"Eternal Warfare" - Escuela e historia imprescindible

La idea de recopilar material de nuestras bandas que fueron a su modo pilares y representan el antes, la escuela para el entorno del metal nacional actual, fue algo que me pregunté muchas veces, si desde siempre ha existido (duela a quien duela) tanto talento en este país e incluso aparecen cada vez más libros para inmortalizar la historia en cuanto a nuestra música pesada ¿No debería hacerse lo mismo con muchas de aquellas grabaciones que tanto costó en su momento materializar?

Cuando supe de la noticia que Necronausea Records (sello del Perú) había apostado por recopilar material de huestes como Exorción, Tinieblas y Necrosis no terminaba de salir de mi asombro, también me alegró bastante no solo porque el thrash es por lejos, el género de mi preferencia sino que lo que recibía en mis manos vale mucho más de lo que realmente se paga por el, el booklet quedó excelente, resumiendo la historia de cada banda con fotos y detalles aunque también algo de aflicción porque se sabe que por una u otra razón varios quedaron injustamente en el camino, repito, de haber un poco más de pertenencia en el país, tengo la total seguridad que la situación hubiese sido otra, inclusive este tipo de iniciativas deberían de nacer aquí en esta tierra.  “Eternal Warfare” es un split cargado de música con alto impacto, y en perfecto castellano.

El disco inicia con Exorción y el tema “7 copas de la destrucción”, que junto a “Resurrección” (ese solo a lo “Born dead” de Death más el toque propio de la banda es impagable) son de lo mejor de su repertorio, en mi humilde opinión. Se dice que es la segunda banda thrash/death conformada en el estado Falcón. Estas grabaciones realizadas en la ciudad de Caracas se caracterizan por guitarras bastante distorsionadas, muchos tapping en las secciones solistas y un par de componentes que en lo personal muy pocos poseen, los temas son realmente extensos (el más breve supera los cinco minutos) y a su vez bastante veloces y agresivos. Comparo este material con los demos de gente como Sarcófago y da cierta tristeza que a uno muchos le recuerden y al otro solo unos pocos, lea entre líneas lo que le quiero decir y saque sus conclusiones.    

Tinieblas es más que un clásico extremo que aún sigue vivo luego de su resurgir en el año 2.002, cuna de brutales creaciones musicales, no olvidemos que de las filas de esta banda caraqueña un par de sus músicos conformarían más tarde nada menos que a Natastor. No poseen el sonido más técnico, pero entre las tres bandas que conforman esta producción son los más desenfrenados, crudos, blasfemo y directos. ¿Cómo iba a faltar el tan sonado “Pesadilla infernal” en un trabajo como este?  Seguido de “Tinieblas” y “Venganza”, un tema con detalles “Maiden”, lomito del bueno, casi nada. Extraídos de su presentación en vivo en el poliedro de Caracas (1.991), Cristian Raster y su gente saben de sobra que cuando más tiempos difíciles se presenten, más constancia y pie de lucha. Nada más que añadir.    

Necrosis fue una banda de Barquisimeto, estado Lara con un sonido y concepto bastante peculiar, aún cuando la voz de “El chino” Cesar Hernández (su segundo vocalista) no sonaba precisamente con filo o desgarro, encajaba realmente bien. El nivel de composición que tenían estaba al alcance de muy pocos, donde los solos de Raimundo Rodulfo y el bajo de brillaban con luz propia, “Cuentos de horror” puede decirse que es su mejor tema, siete minutos excelsos. Dicen que siempre que coincidían con SS (banda que recién volvió al ruedo) algo pasaba, y no precisamente para bien. Calidad y talento estampados.

Reflexión:

Los músicos venezolanos no siempre se dedicaron a covers en la habitación, o disfrutaron de las bondades de guitar pro, videos o instructivos por Youtube, aclaro, no tengo nada en contra de todo el sistema de aprendizaje audiovisual actual, pero es importante mirar atrás y sacar cuenta del sacrificio y todo lo que debían movilizarse nuestras bandas pioneras cuando los recursos eran mucho menores, salía entonces a relucir la creatividad. Aquí sale a relucir un mensaje para el músico y el movimiento actual, si todavía se creen aquello de “no tengo los pedales o equipos para hacer lo que quiero”, les invito a la siguiente reflexión.

Portada del demo "Hijos malditos" de Tinieblas, año 1.991

Las entradas que se elaboraban en aquel entonces son un fiel ejemplo, al igual que los volantes o demos en cassette, prácticamente a mano. ¿Internet? De ella solo sabían su creador y pocos más (hay que destacar que se empezó a desarrollar en 1.969, pero el primer cliente www surge a partir de los 90). Para contactos en el exterior no había Hotmail o Gmail, mucho menos Myspace, Soundcloud, Reverbnation o bandpage en Facebook, simplemente un sobre, un cassette y una carta ¿Saben que es lo peor? Que muchas veces ni llegaba al destino deseado, quizá desmoralizaba, pero el respeto y la pasión por la música se transmitían por si solos.  ¿Interfaz de sonido casera? ¿Cubase? ¿Pro Tools? Nada que ver, todo el que quería grabar debía irse al estudio, que ha sido costoso desde siempre, era eso o que tu música y talento se perdieran. La calidad de sonido o mezcla no eran ni de lejos las mejores, pero en actitud, musicalidad y contenido lírico pueden patearle la cara a más de un “rockero selfie estrella” de los que tanto pululan hoy día. ¿Redes sociales para difundir los eventos? Para nada, las bandas difundían el donde y cuando en la calle, corriendo la voz, y aún así se conseguían presentaciones con numeroso público. Por si todo lo anterior fuese poco el tema del entorno social no se queda atrás, ser blanco de la recluta, la guardia nacional e incluso la Metropolitana era más que sencillo, vestimenta negra y cabello largo. Hoy día la situación en muchos casos aplica a la inversa, hay más accesibilidad, pero menor esfuerzo y resultados. Entonces a muchos en la actual generación les pregunto ¿De verdad creen “no tener recursos suficientes”? La verdad es que muchos ni idea tienen de lo que es pasar trabajo para componer, organizar eventos y grabar, hoy día desde la comodidad del hogar, desde la zona de confort se simplifica mucho. Ergo, tómate el tiempo escucha a estas tres bandas, decídete y arriesga, porque tienes posibilidades que otros, por desgracia, no tuvieron.

