miércoles, 27 de agosto de 2014

Posted by Feedback |

Algunos aquí recordarán parte de aquella conocida frase de B.B. King donde decía “dame 6 cuerdas y seré feliz”, en el caso de la música, alcanzas el pleno cuando obtienes el producto que querías plasmar, más meritorio aún es el hecho de hacer ver fácil lo que en verdad es difícil, cuando todo el mundo sabe de sobra que no es ni mucho menos sencillo que todas las partes armonicen en pro de un mismo fin. Un sonido directo, sin mayores florituras, con los fundamentos básicos que una banda debe tener y sobre todo muy potente, los únicos ingredientes que requirió Thunderhell para editar “Hell Trip” todo un golpe seco al estómago cuya portada ocupa la sección “disco del mes” en este blog.

Cierto tiempo ha transcurrido desde que lanzaran su debut “Hate”, el cual ya mostraba maneras muy honestas. “Hell trip” dice mucho de la notoria y constante mejoría de la banda, incluye los cuatro temas de su anterior producción y cinco nuevos, poco más que añadir, digno del efecto martillo en el rock & roll, un sonido que pocos hacen o se atreven a hacer o dar continuidad hoy día, llevando trepidantes compases de los 70 y 80 a un grado algo más intenso, hecho en nuestro país 100% por si los incrédulos aún no caen en cuenta. Si eres acérrimo de Lemmy y su pandilla, ZZ Top o Pantera, agradecerás los casi 40 gratos minutos de pura energía que Thunderhell ofrece, dicho esto sin exageración alguna, veamos que ofrece cada tema.

Hell on Earth” es señal que de principio a fin no habrá ningún descanso, y marca los denominadores comunes del disco, baterías trepidantes, letras en un inglés muy bien pronunciado y perfectamente audible, crujidos rítmicos contagiantes y variedades en el uso de la pentatónica, recurso que aún los más virtuosos del planeta incluyen obligatoriamente entre sus recursos, el solo es de los más extensos y coloridos junto al del propio “Hell trip”, un excelente comienzo.

Hate” solo por el nombre se dice todo, lo más desbocado de todo el trabajo, tocan a una o dos marchas más de velocidad, shredding  muy breve pero que tampoco se extraña demasiado, considerando la violencia de la pieza, si este corte no formase parte de las presentaciones en vivo sería un insulto a la inteligencia y ameritaría un jalón de orejas, pues garantiza un “moshpit” de los buenos.  Acto seguido suena “City of doom”, de lo más distendido y quizá la pieza más sencilla, lo cual tiene su lógica dado que fue de los primeros temas que compuso la banda, sin mucho mayor detalle continúa siendo rock & roll, música como modo de entretenimiento más sincero.


Corresponde el turno al que considero el principal de los 3 temas que más me gustaron, “Murderer” es una de esas siempre requeridas “canciones distintivas”, donde sin perder la temática o la esencia muestran una cara distinta, tan pausada como pesada, tiene ese aire a lo Texas Hippie Coallition que a muchos tanto gusta, dando descanso a los riffs acelerados para dar algo más de espacio a una perfecta armonía entre voces y baterías, sobre la sección solista puede decirse con total propiedad es junto a la del tema homónimo “Hell trip” lo mejor del disco. “Sweet madness” va en una onda similar a “Hate” pero de mucho menor duración, aparecen nuevos elementos como el uso del wah wah y solos de bajo, el final es bastante similar a “More than meets the eye” de Testament.

Ahora sí aparece “Hell trip”, el tema con mayor cantidad de variantes, hay un poco de todo, como si cada uno de los integrantes toma cierta cantidad de tiempo para agregar sus ideas, es un híbrido entre “City of doom” y “Murderer”, un corte bastante bueno  que dice mucho de cómo se manejan las cosas en la banda.

