domingo, 30 de marzo de 2014

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La banda EBM/Industrial de Maturín estado Monagas Subliminal Code lanzó el 25 de Marzo el sencillo "Another day", el cual es un adelanto de su próximo CD de larga duración. Formados en 2.010 con una fusión de varios estilos que dan lugar a un sonido con una atmósfera bastante oscura, informan que "Another day" tendrá varios formatos de presentación. A continuación comunicado de la banda:

"En este momento presentamos nuestro primer single titulado "Another day" como un adelanto de lo que será nuestro álbum de larga duración. Dicho Single ya se puede comprar y escuchar a través de BandCamp, actualmente estamos negociando con Full Nota para la venta en nuestro país.

Este single presenta la Canción "Another day” (versión original) que es la que contendrá nuestro álbum "Karma In Mortem" que sera presentado y distribuido en todo el mundo por el sello disquero Advoxya Records , también saldrá una edición especial para Rusia la cual será presentada por el sello Gravitator Records.

"Another Day" cuenta con un remix de la banda Nano Infect de Grecia. De igual forma un remix y colaboración vocal de Erick Calzadilla integrante de la banda de Maturin Bluff y 2 versiones, una en piano y otra en 8bit para un total de 5 cortes.

El single fue masterizado e Alemania por Sander Keaper  (Stahlblack productions).

En cuanto al álbum "Karma In Mortem" fue mezclado en Estonia Por Dimitry Darling, Vocalista de la Agrupación Freakangel y Masterizado en Alemania por Jan Xfusion (X-Fusion Music Production)"


En el siguiente link podrán escuchar el single “Another Day”, que lo disfruten: 


Nota: Carlos Terán
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Por temas de diversa índole no suelo escribir muchas entradas, así que aprovecho para dar espacio para una banda de la que me ha gustado bastante su trabajo, demostrando mi esperanzadora teoría (una vez más) de que en nuestra música local estamos para grandes logros siempre y cuando las cosas se hagan bien y se dejen de lado en la mayor medida posible todos esos fantasmas culpables de que tantos se hayan quedado en el camino (falta de motivación, opiniones despectivas, actitud farandulera, indiferencia y tantas otras). Recuerde usted que la historia está condenada a repetirse siempre y cuando se tenga memoria corta.

Remembrance nace en el estado Nueva esparta en el año 2.009, bajo la influencia de grupos como Sentenced, Hypocrisy y Amorphis practican un death metal melódico, a criterio personal bastante refrescante para lo que viene sonando en la escena mundial últimamente donde cientos y cientos de bandas suenan tan genéricas que es realmente difícil distinguir cual es cual y esto puede extenderse a cualquier género del metal. El video "Soulless" forma parte de su EP del mismo nombre, el cual vio la luz en el año 2.013 y de momento ha recibido muy buenas críticas, se puede concluir que no es para menos que el clip en cuestión ya tenga un total de 1.659 visitas hasta la redacción de esta nota (verificadas por este servidor), el sonido y la producción se encuentran realmente logrados, lo que deja en evidencia que Remembrance de continuar esta senda no verán otra cosa sino una constante evolución e inventiva, al fin y al cabo de eso se trata la música, ¿cierto?

A continuación pueden ver el video de "Soulless":

 

Si desean conocer más sobre la banda y escuchar más de su nuevo material pueden visitar los siguientes enlaces:


Aunque sería una mejor opción si logran comprar el EP, no olvide que la banda nacional siempre va a necesitar de su apoyo.  


Nota: Carlos Terán

lunes, 17 de marzo de 2014

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Cuando se hizo la última reseña a un disco de metal nacional en este espacio (Morzgul), inicié comentando sobre un factor que en lo personal causa mucha preocupación dentro de lo que es el acontecer y posición de las bandas nacionales. Aquí no se niega que hay un sector del público que busca fuerza en la unión y siempre insisten en el tema del apoyo a lo nacional y con mucho trabajo y esfuerzo responden como pueden, hasta aquí todo muy bien, sin embargo hay otro sector que por desgracia es bastante numeroso y bajo una franela y una consigna esconden una peligrosa actitud e incluso echan en falta un “pequeño detalle”: El sentido de pertenencia para con sus bandas. Por fuera dicen “Epa brother, vine al evento a pasar un rato calidad con unas frías y a vacilarme a las bandas, larga vida al rock”, pero la verdad en el fondo el mensaje es “Epa, soy full metalero y estoy aquí para criticarte y echarte un cerro de m…”. Lo peor no es que estos suelten todas esas calumnias, lo peor es que el resto se las crea y por ende el problema sea mucho más complicado de atacar.