Flyer del "Monstruos del Rock" año 1.989 donde participaron Necrosis y SS

“Eternal Warfare” es un verdadero regalo simbólico, un tributo que honra lo nuestro, oro para el coleccionista que en su momento no pudo adquirir el material o lo extravió, aire fresco para la vieja guardia, pero particularmente un gran ejemplo a seguir para los que están y los que vendrán más adelante. Mis respetos a estas grandes bandas, esto es todo un orgullo.

Agradecimientos: A Necronausea Records por tomarse el tiempo de editar un disco y un arte que honra nuestra escena de los 80’s, a Cristian Raster (Tinieblas) por las prolongadas y excelentes conversaciones sobre la actualidad del metal nacional y por supuesto a David Muñetones (Morrongo), por darme la oportunidad de adquirir el disco.

Importante: Las imágenes del demo "Hijos malditos" y el afiche "Monstruos del Rock" son propiedad exclusiva de su autor y solo son utilizadas con carácter referencial.

Nota: Carlos Terán

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Disco del mes: Lithopedion (Ccs) - Resiliencias (2.013)

Hay todavía quienes mantienen una imagen fija en cuanto al concepto, en este caso del black metal, “debe ser sucio, grotesco, sacrílego, impío, siniestro”. Exacto, no se puede juzgar a un libro por su tapa, hay que observar el fondo más allá de la forma, más aún cuando das con creaciones tan personales, tan únicas, tan características, que sin ser necesariamente piedra angular en el género pueden convertirse en referente si todos los elementos incorporados aparte de encajar perfectamente impactan al oído, y este tipo de obras son para nada sencillas de escudriñar, lo que les hace muy especiales sobre todo si rompen la regla respecto a tanto paradigma trillado.

Todo lo anterior resume en cierto modo lo que es Lithopedion, nuevamente la sección “disco del mes”, es ocupada por una one man band. “Resiliencias” es el título de su segunda producción, lanzado poco después de mitad de año en 2.013, la diferencia (leve la verdad) respecto al anterior “Sinarehens” es algo más melódico, quizá con menos guitarras y pesadez, pero particularmente expresivo, dada la situación en la cual, acorde a palabras de su creador Wismar Pulido, fue compuesto, lo que le da aún mucho más valor. Y es que el título del disco es sencillamente perfecto, junto a una portada lúgubre, todos como seres humanos aún en los momentos más duros y cuando se piensa que nada más puede salir peor contamos con la fuerza interior que de a poco nos lleva a nuestra superación, echar raíces en terreno duro y sobrevivir, esa es nuestra resiliencia. Bienvenidos a disfrutar de casi una hora de sufrimiento, fortaleza y superación, a un fragmento de la vida misma en momentos difíciles.

Se trata de una sola pista, pero como todo, tiene sus etapas. Un único camino sin pausas traducido en 50 de los mejores minutos que he escuchado en mucho tiempo. Voces épicas y un órgano funesto son el inicio de “La partida”, la voz y los instrumentos son uno solo, conforme se avance en cada sección podrán percatarse que los registros de Wismar se acentuarán cada vez más, quien entre gritos desgarrados y voces limpias pasa del “no puedo con todo esto ¿Dónde están mis fuerzas?” al “aquí estoy y sigo luchando”, logrando un detallado resultado al alcance de pocos. Las baterías aceleradas con los teclados densos dan un resultado brutal. Sin apenas respiro aparece “Ira”, ¿coincidencia que sea el tema más breve? Título cruel para un corte a velocidad vertiginosa, como si fuese una pesadilla que necesitas drenar y de la que quieres  despertar lo antes posible. Un gran punto a favor es que si bien el disco completo es, por decirlo de alguna forma, lineal, cada sección tiene su toque particular, y eso es equivalente a pintar el cuadro más colorido en una baldosa pequeña. “Drama” agrega uno de esos toques que tanto gustan, mientras la agresividad de la música no para, entran la voz limpia y coros femeninos estilo gregorianos, constantes a lo largo de toda esta producción, todo fluye tan bien que aquí ya es prácticamente imposible poner pausa. El cuidado ambiente que imprimen los teclados en este trabajo junto a esas guitarras que por momentos recuerdan a Satyricon (aunque un tanto más opacas) es realmente virulento. Finalmente, en estos compases aparecen los primeros signos solistas.

“Aislamiento” tiene un poco de “Ira” y “Drama” (se dan cuenta como una cosa lleva a la otra ¿cierto?) sonidos como de trompetas, y aquí las rítmicas y solos resaltan un poco más, son más contundentes, equilibrando la balanza entre la crudeza y el ornamento. “Tormento” es apta solo para mentes abiertas y tolerantes, aparte de que se escuchan claras señas de música electrónica, implica el corte más cíclico y repetitivo, se escucha a lo lejos “¿Dónde está?... en el más allá”, todo un trance en el que el oyente cae por aproximadamente siete (7) minutos y medio, ni con el cambio de ritmo al final se pierde la magia.