Para quien e guste el blues o ese sonido de los 70 que escuche detenidamente “Heather”,  otro de los temas aparte,  digno de acompañar con unas cuantas cervezas y bordado con 28 segundos de armónica que dan a este trípode de excelentes músicos un plus en el repertorio, “Heather” es como una rana frente a una culebra si se compara con el que le sigue, pero con la misma cantidad de veneno, “Fight your truth” es el punto y aparte, la vuelta al frenetismo con unas triadas guitarreras brutales que implican un condimento más thrash y es cuando finalmente el oyente cae en cuenta que se ha contagiado irremediablemente del pegajoso ritmo en la totalidad de este disco.

Para finalizar dejan uno de sus clásicos, “Southern Whorehouse”, al cual pongo pros y contras, por una parte es un tema rabioso pero también fiestero, el apellido así como la letra dicen metal, ni más ni menos, pero a su vez se considera pudo tener mucho más poder ¿Por qué no fue reeditado con la calidad de sonido que posee “Murderer” por ejemplo”? lo mantuvieron tal cual y ya aquí se diluye en algo la contundencia con la que venían sonando desde el primer segundo dada la evidente diferencia que se nota desde el primer repique en las baterías. Sinceramente sería muy bueno que lo vuelvan a mezclar en tiempos futuros, no obstante es el único “pero” que se puede colocar a un disco tan sincero.


Hell trip” es un verdadero tributo a los clásicos de siempre y parte del aire fresco del panorama rockero/metalero nacional. Thunderhell sin ningún tipo de complejos se dedica a lo que bien sabe hacer y que le ha dado el reconocimiento que tienen hasta ahora, quizá no son la mejor banda del mundo o la más innovadora… ¿pero a quién le importa? En la música las competencias son un auténtico absurdo duela a quien duela, dignas de una equívoca obsesión o depresión adolescente, y esta banda sabe tener los pies en la tierra y no se dejan llevar por ese perjudicial entorno que creen que tocar significa creerse mejor que todos y pasar todo el día en foto estudios o intentando llamar la atención, cada miembro colabora con lo suyo y al final simplemente dicen “somos Thunderhell y venimos a hacer rock”, no hay que olvidar que la simpleza puede llevarte a la grandeza cuando las cosas se hacen bien. ¿Se imaginan a estos tres panas en una gira nacional con Arrecho, Étnica y Ética etílica? El tiempo de sobriedad en la audiencia sería en exceso breve, su música así lo inspira. Respetos.

Thunderhell es:

- Luis Daniel Loaiza (Bajo/Voz)
- Juan Betancourt (Guitarras)
- Joel Barranco (Batería)


Nota: 9/10
Reseña: Carlos Terán
Feedback Radio Metal Venezuela


domingo, 24 de agosto de 2014

Posted by Feedback |
Se ha visto que hay algunas cosas que han avanzado en beneficio de las bandas (por esfuerzo de ellos mismos por supuesto) en cuanto al panorama rockero/metalero nacional. No obstante de igual forma debido primera y expresamente al “crítico” que tantos llevan por dentro, donde se despotrica primero y se escucha después, sale a relucir un “argumento” (yo lo llamaría envidia y/o excusa) que resulta bastante fatigante, insistente o lleno de caradurismo, y es que por opiniones malsanas como “suenan como x banda” (una banda famosa por supuesto), “oye se copiaron o plagiaron tal o de cual” y por supuesto como obviar la célebre “les falta creatividad” algunos creen tener la sartén agarrada por el mango. A mi parecer, hablar de plagio sin argumentos bien fundamentados es una acusación en extremo grave.

La composición musical más allá de afinaciones o estilos, abarca compases y tiempos, por lo que muchos patrones rítmicos obviamente pueden ser similares, más no implica ser copias al carbón… ¿Acaso algún músico nunca tuvo influencias o creció escuchando otras bandas antes de aprender a tocar/cantar y formar la suya? Hay que recordar que nunca, por mucha similitud que encuentren entre 2 bandas distintas, una sonará exactamente igual a la otra, insisto, cada disco es grabado en un momento y condiciones determinadas. Nada en esta vida se puede igualar.