Les pregunto… ¿Cuántas veces no han escuchado en la cola previa a un evento comentarios como estos en tono burlesco? (Seguramente cientos de miles):

"A las bandas de aquí todavía les falta, no hay nivel para competir con las de afuera"
"Si se las tiran de malotes, y vieses como se pintan la cara"
"El guitarrista no me sorprende, y se cree que es John Petrucci"
"¿Que? ¿120 Bs. Por un disco nacional? Jajaja se fumaron una lumpia"
"Vamos a ver si nos metemos ahí de gratis, yo no pienso pagar 150 Bs. por una entrada, ay  si, ni que viniese a tocar Cannibal Corpse"
"Mira este disco por favor, que portada tan de lo último, estamos en pañales frente de los sellos gringos o alemanes"
"Son buenos para ser de Venezuela"

…y pare usted de contar…

Mi teoría es que, escuchar tantas tonterías juntas y que las repitan una y otra vez solo deja en evidencia lo siguiente:

1)  De esta música saben lo mínimo o lo justo, una revisión de 5 minutos en Wikipedia o myspace y ya son unos expertos en la materia.
2)  Hablan solo para complacerse a ellos mismos y engañar al resto, cuentan “su verdad”, y esto en una sociedad justa debería considerarse un delito, porque engañar a la gente con premeditación y alevosía es exactamente lo mismo que robar o estafar.

¿Esto es actuar con sentido crítico o con mala fe y sin objetividad? Definitivamente lo segundo. Hay que estar claros que hay muchas bandas que aún son jóvenes y que necesitan de mucho trabajo constante para depurar sus temas, mejorar su ejecución y así llegar a tener excelentes producciones... ¿Pero que pasa con aquellos que llevan años en esto o nos han entregado auténtico material de primera? ¿Igual no valen tanto porque “son venezolanos”? ¿O no vale la pena comprar sus discos por no estar producidos por Nuclear Blast o Roadrunner? No digo la gente no tenga derecho a comprar los discos de bandas con las que crecieron, o que han sido leyenda e influencia desde siempre, es su dinero y pueden hacer con el lo que les venga en gana, pero ¿por qué tanta indiferencia e incluso menosprecio hacia lo que tenemos a la vuelta de la esquina? Y ojo visor con esto, los eternos "críticos" siempre antepondrán las eternas excusas de que las bandas de afuera son de otro nivel, o que casi nunca se ven tocar por acá y por eso la gente se emociona, o que como los discos son importados tienen más valor (esto solo aplica a nivel de costo, porque música es música aquí y en la Patagonia), todo lo anterior aparte de ser mentiras que te repetirán cual principio de orquestación de Goebbels representa un claro complejo de inferioridad sumamente dañino que puede propagarse y afectar como un virus letal principalmente a la banda. Tal vez las agrupaciones venezolanas no sean las mejores del mundo, pero a muchísimos de esos pesos pesados que tanto se ven e idolatran en Metal Hammer o Kerrang! no tienen absolutamente nada que envidiarles, el que no lo crea remítase a las pruebas pero con seriedad, escuche con detenimiento los discos, y verá que no estoy exagerando.  

De eso se trata el sentido de la pertenencia, porque el día de mañana si las bandas emigran o sencillamente dejan de hacer lo que les gusta, el discurso de ese "público" seguramente cambiará, pero la tendencia a lo destructivo y la negatividad permanecerán exactamente igual, porque es lo que mejor venden.

Los siguientes son ejemplos netamente referenciales:

Los mismos que se niegan a pagar 100 Bs. por un disco de Krueger, se esfuerzan más en comprar el de Deicide que vale entre 400 y 600. Critican que en un local pequeño como el Moulin Rouge se tenga que pagar 150 Bs. para ver a Natastor, Epitafio y Blood Work (3 señoras bandas con músicos fenomenales), pero no se quejaron cuando en el mismo sitio se presentó Dark Funeral. Arman todo un escándalo porque necesitan comprar sí o sí el nuevo DVD de Therion y dada la situación “está carísimo”, pero al que están preparando Noctambulath o Subconsciente? o no le hacen caso o ignoran su existencia. Conocen toda la discografía por fecha y año de Rush o The Beattles, pero la de Resistencia o Arkangel ni idea. Hablan de grandes clásicos como Sanctuary, Devastation o Demolition Hammer, pero ni recuerdan a SS, Necrosis o Nemesis. Entienden toda la cultura noruega (según) de Burzum, Mayhem y Darkthrone, pero no tienen ni idea de lo que transmiten Veldraveth o Funebria en su material. Se saben no solo el orden de los temas sino todas las letras, tiempos, rítmica y solos del CD de Rata Blanca o Dream theater, pero les preguntas al menos por 5 temas de Ánimas Negras, Arma letal o Sexto Sonar y se quedan así:


¿Cual es el problema en realmente darle valor y mérito a quien lo merece? ¿Complejo? ¿Envidia? ¿Cuesta tanto dar al Cesar lo que es del Cesar? Es como si tuvieses una novia con un lunar prominente y poco estético en la cara (ojo no todos los lunares son así), sabes que lo tiene y que debería hacer algo al respecto, pero no se lo dices por "cortesía" sino que le haces un estéril cumplido para “quedar bien”, sin embargo hablas muy mal de ella y su lunar después que la dejas en su casa.

Es importante tener en cuenta que cuando una banda se inicia y con el tiempo va ganando experiencia y estatus, lo que realmente quiere es llegar a cada vez más público, la venta de discos ya llegará en su momento, pero el punto es que el público aplauda sus canciones, allí está el objetivo principal, y para ello nuestros músicos se hacen tantas horas en ensayos y errores, en sacrificios y demás detalles, unos se lo tomarán con profesionalidad, otros no tanto, pero no es fácil ni mucho menos dominar ningún instrumento. Esta es la reflexión con la que culmina este artículo, hay que escuchar a las bandas, no a lo que repiten cual comercial barato en ese dañino sector, que puede contagiar a público, medios impresos y digitales, empresas organizadoras o locales (porque al fin y al cabo todos son público), y lo más triste, entre bandas que también se han visto casos, pero esto merece un artículo aparte. Hay que buscar reseñas, ser objetivos, valorar, construir y no destruir. 

El escrito seguramente a algunos le resultará incómodo e incluso molestará, la intención no es obrar un milagro para dar con la solución en cuestión de semanas porque el problema no es nuevo, es cierto que en parte la raíz es netamente de cultura popular, pero hay cosas que necesariamente deben ser dichas. ¿Saben cual es la diferencia entre muchas bandas extranjeras y muchas otras nacionales? (No todas claro está). Es simple, las primeras no ven diferencias. ¿Por qué ha de etiquetarte o subestimarte tu propio vecino? Saquen ustedes sus propias conclusiones.

Nota: Feedback Radio Metal

PD: Las imágenes utilizadas en esta publicación son netamente referencias, lo cual no afecta la propiedad única y exclusiva de su autor.

martes, 11 de marzo de 2014

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La maquinaria sangrienta Blood Work nace en la ciudad de Maracaibo estado Zulia, como un proyecto ideado por Marcos Mejia guitarrista líder de la legendaria banda local de grindcore Trauma, todo esto durante los ensayos preparativos para el tributo rendido en la misma ciudad a los mundialmente reconocidos: Slayer (Angel Of War) con motivo de la visita de dicha banda a Venezuela, reclutando a Edgar Pinto en la batería (Eterna Oscuridad, Infernia, Verminous) y a Jesús Mayora guitarra líder de Upon My Soul.

La idea fundamental era formar una banda de death metal mezclando los sonidos tanto clásicos como brutales del género y lograr un resultado demoledor, y es así como luego de varios ensayos entra como refuerzo en el bajo Romny Gutierrez líder de la banda Sotter y luego de varias audiciones entra: Johan Marin A.K.A “Seth Aum Xul” proveniente de Funebria y Eterna Oscuridad quedando a cargo de las voces, después de un largo transitar ocurren algunos cambios en la agrupación, Romny Gutierrez deja la banda al igual que Jesus Mayora y entran Elio Martínez en las guitarras y Héctor Querales actual bajista de Verminous en el bajo.
 
El nombre de Blood Work emerge debido a la temática extrema contenida en las líricas, tendencias bélicas y los putrefactos pensamientos de cada integrante, de dichas líricas se pueden resaltar: Asesinos en serie, tópicos de la primera y segunda guerra mundial, conspiraciones raciales y económicas mundiales, campos de exterminio, películas de terror-gore, relatos de ficción y terror escritos por la blasfema pluma de Lovecraft, mórbidos pensamientos y máximas anticristianas de Nietzsche, etc.