“El último adiós” es bastante potente, dicho con toda propiedad y a criterio personal, de lo mejor del disco junto a “Resignación”, del cual hablaré más adelante. Este corte es la puerta a la mejor parte, donde el tiempo es cada vez más corto hay tanto por expresar, no en vano es de los más extensos de “Resiliencias”, mucho talento y sentimiento, el momento cumbre empieza a partir del minuto 2:07, todo un viaje que rompe con aquel estereotipo de “si es lineal no puede ser detallado ni diverso”, un balde de agua fría a los incrédulos y encasillados en honor a la creatividad, dejando más que claro que en esto de la música no basta solo estudio, sino de imponer carácter y alma.

El que piense que no escuchará nada mucho más diferente, tómese un par de minutos con “Me hablas en sueños”, finalmente se termina de resquebrajar el tan cacareado molde, una breve pero reveladora conversación amenizada por un órgano triste y un ambiente incierto, producto de ese previo adiós tan costoso, sorprende que un lapso tan breve tenga tanto significado, colocar esta charla a todo volumen le congelaría la sangre a más de uno, pero esto es solo cosa de 2.

Dicen que la “Resignación” llega cuando en cierto modo alguien se encuentra atrapado o bloqueado en algún punto que no acepta, pero de igual modo es el prólogo hacia la superación, no por nada puede decirse con propiedad que este tema es lo mejor del disco, el más extenso, lo cual todo oyente minucioso agradece. Poco más de trece (13) minutos de una composición total, rotunda y atrozmente envolvente. Un tema ordinario con una duración similar aburre al minuto 4, he aquí la excepción, poder y sinfonía a partes iguales, tremendo. Luego de todo el transitar, de toda la tormenta finalmente se llega al grand finale, y es que este disco es una auténtica “Resiliencia”, una prueba, un capítulo personal cuyo cierre corresponde expresamente a los pianos. Así concluye un gran disco, quizá no un referente del género pero definitivamente distinto y que vale cada minuto.

Sin eufemismos exagerados de ningún tipo (escuchen el disco y se darán cuenta) es un sincero honor haber podido reseñar un disco tan motivante como este, un gran ejemplo a seguir y que transmite mucho espíritu, cosa que a muchos otros, a pesar de su alta capacidad técnica, les falta considerablemente. Una gran producción distribuida a través del sello independiente Centurion Productions que merece la pena incluso para colección, con un cancionero se completaría la perfección, pero son solo apreciaciones, una calificación es para ser franco subjetivo, porque “Resiliencias” muy personalmente merece como mínimo unos 100 puntos. Respetos.

Lithopedion está conformada por:

Wismar Pulido: Voces e instrumentación

Contacto: https://www.facebook.com/vrantiaofficial?fref=ts 

Nota: 9/10

Reseña: Carlos Terán

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Selbst/Holbach: "Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas" - Por esta y otras cosas aún trabajo en esto

Recibir noticias como esta de verdad devuelven fuerzas al cuerpo, no solo al que con sinceridad quiere disfrutar de un entorno cercano nutrido de lo que le gusta, sino también al que sabe que hay escuela que no se olvida, esa escuela de fidelidad, ese espíritu que sabe que lo bueno prevalece aunque quieran sepultarlo, el alma del coleccionista.

Todo aquel que caiga como víctima de las medias verdades o sea hipnotizado por modismo o fashionismo (yo uso Ipod, Mp3 y descargo música) difícilmente apreciará los dos componentes que conforman el alma de un músico, su arte y su talento. Si quieren un humilde consejo, recomiendo lectura sobre la evolución de la presentación en material discográfico, les garantizo que no caerán en las garras de los "desinformadores de a pie" (el gran mal de la escena que desea fomentarse y consolidarse), quienes intentarán subyugar a todo el que se atraviese con cosas como "eso ya pasó de moda" o "no vale la pena", incluso ironizan al respecto. Si tan de moda pasó un vinil o un cassette... ¿como es que hoy día son incluso subastados por fuertes sumas de dinero? ¿Han pensado aunque sea un minuto en esto? Sinceramente, sea usted coleccionista o no le digo, no sabe lo que se pierde al dejar pasar piezas así, y hechas en este país mejor aún, porque a diferencia de bandas ya consagradas, es muy probable que una vez vendidas todas no salgan nunca más. El ejemplo que dan los diversos frentes del black venezolano es una señal de que se quieren hacer bien las cosas.

A través del sello Centurión Productions próximamente será lanzado este split cassette (si, cassette, leyeron bien), "Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas" es una pieza de colección donde coinciden Selbst y Holbach, dos nuevas muestras de lo excelente que vamos en cuanto a producciones de alto nivel. El metal negro en estas tierras es cada vez más sólido y sube escalones como espuma.

Selbst (Puerto la Cruz/España) es poseedor de un sonido bastante claro y definido, pero que respeta mucho las viejas huestes, por si mismos (haciendo honor al significado de su nombre) dos (2) integrantes y un propósito, lograr un equilibro donde saquen lo mejor de distintas épocas del género. Si el sonido de Darkthrone, Deathspell Omega o Svartidauöi les agrada les invito a dar un vistazo a esta banda.