Ahora si lo anterior no parece suficientemente explicado o insisten en los llamados “parecidos, plagios o copias” pues se les invita a realizar el siguiente ejercicio, y consideren todos los puntos expuestos. Escuchen uno detrás de otro los siguientes temas:

Death - Mutilation (Scream Bloody Gore):

EntombedLeft hand path (Left hand path):

GorefestThe Glorious dead (False)

MassacreMutilation (Back from Beyond), aunque es un cover de Death, presenta afinación en en Si, igual que Left hand path:

Ahora bien, vista la más que evidente similitud en diversas secciones o tiempos en cada uno de los cortes citados… ¿Creen ustedes que los críticos o amantes del  género a nivel mundial consideran que hay algo más allá del parecido? ¿Se ponen a vociferar que hay copia o peor aún, plagios? Todo lo contrario, estos discos pasaron a la inmortalidad, y el apoyo incondicional hacia ellos siempre estuvo y estará, para ser más específicos:

- Scream bloody gore fue piedra angular en un género que si bien no es “mainstream”, tiene un importante número de seguidores y coleccionistas.   
- Left hand path es un pilar importante del metal sueco, y este disco es de lo mejor en material extremo de todos los tiempos.
- Gorefest y Massacre de igual forma marcaron su época con su sonido, que al final siempre fue muy particular.

No es secreto para nadie que al componer influye muchísimas veces el subconsciente, si por cosas de la vida algún tema tuyo recuerda al de una banda que te guste, escuches cotidianamente o de la que eres seguidor acérrimo, es porque inevitablemente en algún momento asocias lo que te gusta escuchar con lo que quisieras hacer, y esto no es ni mucho menos copiar, porque el tema finalmente será grabado con tu sonido y letra, pero obviamente aquí para algunos es mucho menos costoso lanzar la piedra antes que reconocer un mérito. ¿Será que así se construye una escena o se apoya lo nuestro? Sinceramente lo dudo mucho, y las comparaciones si bien pueden en principio darte una idea de la calidad de la banda, más que un halago son en muchos casos realmente perjudiciales, porque automáticamente colocas etiquetas, y si se hace en carácter despectivo o con intenciones no tan buenas, desacreditas su esfuerzo y esto no nos ayuda absolutamente en nada, recuerden que la música no es ningún deporte, es arte y espectáculo en su forma más pura. Puedo pasar meses hablando de tantos y tantos temas de agrupaciones famosas con similitudes en sus temas (Overkill – Metallica, The Beattles – Green day, Opeth – Camel/Porcupine Tree, Gamma Ray – Judas Priest, etc.), tengo más que asegurado que en sus respectivos países de origen, más allá de las críticas, seguirán apoyándoles, comprando sus discos y asistiendo a sus conciertos. Aquí ninguno de los “desinformadores” que tanto se llenan la boca hablando de apoyar y al darse vuelta cuestionan a nuestras bandas, nunca admitirán del todo las líneas de este escrito, igual para ellos vale más comprar un disco de Gamma Ray (que suena tan reciclado desde hace años) que comprar el de Tepuy, o comprarán el de Noctis Imperium solo porque Nick Barker grabó las baterías.  Respaldan a quienes ya tienen respaldo y actúan con indiferencia ante quienes necesitan apoyo. ¿Irónico, no?   

Me temo que debo (una vez más) decirles que aquí el problema no es la falta de talento, es un tema de cultura y pertenencia. Como no me cansaré de repetir con fuertes bases, tenemos músicos que nada tienen que envidiar a los de muchas otras en el mundo, pero si continuamos insistiendo en menospreciarlas o ponerlas en tela de juicio seguiremos dando pasos hacia atrás, porque para que esto mejore debe haber un equilibrado sentido crítico, y el sentido crítico se logra no solo señalando lo malo, sino reconociendo lo bueno, y en esto último pareciera que hay quienes son incapaces de reacción alguna. Por fortuna, también están quienes de verdad aspiran y quieren que nuestra situación mejore. Más apoyar y valorar por favor.