La antes mencionada máquina ha compartido tarima junto a los principales exponentes del metal extremo tanto regionales como nacionales e internacionales teniendo el placer de abrir el telón del concierto para la banda Nile en su gira por nuestras tierras, así mismo la banda pisó territorio colombiano en lo que seria el primer festival “Cultura Rock” llevado a cabo en la ciudad de Santa Marta. 

Guerra y sangre salpicando la ventana de la existencia por siempre…

Para el 2.013 surge cambio rotundo en la banda, puesto que pasa de ser un quinteto a un brutal trío quedando la formación de la siguiente manera:

- Hector Querales (Ex Verminous): Vocals and Bass
- Marcos Mejía (Ex Trauma, Odio): Lead guitars
- Edgar Pinto A.K.A. "El muerto" (Verminous, Hellbent Rise, Funebria, Ex Abraxas): Drums

Con la nueva formación lanzan su primera placa discografica "War for Blood", álbum grabado casi en su totalidad en el propio estudio de la banda GRINDSOUND RECORDINGS. Durante el 2.014 estiman editarla en formato físico para lo cual informarán fecha posteriormente.

De momento "War for Blood" se encuentra disponible en formato digital y puede ser descargada a través del siguiente enlace:

http://www.mediafire.com/download/zwz3zj9a0ui3wwn/Blood+Work+-+War+For+Blood+%282013%29.rar

Si quieren mayor información y estar al tanto de los eventos más recientes de la banda pueden visitar su página en Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Bloodworkvzla/178589562179823

PD: La imagen que acompaña este artículo es única y exclusivamente propiedad del autor y se utiliza solo en carácter referencial.


Nota: Carlos Terán
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Es difícil imaginarse un tiempo realmente considerable para sacar un disco, pero la verdad no son pocas las bandas que han requerido mucho más de lo esperado para ver sus ideas materializadas tal y como se planearon desde el principio. En el caso de la agrupación Tepuy (Power/Heavy Metal) de Caracas, 9 años han transcurrido para que su primer trabajo de larga duración salga a la luz pública, específicamente el 7 de Abril del presente año. Dicho todo lo anterior algo si puedo adelantarme a decir: "Nómada" con toda seguridad será un discazo, así como de igual manera será reseñado y analizado en este espacio en su debido momento.


Tepuy es una banda con mucho recorrido a nivel nacional con músicos de calidad y ya han ganado muchos seguidores. "Te falta tanto por andar" y "La llave de mi salvación" son la tarjeta de presentación de "Nómada" y se encuentran en circulación desde finales de 2.013, por supuesto debe destacarse que dichos cortes estarán incluidos en el disco.

Aquí pueden ver la promo oficial del disco


Nota: Carlos Terán

lunes, 10 de marzo de 2014

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Hoy día entre muchos focos existentes (entre los cuales solo hablaré de los "eternos críticos de las bandas venezolanas") donde existe una especie de discurso "religioso" o dogma que cargan como si de un chip se tratase, por desgracia les lleva a repetir hasta la saciedad (de hecho nunca se cansan de lo mismo) el mismo discurso cargado de pesimismo, derrota e incluso irrespeto. Cito algunas de las trilladas y cansinas incongruencias: "Que va pana a las bandas de aquí les falta mucho", "he visto bandas mejores", "pierden su tiempo", "Jaja míralos como tocan, que malotes", "tocan bien pero de pana el disco suena pote" y pare usted de contar.  Lo peligroso no es que sea cierto (que no lo es), sino que cada vez más gente se lo crea. Todo esto y más en un próximo capítulo.

Ahora bien pasando a escuchar material que realmente merece la pena... ¿Sinónimo de meses y meses de trabajo y sacrificio con un resultado no solo contundente sino realmente logrado? Morzgul, banda oriunda de Ciudad Ojeda (Zulia) luego de diversos contratiempos sacan finalmente al mercado su primer larga duración titulado "Natural", una auténtica pieza de death metal melódico oscuro, inclemente, sombrío en contenido, y a su vez brillante en resultados. Su anterior producción, el EP "Blood for vengeance" (2.012) era un tanto más agresivo y ya daba una pequeña pero concisa idea del arsenal que podía ofrecer esta banda, sin lugar a dudas, su evolución ha sido importante. Un total de 13 trallazos grabados en los Evolución Studios de Cabimas, donde desde incluso la portada queda más que demostrado que cada músico dio lo mejor de sí para lograr un señor disco. Teclados, armonías para elegir, guitarras acústicas, intros depresivas, lea usted un poco más y entérese. 