Holbach (Puerto la Cruz) contiene elementos de death, black y thrash metal, basando su contenido lírico en el ateísmo, recuerdan mucho al black practicado desde inicios de los 2.000, en su bandpage pueden ubicar un par de sus temas, Watain o Dark Funeral vienen a la mente si se busca una idea de sonido, y como no, la era "Quintesence" de los Borknagar, pero como siempre digo, son apreciaciones, porque Holbach va a su material propio, ni más ni menos.  

No queda más que esperar para poder disfrutar de un nuevo lote de descarga musical, un nuevo ladrillo para continuar edificando toda una herencia de música extrema hecha en nuestro país, dicho esto con espíritu coleccionista. Desde ya totales agradecimientos a Selbst, Holbach y Centurión Productions por informar a este espacio sobre su obra. Aquí siempre serán bienvenidos.

Contacto:

Selbst: https://www.facebook.com/selbstbm?fref=ts

Holbach: https://www.facebook.com/Holbachband?fref=ts

Centurión Productions: https://www.facebook.com/Centurionprod?fref=ts

http://www.centurionproductions.com.ve/

Nota: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

¿El apoyo y el incentivo deben venir antes o después?

Actualmente en el entorno, haciendo referencia específica al rock/metal hecho en Venezuela, aparecen tantas realidades crueles que cada día confieso perder más y más mi capacidad de asombro. Ya hay quienes dicen que mi dedicación es a resaltar todo lo malo, es justamente eso lo triste, creer que decir las cosas por su nombre es malo, cuando es exactamente lo contrario. Cada quien puede opinar lo que le plazca pero es preferible obrar como dice aquella reflexión “si quieres un resultado diferente, empieza a hacer algo diferente”.

No es secreto para nadie que hasta hace poco más de dos (2) años, han pasado por el país una buena cantidad de bandas internacionales de las que tanto gusta ver en el DVD y cargar en el Ipod, PC, MP3 o teléfono, cito algunas: Megadeth, Metallica, Judas Priest, At the gates, Kreator, Monstrosity, Anthrax, Arch Enemy, Carcass, Dream Theater, Deep Purple, Dark Funeral, Dimmu borgir, Cannibal Corpse, Slayer, Testament, Rata Blanca, Sadus, Krisiun, Rotting Christ, Cradle of filth, Children of Bodom, Apocalyptica, Marduk, Vader… y tantas otras. Con estas líneas a más de uno le habrán llegado muy gratos recuerdos. “Oye notición, es una banda famosa, la escucho desde siempre, tengo que ir a verlos si o si, mi sueño hecho realidad, ufff que brutal”, entre otras expresiones de rotunda felicidad. Todo eso está excelentemente bien, ahora antes de continuar solamente quiero resaltar una cosa, ninguna de las excelentes bandas nombradas llegó a donde llegó por cuenta propia, sino que cuando no eran siquiera conocidas o bien eran teloneras contaron con el invaluable recurso de quienes realmente se identifican con la música que les gusta, el apoyo del público, si no hay incentivos ni pertenencia  no se puede esperar a que a futuro todo esto tenga carácter, solidez y mucho menos rentabilidad. 

De un tiempo para acá he notado con preocupación e incluso decepción la dejadez y apatía con la que muchos afrontan la “movida” (si es que se le puede llamar de tal manera) Ajá… ¿Y en qué te basas para decir eso? Pues como todo el mundo sabe, estamos en una crisis económica bastante compleja (citando solo ese sector), eso se traduce en dificultad para organización de eventos a pequeña y gran escala, una cuesta arriba para las bandas al momento de sacar al “mercado” (el cual insisto, aún falta para que exista) un disco serio y de calidad y como no, la cada vez más inaccesible compra de equipos destinados a la música (pedales, instrumentos, cables o amplificación), siendo esto solo la punta de la montaña. En vista de la situación y en el caso del underground, siendo lo honesto y dinámico que es, hoy día representa una ventaja de oro para nuestras bandas nacionales, porque simplemente cuando hay más crisis y problemas más hay (debería) rock y movilización, pero tristemente no se ha sabido aprovechar. Es molesto escuchar aquello de “aquí no se prospera porque no hay “mainstream” o bandas reconocidas, eso es un gran absurdo, una excusa incomprensible, considerando que históricamente en Venezuela, la movida under en géneros como el rock e incluso el jazz ha dado tanta música de provecho, lo que nos daría un plus siendo uno de los países de mayor diversidad musical (aquí no todo es gaitas, calipso o música llanera, para su información), pero claro, con la mentalidad de “a esos los conocen es en su casa, para que voy a apoyarles?” quién no se desmoraliza ¿cierto? La farándula en estado puro… ¿De verdad somos tan mezquinos e indiferentes con nuestro vecino? ¿Tanto se ha perdido?

Mira bien esta foto, hay mucho talento incluído ¿Vas a dejarlo desperdiciar? 

¿Tanta indiferencia causa?

Tomando en cuenta todos los escalones que deben subir tanto empresas como músicos, lo más lamentable de todo es que, teniendo material local incluso para exportar las quejas rozan el ridículo: “Oye más nunca no han traído a ninguna banda a tocar en Venezuela”. ¿Los músicos venezolanos entonces que son? ¿Adornos decembrinos? ¿De verdad alguien se cree que por ese camino se creará una escena fuerte o un sentido de pertenencia? ¿Se merecen nuestros músicos ser tratados como juguetes rotos? ¿Me están hablando en serio? Sería interesante preguntarle a ese grupo de sospechosos habituales a que se refieren exactamente con “apoyar el rock/metal”, no se adelanten, aquí un breve resumen que hasta pena ajena da redactarlo:

-  Ir a los Gillmanfest (a ver a la banda estelar claro, a las locales que se las coma el tigre)

-  Pagar 1500 Bs. por ver a Metallica pero quejarse cuando Gears Attack, Thunderhell y Natastor (todos en un mismo evento) te ofrecen 3 horas o más de buena música por 150 Bs.