Importante: Las imágenes y enlaces utilizados son mera propiedad del autor y son utilizados únicamente en carácter referencial.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

lunes, 18 de agosto de 2014

Posted by Feedback |

Como ya he aclarado e insistido en otros artículos, no tengo absolutamente nada en contra de lo que tantos llaman "evolución" en cuanto a materia de sonido se refiere, el problema es la interpretación que a esto se le da, y muchas veces ponen la mira en la "vieja escuela" u "old school". A quien tenga la osadía de argumentar aquello de "los compases de ahora son más complejos, hay blast beats muy brutales, las rítmicas son más rápidas, hay solos de bajo, solos de guitarra más rápidos, etc." lamento informarle que eso que defiende es simplemente el sonido que destaca en tiempos más modernos o el que en verdad le gusta, quien le diga que esto es una evolución es porque empezó a escuchar a Dream theater o Arch Enemy el año pasado, lo cual no es ni mucho menos malo, pero no es todo lo que hay ni tampoco lo mejor que hay. 

El sonido vieja escuela o como deseen llamarle marcó una época y definitivamente no se extinguirá por factores muy marcados, de los cuales citaré de momento tres (3):

- Aparte del sonido tan agresivo, variado y no menos directo, la gran mayoría de los cassettes y/o viniles que hoy día son piezas de colección son de bandas que influyeron en forma definitiva en el porvenir del género extremo. 
- En el caso de los cassettes son los que más se acercan al vinil o acetato, formato que sin duda reflejaba fielmente el auténtico sonido, y si eran o son los de 180 gramos mucho mejor, porque la profundidad y anchura de los surcos propicia una calidad de audio inimitable.
-  Todas estas bandas de metal pesado o extremo siempre intentaron lo que muy pocos hacen hoy día, ser distintivos en su sonido y producciones, y esto no necesariamente implica cambiar de género o experimentar. Trabajos como "The Unorthodox" de Edge of Sanity o "Spiritual Healing" de Death son un claro testimonio.  

Puedo asegurar que si estas dos (2) excelentes producciones nacionales con ese sonido "a los 90" que a tantos gusta (incluyéndome) llegasen a grabar en formato cassette, en unos 20 años o más muchos recordarían este escrito con total seguridad y se convencerían (una vez más) que lo bueno siempre prevalece, por eso y más la escena suramericana es tan especial y apreciada. Revisemos un poco cada una de ellas.

Sullen -  Death metal denso y a la vena 


Formados recientemente en el estado Nueva Esparta, acaban de sacar a la calle su primer trabajo titulado "Parasite in Agony",  muy buen set compuesto por tres temas propios y un cover que les va como anillo al dedo del "Resurrection" de Venom, sin duda rompen el molde de las sempiternas grabaciones de material añejo como "Welcome to hell" o "Black metal".  un sonido nítido, limpio, pero a su vez denso y muy directo, totalmente alejado de lo que hacen referentes de la zona como Astraria o Remembrance. Solo tres integrantes pero música realmente contundente, si te agrada el sonido "Gallery of suicide" o esos riffs pausados que tantto hace gente como Nile esta banda es de obligada escucha.

Tema recomendado: "Parasite in Agony"

Among disaster - Horror, sangre y violencia


Ironías e injusticias de la vida... ¿Six Feet Under si puede y Among Disaster no? Con todo respeto a Chris Barnes y los suyos, pero musicalmente Among Disaster tiene repertorio como para patear a más de uno. Proyecto formado en Punto Fijo  en el 2.011, basan su contenido lírico en películas de terror (mirar atentamente a Jason y a Leatherface en portada), composiciones de rítmicas clásicas, esas que son tan agradables como brutales y estridentes al oído, hay muchísima calidad aquí, tanta o más que tantas otras propuestas de sonido similar que haya podido palpar. Si a todo esto se le suma el inconfundible gutural de Luis Primera (Ex-Blasphemy, Enemigo) completas todo un set digno de incluir en un soundtrack para una buena película en un género que lucha por reinventarse. Busquen su reciente material "Horror stories" en el Facebook de la banda, me agradecerán la sugerencia después.