Todo empieza con el primer "Delirium (Delusions)", la puerta hacia todo un mundo de ira y sufrimiento que no hará ninguna escala hasta el tema final, con breve discurso de Peter Joseph incluido. Arranca la máquina con "Natural aberration", pausada y sumisa al principio, pero cargada de velocidad y un interesante duelo de guitarras al final, Luis e Ivan llevan perfectamente una sociedad en 12 cuerdas que combina armonías complejas y vértigo. "Flesh by flesh" es parte de los temas donde se usan teclados, nuevamente la rítmica y uno que otro solo abarcan colores distintos cada minuto que pasa, puede decirse el tema más ligero del disco. Para completar el primer tercio de la pieza aparece "Human too human" la cual sigue la tónica de los 2 temas anteriores, solo que incluye un poco más de secciones solistas. Todo hasta ahora bastante melódico y denso, de repente tras un segundo Delirium (Frozen Hopes)  es momento de añadir un poco más de fuerza, entonces el bajo y las baterías se hacen un tanto más manifiestos y se añade más metal al metal.

"Soulless field" suena inclemente y cruda, con algunos de los riffs más desaforados y vertiginosos del disco, como no, acompañados por un nuevo cruce de solos de guitarra. Una vez más queda más que claro que la voz  de Freddy solo tendrá descanso durante 5 minutos y 26 segundos entre tanta odisea, nadie en esta banda pasa desapercibido, todos forman parte de una conjura para generar todo un estruendo sónico, y un lado trágico con el que se logra un resultado más completo.

Esta pieza junto a las próximas 3 pudiese decirse representan el lado más pesado y a su vez vehemente de “Natural”, el inminente grito de guerra de “Bleeding memories” da lugar a poco más de 5 minutos de un corte bastante técnico (curiosos los armónico a lo Roundabout en el 01:40), dejando paso al brusco retumbo que se aprecia en “Sons of Dogma”, un tema bastante frenético, el título lo dice todo, como si de una crítica al “rebaño” se tratase, no hay tiempo para adagios ni adornos, pero si para rítmicas muy filosas, y estas igual llevan bastante trabajo. El cuarteto de las tonadas brutales puede decirse que culmina con “Drowned by a right cause”, a criterio personal, el mejor tema del disco y el más elaborado, tras una breve introducción en teclados se encontrarán con 4:59 minutos de pura energía y ritmos algo complejos.

El segmento final del disco lo conforman tres cortes que mezclan lo mejor de todo lo transcurrido hasta el momento, la brutalidad y la melodía, los solos de guitarra  y las rítmicas de alto impacto a partes iguales. Después de un último "Delirium (Hollow Whispers...)"de corte híbrido (guitarras acústicas y eléctricas) aparece “Endless end”, que tiene ese tempo a lo Amon Amarth que tanto gusta y ha influido en el death metal melódico, entonces llega el turno de “Sea of vampiric souls”, un tema casi tan espontáneo y dinámico como Flesh by flesh y cerramos con el único tema en castellano "De humano a Dios" bastante nostálgico que recuerda en buena parte al cierre del Symbolic de Death, si se escucha el disco de principio a fin (no oír que es distinto), podrán darse cuenta que cada minuto suena más contundente y variado, el orden de los temas muy bien pensado, dejando un acabado muy bueno.  




Puede decirse con toda propiedad que este es uno de los mejores discos nacionales del 2.014, donde claramente se notan los meses de esfuerzo, por ello se entiende su demora en el lanzamiento. Ese tan trillado "aquí no hay bandas con nivel para eso" queda una vez más en evidencia y entredicho al escuchar un disco como "Natural". Lo único que pudiese sugerir es que, si vas a hacer un disco conceptual deberías incluir las letras, o al menos si se trata de un tema de presupuesto (lógico dada la situación actual) publicarlas en la web, un disco así no puede quedar huérfano en este sentido, pero eso no empaña ni mucho menos el arduo esfuerzo de la banda a niveles generales. Estoy más que convencido que a pesos pesados como Dark Tranquility, Amon Amarth, Children of bodom  o At the Gates  les gustaría contar con Morzgul como teloneros, aunque de seguir a este nivel de composición y evolución, los teloneros ya serán otros. Respetos.

Morzgul está conformada por:

- Freddy Hernandez (Voices)
- Ivan Delgado (Guitar)
- José Gerdel (Guitar)
- Esteban Lozada (Bass)
- Edgard Albarran (Drums)

Calificación: 9,7/10

Nota: Carlos Terán