-  Alaban cualquier cosa que venga de afuera (aún siendo de calidad cuestionable) y juzgan inclementes incluso todo lo bueno que hay en su propio patio (ahora se entiende por qué en este país un bodrio como los Teletubbies tuvo tanto éxito).

Aclaro una vez más, cada quien que haga con su vida y su dinero lo que le venga en gana, no obstante al que todavía vive del cuento de “las bandas de afuera” y la “clase mundial”, acá se explica con algunos ejemplos simples como han evolucionado y a donde han llegado sumado esto al ingrediente clave:

Cannibal Corpse: Demo “Cannibal Corpse” + Apoyo= Más de 20 años de carrera y un nombre entre los grandes del género extremo.

Dark Tranquility: Demo (Septic Broiler) + Apoyo= Banda insignia del death melódico

Death: Demo (Mantas) + Apoyo= El reconocido y eterno legado del género death metal

Iron Maiden: The Soundhouse tapes (Demo) + Apoyo= Una de las mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos.

Metallica: No life 'til leather (Demo) + Apoyo= De los más grandes que han existido.

Y tu, dada toda esta difícil situación ¿Piensas aprovechar la oportunidad y apoyar a las bandas locales con objetividad o seguirás considerándolas plato de segunda mesa y diciendo “esto se está muriendo”? Ten en cuenta dos cosas, puede que tu mismo con la actitud incorrecta, logres que lo poco logrado se pierda, y de paso, tu mismo eres un incentivo para que las bandas salgan a patear calle como es debido. Se que hay muchos quienes si se preocupan porque todo esto tenga un mejor porvenir y se mantienen en pie de lucha para que esto prospere, a todos ustedes mis sinceros respetos.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

Entrevista a Jaime Richard (Epidemia)

Pocas han sido de momento las entrevistas a bandas del sur del país. En esta ocasión se dió la oportunidad de conversar con Jaime Richard, quien lleva varios años dedicándole a esto de la música. Un resumen escueto pero conciso sobre la actualidad de su banda Epidemia, pero bastante reflexivo una vez supe de su próximo paso en cuanto a la orientación musical. Al juzgar por el nombre de su banda pensarán que toda la conversación fue en torno a metal, pero se sorprenderán, la música implica diversidad también. Sin más que añadir acá dejo esta entrevista bastante particular.

1.  Un gusto poder entrevistarte Jaime, desde ya gracias por conceder unos minutos a FRM Venezuela. Ante todo me gustaría saber como van las cosas con tu banda Epidemia, ya tienen años en el circuito del estado Bolívar. No son pocos quienes esperan un trabajo discográfico de la banda ¿Algo que comentar al respecto?

JR: Muy agradecido de poder compartir con ustedes este tiempo y gracias a toda nuestra gente de Venezuela quienes durante años han seguido nuestra carrera. Ya son 10 años de trabajo arduo con Epidemia y al igual que al inicio seguimos trabajando con fuerza (horas de ensayo), innovando y creando, para seguir compartiendo en tarima y aportando granos de arena al crecimiento del metal en nuestro país. Durante estos años nos hemos caracterizado por amar los escenarios musicales y el calor de nuestra gente nos ha llevado a amar la escena musical en grandes eventos, pero actualmente creemos que llego el momento de sellar nuestra carrera con una producción discográfica, proyecto que estamos en proceso de grabación y ya para finales de año pensamos tenerla en físico con lo mejor de nuestras canciones. 

2.  Como todo el que escucha y quiere aprender, cada quien tiene sus bases o influencias ¿Que banda o músico en particular te motivó a aprender y estudiar la guitarra?

JR: Desde niño la música ha sido parte de mi vida. Videos, conferencias, clínicas musicales y horas de práctica me han llevado a trabajar técnicas, recopilando de diferentes guitarristas, sobre todo de Joe Satriani y Steve Vai (a quienes considero de los mejores guitarristas del mundo), son estilos que me han ayudado a formar mi carácter como guitarrista. Creo que Vai y Satriani son de los mejores guitarristas de todos los tiempos. En cuanto a voz y siendo oyente de baladas y detallista en este género me ha gustado la forma de cantar de Toni Braxton, con uno de sus mejores temas "Unbreak My Heart" y Bryan Adams con un temazo como  "Everything I Do (I Do It For You)"; sus estilos han llamado la atención de mis oídos. Por supuesto que no dejo a nuestro país y uno de los grandes artistas venezolanos, Franco de Vita, a quien considero un pilar de la música en nuestro país. Para terminar mi ranking musical, la música cristiana ha sido también unas de mis pasiones; he seguido muy de cerca la carrera de uno de los grandes cantantes de música cristiana: Marcos Witt; su constancia y creatividad me ha marcado.

3.  ¿Algún disco que consideres te haya marcado para dedicar tiempo a hacer música?

JR: ¿Sabes? es una pregunta muy complicada de responder, con tantos discos que han hecho historia. En cuanto al rock me han gustado “Appetite For Destruction” de Guns N' Roses y “Keep the Faith” de Bon Jovi. Ambos, tanto Guns como Bon Jovi han sido parte de mis inicios. Ver esa combinación Axl Rose con Slash y Bon Jovi con Richie Sambora pienso han sido parte de esa historia que sigue sonando en la actualidad. Ambas producciones son parte de mi biblioteca personal.