Tema recomendado: "The feast of the Flesh

No les digo nada más, material de obligada escucha para el amante de lo brutal, lo extremo, pero sobre todo de lo que prevalece y jamás tendrá sustituto. Mis respetos.


Información y contacto

Sullen:

Acá puedes disfrutar del EP "Parasite in Agony" en su totalidad

Among Disaster:

Video del tema "The feast of the flesh"




Nota: Carlos Terán
Feedback Radio Metal Venezuela

miércoles, 13 de agosto de 2014

Posted by Feedback |

Son dos grandes noticias sin ninguna discusión, dos eventos diferentes en lugares diferentes (Barquisimeto y Maracay), pero con un denominador en común: Aún el rock/metal venezolano tiene muchísimo que decir y con toda seguridad dará de que hablar en años venideros siempre que se le valore en su justa medida. Duela a quien duela aquí siempre hubo y habrá música y eventos de calidad, el que no lo quiere ver o admitir por supuesto es el que insistirá en aquella trillada frase de “hace tiempo que no se trae una bandita buena a Venezuela”, a lo que añaden “oye la movida como que está decayendo”, esto es no tener sangre en la cara, el que tiene dos dedos de frente sabe que en gran parte, por actitudes como esa es que a la banda y/o eventos de carácter expresamente nacional se le deja en segundo plano una y otra vez, y esto conlleva a un lento pero letal deterioro de lo que de a poco se consigue, estas actitudes injustas son de las que continuamente alerto y denuncio en cada escrito que pueda. A más crisis, problemas económicos y demás es cuando hay más rock, grábenselo y que no se les olvide, aquí solo los aficionados a la farándula o modistas claman por un mainstream, cuando realmente debe considerarse que contamos con un nivel musical under de los mejores de Suramérica.

Monstruos del Rock, casi tres (3) décadas después:

Exorción, Resistencia, Grand Bite, SS, Necrosis, Azazel y tantas otras bandas que protagonizaron aquel 1 de Julio de 1.989 en el anfiteatro “Oscar Martínez” de Barquisimeto, donde hubo incluso incidentes con la policía, y es que hacer este tipo de música en nuestras tierras siempre ha sido por una razón u otra tarea harto difícil. Para muchos incluso hoy día, considerado el mejor festival de rock/metal nacional del país con diferencia. Con amplia diversidad de géneros/estilos, la lista actual de invitados no deja ninguna duda que esta iniciativa (para felicitar debo añadir) viene con todo: Arkangel, Blasphemy, Krueger, Bajo Zero, Verminous, Terra Nullius, Wolfang, Ashes, Disaster Prophet, Piraña, Contrataque y Los Record dignifican un evento que se espera vuelva y se quede en lugar de dejar transcurrir un nuevo cuarto de siglo para volver a disfrutarlo. Muchos incluso han pedido que SS (otros monstruos nuevamente activos), hagan acto de presencia, no obstante la banda muy profesionalmente ha deseado mucho éxito a los convocados actuales, “Averno” o “Las ratas del infierno” no sonarán esa noche pero seguramente lo harán en un futuro no muy lejano, increíble y loable ese gesto de mensajes de aprecio y apoyo mostrados para con la banda, esto deja conclusiones claras: Este evento será un éxito en cada edición realizada, motivas de una forma u otra al talento que sobra en el país y queda más que comprobado: desde siempre las bandas del estado Lara (ojo no hago ninguna comparación con otras partes de Venezuela) han destacado por una alta calidad musical irrefutable. Este fin de semana (16 de Agosto) será movido.

Afiche del "Monstruos del Rock" del año 1.989 donde
participaron Grand Bite, SS, Necrosis, Resistencia y muchas otras bandas

Baphomet, el regreso de la bestia:

Extreme Gore Fest, con sede en Maracay (más música de alto calibre) que constantemente se ha realizado durante los últimos años con comentarios plenamente positivos en cuanto a logística, bandas, publicidad y pare de contar, combinando en la misma tarima bandas nacionales e internacionales es de los eventos de más respeto y prestigio en el panorama del metal nacional actual gracias a su buen obrar y constancia. Si a todo esto le sumas notas que resucitan a través de “Boundaries of insanity” o “Ars moriendi” pues botas la casa por la ventana. Vuelve ni más ni menos que Baphomet, otro clásico del género extremo tan valorado por muchos, su presentación en el Extreme Gore Fest es parte de una gira destacando que Franklin Zambrano (voz/guitarra) es el único integrante original de aquella formación que estuvo reventando cabezas desde 1.991, justicia hizo el sello Necronausea Records editando en digipack el recopilatorio “In the Beggining” (claro mensaje a muchos sellos locales para que consideren estas iniciativas), y es que no puede pasar bajo la mesa el esfuerzo de quienes ya fuesen teloneros en su momento de Napalm Death o Sacred Reich. En la actualidad la banda Nocturnal Hollow (Punto Fijo, estado Falcón) completa el cuarteto, una gran alegría para quienes por años pedían su regreso a las tablas. Hay que recordar que Franklin de igual manera trabaja en su banda Arrecho, sonido totalmente ajeno a lo que hacía hace más de 23 años, pero igualmente poderoso.


Portada e Inlay de la reedición del "In the Beggining" 

Parte del Cassette "Ars Moriendi" (El arte de morir)

Estoy más que convencido del éxito de ambos acontecimientos por razones muy puntuales, pero también cosas que deben cumplirse:

Monstruos del Rock regresa después de 25 años, esto no solo cuenta con un valor simbólico para los que asistieron a la primera edición, sino que marcas el camino en donde cada vez que se haga el evento incluyas bandas de primer nivel, das el ejemplo a seguir a la banda emergente (la que quiera trabajar seriamente y prefiera la tarima antes que internet), profundizas y dejas más que claro el apoyo al material, que es el principal soporte requerido para fomentar un mercado, lo que va de la mano con el sentido de pertenencia, el principal fin que los fieles a todo esto queremos. 

La gira de Baphomet es junto al citado Monstruos del Rock la mejor noticia del año musicalmente hablando, las bandas nacionales demostrarán de lo que este país está hecho y el público responderá rotundamente sin duda, pero aquí se implica de igual manera una cuota de responsabilidad importantísima que deben asumir los medios radiodifusores y esto tiene una sencilla razón de ser. En nada apoyamos una gira si no ponemos a sonar el material, no basta solo con decir “aquí tengo bien guardado mi cassette” si no se da la difusión necesaria ni se culturiza a las generaciones de relevo sobre todo lo que Baphomet ha representado desde 1.991, la calidad musical que ya atesoraban sus músicos cuando aquí se carecía de estudios de grabación con amplios recursos, Internet, Youtube, interfaces caseras o Guitar pro. Si esto no ayuda a sembrar conciencia honestamente no se qué cosa lo hará.

Se están presentando dos oportunidades que valen oro para de a poco ganar ese terreno que se quiere para que nuestras bandas crezcan y la escena termine de conformarse (para mí aún no existe como tal por muchas razones, pero se han puesto ladrillos), por supuesto se requiere que todos pongan de su parte para obtener un producto duradero en el tiempo. Si se quieren resultados diferentes hay que hacer obras diferentes, así de simple. ¿Aprovecharás al menos una oportunidad de estas o te harás la vista gorda y seguirás añorando la visita de Hypocrisy o Emperor? 

Importante: Las imágenes correspondientes al flyer del evento Monstruos del Rock son propiedad exclusiva de sus autores y son incluídas en este escrito en mero carácter referencial.

Agradecimientos a Enrique infante y Angel Hernandez por las fotos de "In the beggining" y "Ars Moriendi" respectivamente.

Nota: Carlos Terán