4.  Considerando lo costoso e injustamente ingrato que es hacer música y especialmente metal en un país como el nuestro ¿Cuál crees que sea la clave para poder mantenerse? ¿Persistencia? ¿Constancia?

JR: Escuche una vez a mi padre mencionar un pensamiento que he tomado como bandera: “Dios concede la victoria a la constancia”… ¿Sabes? la carrera musical es para valientes. A lo largo de éstos años me he apasionado tanto por la música que lo hago como un sentir y una forma de vivir. No quiero decir que no tengas en ocasiones ganas de tirar la toalla; pero en esos momentos piensas en las alegrías que me ha dado mi transitar por la música y, sacando cuentas, las ocasiones de alegría superan años luz a las tristezas. Desde siempre me he esforzado por ser constante, seguro de que un día no muy lejano Dios me otorgue el triunfo. Siempre disfruto cada día sabiendo que hoy es el mejor momento de mi vida y cada día será mejor.

5.  Tengo entendido que luego de varios años en el entorno musical decidiste emprender un proyecto como solista. ¿Cómo surge esta idea? ¿Es algo reciente o ya tenía cierto tiempo de planificación?

JR: Quizá durante mucho tiempo me he visto llenando de detalles y matices las piezas musicales y canciones de mi banda, a través de la guitarra; pero desde niño he tenido una pasión por el canto y la composición que quizá no es muy conocida por el público que siempre nos ha seguido. Inclusive llegue a obtener primeros lugares en festivales infantiles. 

Durante mi recorrido de vida por la música, he dedicado mi tiempo diario a horas de ensayo y un oído presto para escuchar bandas, músicos y cantantes de larga trayectoria. Ese transitar diario por la música ha ido desarrollando mi propio carácter y estilo, sumado al deseo de expresar esa pasión por el canto que hoy día se ha acrecentado llevándome a realizar mis propias composiciones y arreglos, que a corto o mediano plazo pienso lanzar al mercado musical venezolano.

6.  En el caso de un futuro álbum personal… ¿estaría orientado expresamente al metal o se añadirían otras cosas?

JR: Luego de estar muchos años detrás de una guitarra haciendo riffs o sólos, pudiera dar la impresión de que mi proyecto musical estaría orientado al metal, pero no; tengo una diversidad de gustos y tendencias de artistas como Franco de Vita, Ricardo Montaner y Eros Ramazotti, incluso otros, que han ido influenciando un lado personal que quiero mostrar. El proyecto viene muy afirmado en baladas rock con composiciones dedicadas a la mujer, el amor y letras de alto contenido social; por supuesto siempre conservando los solos de guitarra, algo como una mezcla de suavidad y fuerza, espero generar interés y ganas de cantar en quien pueda escuchar mi propuesta. Estoy trabajando para algo innovador.

6.  Con el pasar de los años han aparecido en Venezuela muy buenos músicos que hacen metal de excelente nivel, incluso hasta en calidad de exportación. No obstante pareciera que falta más apoyo, organización y pertenencia para con la banda venezolana. ¿Que sugerirías como una de tantas soluciones posibles a fin de que esta situación mejore?

JR: Siempre he creído que es bueno traer bandas internacionales a nuestro país, pero ¿como desarrollamos y proyectamos bandas venezolanas a nivel internacional si nosotros mismos nos encargamos de disminuirlas en cuanto a su proyección? El no apoyar lo nuestro es como un apaga fuegos que poco a poco va deshaciendo en el camino tantas ganas de llevar los colores de nuestra patria a cualquier rincón del mundo. (Nota del entrevistador: ¿Ven que no es tan difícil de entender?)

Creo que hay mucho talento en Venezuela, pero hace falta creer en lo que tenemos, ser atrevidos para apoyar y proyectar. Tanto el gobierno nacional como la empresa privada deben aliarse para fortalecer el talento musical venezolano.

Por otro lado creo que ha habido debilidad en el artista y músico venezolano al no tomar la autoridad para mostrar con calidad el talento que tiene. Creo que la dupla gobierno – empresa privada, sumado a la disposición de los artistas de hacer un trabajo de calidad, darían un giro al ámbito musical en nuestro país.

7.  Para finalizar, algún mensaje que quieras dejar al público del rock/metal nacional. 

JR: Mis panas, les dejo un saludo. Sigan creyendo en el talento venezolano, haciendo las cosas bien, estudiando y echando nuestro país para adelante. Más que una cultura, somos parte de un país al que queremos. A todos nuestros seguidores, gracias por el apoyo que durante años hemos sentido, no puedo despedirme sin mencionar al motor que me impulsa: primeramente a Dios, seguido de mis padres, esposa, hijos, hermanos, amigos, colegas y compañeros de banda; eternamente agradecido del respaldo y la paciencia que me han brindado. Seguiré creando buena música por ustedes y para ustedes. Finalmente agradecido de FRM Venezuela por dedicarme estos minutos, para mostrar lo que hemos hecho y está por venir; siempre agradecido.

Entrevista realizada por: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

Veldraveth. Más de 10 años en esto y su próximo trabajo - Reflexión

Antes de entrar de lleno a este artículo cumplo con el deber de informarles que la emisión radial número 15 del programa (el cual en breve se estará reactivando), será la primera de carácter conceptual, reuniendo el antes y el después y reflexionando sobre el significado de la evolución, que es algo totalmente distinto a explorar. De momento es todo el avance que puedo darles.

Precisamente por cosas como la evolución es que la música dentro del rock/metal y especialmente la escena más “under” considero es de lo más honesto, porque se trata de una evolución natural, que no es lo mismo que un giro forzado, el canal donde regularmente caen muchos por “consejo” de las disqueras simplemente para “vender más discos y alcanzar mayor audiencia”, tamaña mentira sabiendo que el principal objetivo de las grandes empresas musicales, como ya lo dije en un artículo anterior no es vender canciones ¿Entienden un poco ahora el doble discurso, cierto?, cuando haces un giro forzado puedes arriesgarte incluso a dejar de hacer lo que en verdad te gusta, no obstante, todo lo anterior cala en el público o el artista a nivel de gustos u objetivos, y ya eso es algo incontrolable.

Por una evolución natural que ha ocupado cierta cantidad de años es que tengo altas expectativas sobre el nuevo disco “Malformations of God” de Veldraveth, una banda que así como tantos otros en este país ha tenido que soportar absolutamente de todo para llegar a donde están, y que son ejemplo de nadar contra la corriente dentro de las bandas de la región sur del país. 

Al público local no se le pueden olvidar dos (2) detalles que aunque parezcan una gota pueden formar a la larga un oasis en el desierto. La primera de ellas es que hay que brindar tiempo y oportunidades, ninguna banda de las que hoy día disfrutamos en el Blu-Ray o el CD importado hubiese llegado a donde está sin oportunidades, la segunda es paciencia, si el primer demo de una banda no te suena al décimo disco de una banda que tiene 15 años en carretera no puedes lanzarte con críticas destructivas, ¿Por qué? Por tres (3) sencillas razones:

- Creas una equívoca matriz de opinión, que se esparce más rápido que el agua (jornadas de racionamiento aparte).

- Desmotivas indirectamente a quien quiera componer a futuro su propia música (proyectos emergentes)

-  Cuando el músico se rodea de tanta negatividad no puede surgir y a la larga simplemente se resigna.

…y así algunos hablan de que “aquí faltan bandas buenas”, con gente así no se necesitan enemigos… ¿No será que faltan oyentes más objetivos? ¿Se puede crear una escena así? porque una cosa es decir “no me gusta” y otra muy distinta “no sirve, es muy mala”, recuerdo lo que he escrito con anterioridad, la crítica solo es entendible si no hay esfuerzo, en las bandas buenas la crítica no es otra cosa sino envidia, mala Fe y frustración, duela a quien duela.

El mensaje está más que claro, muchos no daban ni un (1) año a Veldraveth cuando editaron “Funeral in the shades of the inmortal trees”, su primer demo editado hace más de 10 años, hoy día gracias a un considerable avance, aparte de un discazo como “Temples of the black flame” (mi favorito, una pieza) han creado un box set de lujo que a más de uno ya le gustaría haber tenido una idea similar, y para colmo de los sempiternos críticos, el split “Two headed beast…a journey of Venezuelan black metal” junto a otro peso pesado que no es sino calidad de exportación del black metal nacional (Funebria). Lo dicho, es más fácil no hacer nada que hacer algo, y convivimos con mucha gente que no hace nada, afortunadamente el rumbo de la banda es el otro, el más difícil.

Si en el entorno social hubiese más tolerancia y voluntad de brindar oportunidades, se sorprenderían con los avances, Veldraveth buscó oportunidades y hoy día disfruta de los frutos de la constancia y el crecimiento, y solo por eso tengo la seguridad de que “Malformations of God” será uno de los discos del año (al menos para mí). A los que gozan las mieles de la vida  criticándolo todo solo les digo una cosa, una vez señalen, tengan en cuenta que otros tres (3) dedos los señalan a ustedes, para finalizar y por si muchos de ustedes se lo preguntan, no soy asiduo al black metal ni mucho menos seguí a esta banda desde sus inicios. A todo el equipo de Veldraveth mis respetos.  

Importante: Las imágenes adjuntas a este escrito son contenido exclusivo publicado por Veldraveth en su oportunidad.

Nota: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

Gracias a todos... y disculpen la falta de tiempo

Solo como un aficionado más en esto de escuchar música y en especial al metal nacional, viendo un entorno un tanto más esperanzador y cada vez menos utópico donde van apareciendo más bandas nacionales de carácter y creciente aptitud musical, solamente puedo decir que lamento mucho el trato que se les ha dado, porque ustedes han ganado respeto entre los fieles y muchísimo más. De verdad me disculpo.

Tristemente las estadísticas dicen que no importa si alguna banda internacional saca discos reciclados, refritos, que suenen a más de lo mismo o rayen en la mediocridad, para los sospechosos habituales son mucho mejores y más valoradas únicamente por ser “internacionales y mediáticas”, el que se crea aquello de “es que ellos tienen años viviendo de eso” está creyendo una media verdad, que es el más peligroso recurso para engañar a alguien. A ustedes bandas nacionales, no les ha llegado el reconocimiento y apreciación que merecen aún cuando ya han sacado uno, dos y hasta tres discos de nivel incuestionable, y esto me parece tan increíble como injusto. De verdad me disculpo.

Ustedes paso a paso han podido evolucionar cada vez más en la música y han luchado por fortalecer y terminar de definir una escena nacional más de lo que le importaría hacerlo a Metallica o Dimmu Borgir, pero sus discos y mercancía, más que generar sentido de apreciación y pertenencia son objeto de indiferencia e incluso crítica a su costo, navegamos en una especie de sinsentido o mundo bizarro donde el CD de Cannibal Corpse de 700 Bs. es más económico que el de Verminous en 450 Bs. De verdad me disculpo.

Tienen mi respeto y admiración por hacer tal esfuerzo en el país que vivimos, donde un 30%  e incluso más cuestionan la valía de la banda nacional aún sin tocar el primer tema, “oyentes” que desconocen o no reconocen las capacidades de la banda y al mínimo error en un solo le ponen la etiqueta de “que banda tan mala, eso no sirve”, opinión que por supuesto luego defenderán a capa y espada, porque no retractarse o no reconocer errores es lo que ha llevado en gran parte a que la sociedad humana esté más cerca de una destrucción que de un bienestar, solo con ver el maltrato que se le da a los animales se tiene el mejor ejemplo de lo mucho que falta por evolucionar. De verdad me disculpo.    

Hay tiempo aún para aprender y reconocer:

El crecimiento de las buenas bandas nacionales es incuestionable y como he dicho en ocasiones anteriores, quizá no es el mejor metal del mundo, pero es nuestro, y cuando la música es realmente buena, lo que debe hacerse es apoyar (pero de verdad), así en vez de destruir nuestra autoestima, la fortalecemos y salimos ganando todos.

Cuando todo se vuelve indiferencia y críticas agresivas, se perjudica a todo el entorno, bandas con nombre, bandas emergentes, organizadores, público, todo será perjudicado. La crítica se vuelve envidia y alevosía si se ataca lo que realmente funciona, por otra parte solo tiene sentido la crítica si no hay esfuerzo, se puede perdonar que por cualquier problema o imprevisto surja una mala noche en algún evento, de parte de la banda, organizador o dueño del local, pero no es justificable si no se esfuerzan de la mejor manera posible.  Afortunadamente poco a poco hay quienes van valorando a nuestras bandas locales y reconocen que vale la pena pagar su trabajo, sincera felicitación a todos ellos. De haber existido esta reacción hace unos años atrás, tengan por seguro que la realidad hubiese cambiado en cierta medida.

¿Por qué en la primera parte del escrito se piden disculpas a las bandas? Pues porque por cuestiones de tiempo no he podido escribir mucho más y quizá ayudarles como se debería y como ustedes merecen. Se que esto no es trabajo de una sola persona y que requiere el esfuerzo de todo un grupo unido, pero tengan la seguridad que aquí, en este humilde espacio interesa que su música perdure por mucho tiempo, y espero este granito de arena ayude aún si es en muy poca medida a generar reflexión.  Muchas gracias bandas nacionales, de verdad, por todo su aporte y toda su lucha, sinceramente pido lo mejor para ustedes sea cual sea la tarima donde se presenten, esta es y será su casa. Mis respetos. Atte. solo un aficionado más a la buena música. 

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

Boogieman's Curda - Estreno de video de su single "Filth Games"

Al componer y mostrar al público tu música hay que asegurar dos (2) cosas. Primero, tener total Fe y convicción en lo que haces, y segundo y no menos importante, dedicarse especialmente al fondo sobre la forma. Puedes adornar un tema todo lo que quieras pero si no das con ese toque esencial que le hace pegarte en la cabeza y provoque darle una segunda, tercera, cuarta o décima vuelta solo quedará como un tema de relleno, nada más. Boogieman's Curda según puede verse tiene las cosas bien claras y presenta un tema que reúne todo buen ingrediente e influencia requerido en una banda thrash, es decir mucha percusión inclinada al punk, voces agresivas y muy bien encajados riffs en guitarras y bajos. Nada muy complejo con solos interminables, es un excelente tema que tiene todo lo necesario para que al juntarlo con otros así de pensados hagan un disco absorbente, si les gustó la primera época de Nuclear Assault y el "Undisputed Attitude" de Slayer, esta pieza tiene ciertos aires que resultarán familiares, lo dije en su momento y lo mantengo, suenan muy bien y de momento su margen de mejora no tiene techo. Les dejo a continuación el comunicado emitido por la banda en relación al lanzamiento de su nuevo video:

"Tras meses de trabajo Boogieman's Curda estrena videoclip de su primer sencillo promocional "Filth Games". Dicho trabajo cuenta con la dirección de Félix Siso, destacado estudiante de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes (ULA), quien ha venido colaborando con la banda desde hace un buen tiempo en diversas facetas como fotógrafo, guitarrista, entre otros.

Con un concepto cargado de una fuerte crítica contra el monopolio de la basura que impera desde hace años en el Estado Mérida (grave problema que es desconocido por muchos emeritenses), Boogieman's Curda nos presenta en dicho material poco más de cuatro minutos de Thrash Metal vehemente, aunado a las actuaciones de los propios integrantes de la banda, en las que cada uno de ellos muestran historias que se van hilvanando con el transcurrir del tema. "Filth Games" también cuenta con la colaboración de Victoria Vázquez, Lisbet Quintero y Molina Peña Jesús Kadete (Möller) en las actuaciones. Cabe mencionar que estará contenido dentro la placa discográfica "Freedom of Repression: Prophetic tunes for a present in turmoil Parte 1", a estrenarse en los próximos meses."

Acá pueden disfrutar de "Filth games":

Para mayor información y contacto directo con la banda, escribir a:

Facebook: https://www.facebook.com/boogiemans.curda?fref=ts

Twitter: @Boogiemanscurda

Gmail: boogiemansbeer@gmail.com

Soundcloud: Boogieman's Curda Banda

Importante: Las imágenes, así como el enlace del video son publicados con el consentimiento previo de Boogieman's Curda.

Nota: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela