El costo y esfuerzo de sacar un CD de metal nacional y las solicitudes de rebajas

A quienes tienen su banda, comentarios o preguntas como ¿Cuánto “pa’ los panas”?  y “Oye está como carito vale” ya forman parte de la cotidianidad al momento de comprar un disco de metal nacional, esto en un plano amistoso o de camaradería no incluye mucho realmente, por otra parte está aquel sector (si, ustedes ya saben quienes son, aquellos que mencioné desde el principio) que simplemente tienen “sentir nacional” de la boca para afuera, de resto todo se traduce en menosprecio, envidia e incluso insultos. En fin, a aquellos eternos buscadores de rebajas, en este caso de discos, es importante transmitirles a groso modo el siguiente mensaje.

¿Discográfica? ¿Sello independiente?:

Una discográfica y un sello independiente son 2 cosas totalmente diferentes con fines diferentes. La discográfica es una gran corporación que arriesga capital en el músico que le pueda generar dividendos y tiene su fondo de seguridad para no perder del todo en caso de no obtener los resultados esperados, lo que implica una financiación total de la creación del disco (arte, estudio de grabación y demás detalles), es propietaria del master y se encarga de su distribución o mercadeo (palabra clave para el crecimiento del movimiento) a través de agencias discográficas (por ejemplo Recordland) o bien a través de la Internet (por ejemplo ITunes), radio, revistas o televisión, allí están sus tres (3) principales áreas: Producción, comercialización y distribución, para eso tienen contactos y en el caso de las más grandes, alcance global. Hasta aquí el músico dice “al pelo, me financiarán todo”, ahora toca leer la letra pequeña, hay que considerar que aquí el músico o banda solo empieza a percibir ganancias una vez estén cubiertos los costos de producción, y no posee derechos sobre el master sino que recibe una especie de prestación en función de las ventas, difusión en medios o presentaciones en vivo. Adicionalmente este margen de ganancia no es ni mucho menos de 50-50, para los que no estén al tanto, en función de la trayectoria del músico, en niveles generales el porcentaje de ganancias puede oscilar entre un 5 y un 20%.   

Importante tomar en cuenta lo siguiente: ¿Cuál es el problema de las disqueras? El crecimiento de Internet, que ha dado lugar a la difusión de música mucho más libremente. No obstante ni la gran reducción en ventas de CDs logra que las discográficas reduzcan los precios de sus productos ¿Por qué? Repetiré la palabra clave en todo esto hasta que se la graben bien: mercadeo, la discográfica sabe muy bien que el verdadero negocio, el lomito del asunto no es vender canciones (por muchísimas razones, entre ellas MP3 o Bittorrent), es hacer de sus artistas marcas o empresas, a través de mercancía como franelas, tazas, gorras, stickers e incluso preservativos (no se sorprendan muchachas, estos productos si existen), una programada agenda de conciertos y como no, ediciones “de lujo” de trabajos previos… Ahora entienden por qué Paradise Lost o Venom han lanzado trabajos de hace 20 años con sonido “mejorado” (“remastered”), DVD regalo, CD extra y hasta en vinil, ¿verdad? ¿Ahora entienden un poco más por qué Iron Maiden o KISS (sumado a otros factores), más que bandas son empresas, verdad?   

Sellos independientes:

Denominador común en el trabajo de las bandas nacionales. Se diferencian  de las discográficas en los siguientes aspectos:

- Solo se especializan en la producción de ejemplares (copias) y ventas. No tienen nexo (con excepciones) con las agencias discográficas.

- Son proveedores de material que las grandes discográficas necesitan adquirir a través de acuerdos o contratos previos.

- Su objetivo como tal es el desarrollo y difusión de artistas, más que generar grandes ganancias por concepto de ventas.

-  Permiten que la banda venda su producto en eventos en vivo (toques)

-  El margen de ganancia es relativamente equitativo tanto para el sello como para el músico.

-  El músico tiene el control creativo del material (ahora entienden por qué el metal es honesto).

-  Utilizan el Internet para su fin propagandístico y difundir su mercancía. La bandera aquí es dar a conocer cada vez más músicos, por supuesto tomando en cuenta la calidad musical. Hay bandas que han tomado esta iniciativa, Días de Septiembre ofrece su más reciente trabajo “Terminal” en versión digital a un costo alrededor de 5 dólares en su página oficial.

Portada del disco "Terminal" de Días de Septiembre, que puede adquirirse en su página oficial

Ahora viene la parte complicada, la que a no todo el mundo gusta, la realidad flagrante, en el caso de los sellos independientes, en vista de que cuentan con poco personal o recursos, no pueden financiar como tal la grabación (nada más cruzar la puerta del estudio empieza el cobro de la renta) y el arte (portada + diseño + caja + cancionero) de un disco, y en un país económicamente inestable como el nuestro tanto ellos como las bandas tienen que hacer un esfuerzo enorme para lograr su misión, de igual forma el sello se ve afectado en caso que el nivel de ventas no sea el esperado (llegan al punto de reducir los precios para salir de mercancía ociosa), puesto que no tiene previsto o disponible un capital de seguridad para asumir eventuales pérdidas, más aún si no está fortalecido el... si, díganlo cantando... mercadeo, sumen a todo esto que, en caso de buscar alcance internacional del producto (fundamental en todo esto), hay que lograr acuerdos con disqueras en el exterior y ya saben lo que eso significa, más dinero. ¿Ven ustedes lo difícil que es para una banda?

Sacando cuentas una vez totalizados los factores anteriores salen a la luz  preguntas o reflexiones como: Si un disco se pone en venta a 100 Bs. ¿Cuántas unidades necesitan ser vendidas para restaurar juegos de cuerdas, cables, baquetas o cueros?, ¿Cuanto necesito tener o reunir para poder movilizarme a otro estado a tocar y costear comida y estadía? ¿Y para pagar semanalmente una sala de ensayo? De presentaciones en vivo mejor no opino ya que por todos es bien conocido que aquí hay muchos a los que no les gusta pagar ni siquiera a una banda reconocida o de alto nivel sino con cervezas o ron (eso no da ni para el taxi ni para la renta del teléfono, y Movistar la aumenta sin que te des cuenta), más bien se quedan con la típica cara de Mr. Bean… ¿Ahh, pero es que ustedes cobran? Ese es otro tema que por supuesto, comentaré en otro momento.

Ahora bien, hermano(a) seguidor(a) del rock/metal venezolano, una vez leído todo el escrito ¿Te provoca seguir pidiendo rebajas a un disco de 100 Bs. o una franela de 250? Te aseguro que en este país donde hacer este tipo de música es tristemente ingrato hay quienes gastan mucho más que eso para que tengas material que escuchar, para que puedas asistir a eventos, para que trate de crearse una escena. Reflexiona y no mates todo esto, porque lucir una franela sin tener claro el verdadero apoyo no sirve de nada.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

"Triumph of the black hordes" - Nuevo Split, más Black metal nacional

A través del sello independiente Centurion Productions será lanzado, en Junio del presente año, un nuevo Split que reúne material de dos bandas del black metal nacional en ascenso, Malevolencia (a quien ya hemos reseñado en este blog) y Morghduet. Con un total de 10 temas (5 por cada agrupación) presentan este material titulado "Triumph of the Black Hordes" en edición limitada a unas 100 copias.

Los temas de Morghduet corresponden a su EP "Maldita sea tu existencia", grabado y mezclado en los Vintage Studios de Valencia. Respecto a Malevolencia los primeros dos (2) temas fueron mezclados por Randy García en Crossover Studios, ubicado en la ciudad de Maracaibo, las mezclas restantes son obra del propio Anhell Beleth Crocell (guitarras y programming).

Analizando cada estilo: A diferencia de lo que algunos poco entendidos piensan, hay black metal bastante variado, siendo crudo, híbrido o sinfónico hay diferencias notorias entre bandas, partiendo desde el principio que ninguna banda suena ni lo hará nunca exactamente igual a otra, dado que cada disco es elaborado en ambiente, recursos y condiciones determinadas. Malevolencia puede decirse que reúne parte de 2 escuelas, el black metal lleno de crudeza a la antigua mezclado con el programming que forma parte de producciones recientes, inclinando la balanza un tanto más a la old school. Morghduet es otro sonido, otra atmósfera, muy diferente, pero igualmente directo, pudiese decirse que recuerda un poco a la era "ST" de Dark Funeral, lo que da lugar a lo que no me cansaré de repetir, si la banda se mantiene tendrán para un margen de crecimiento notorio, y eso es para sentirse orgulloso.

Acá dejo el enlace de cada una de las bandas así como del sello Centurion Productions para mayor información:

Malevolencia: https://www.facebook.com/Malevolenciavzla?fref=ts

Morghduet: https://www.facebook.com/morghduet?fref=ts

Centurion Productions: www.centurionproductions.com.ve

Malevolencia está conformada por:
- Anhell Beleth Crocell: Guitarras y programación
- Abszhagath Och Krusnack: Voces

Morghduet está conformada por:
- Lemias: Bajo/voz
- Ghemosh: Baterías
- Belial: Guitarra/voz

Importante: El artículo original sobre este lanzamiento es obra de Centurion Productions, Feedback Radio Metal hace su difusión únicamente como sponsor según flyer informativo.

Nota: Carlos Terán

FRM venezuela

Funebria y su nuevo trabajo...¿Qué esperar de "Dekatherion"?

Hay 2 verdades en sentido general que surgen directamente en función de este escrito. La primera es que sin duda, dentro del movimiento underground nacional que desea formarse (no me cansaré de decirlo, solo con un mercado interno fortalecido y sentido de pertenencia hacia nuestras bandas se habrá conformado una escena como tal), el black metal  es de los que mayor evolución y unión entre músicos ha tenido, indiscutiblemente. Aparece entonces la segunda verdad, cuando trabajas con seriedad y colocas como prioridad fundamental tus letras, contenido, mensaje y propósito como banda muy por encima de la estética o apariencia tienes un sendero claramente marcado, tal y como Funebria lo ha hecho, logrando captar más seguidores y cotizaciones en futuros eventos o proyectos, blindas tu producto final y con ello los "comentarios" de aquellos que solo se dedican a las medias verdades quedan en una nulidad rotunda. Recuerden que una media verdad es utilizada bien sea por aduladores o detractores para engañar al que no sabe, insisto, hay que mantener los ojos bien abiertos.

Por todo lo anterior es que mis expectativas son altas en este nuevo "Dekatherion" cuya portada fue anunciada desde Enero del presente año. Honestamente me entusiasmó escuchar en su momento "In Dominus Blasfemical Est... Ad Noctum Sathania" ¿Por qué? Por la sencilla razón de que dejaron en evidencia un gran potencial y un margen para evolucionar, un claro ejemplo su video "Enthroned Luciferian Kingdom". El nuevo título lo dice todo: "10 años de odio y orgullo", implica que sería un trabajo bastante especial, muy preparado y cuidado en cuanto a detalles, pero manteniendo la crudeza de la vieja escuela, a la que tan fieles han sido por años Seth (voces) y sus compañeros.

Espero entonces por el lanzamiento de uno de los que, quizá sea de lo mejor en metal extremo nacional elaborado hasta ahora en Venezuela. Si me permiten compartir un presentimiento, creo que el mejor material de Funebria aún está por venir, hay que darles un poco más de tiempo, entonces su consagración será definitiva.

Acá pueden ver el teaser de la futura obra oscura "Dekatherion":

Nota: Carlos Terán  

A qué apoyo se refieren o a donde quieren llegar algunos

Escrito elaborado con fines reflexivos, si desea ser una banda producto de exportación y quiere apoyar incondicionalmente y de buena Fe la escena rock/metal nacional, entonces por favor lea sin prisa hasta el final.

Voy a contar una historia, que viene completamente al caso, aunque algunos  nuevamente se sentirán aludidos, se harán la vista gorda o intentarán hacer ver que “la cosa no es así”, como ya intentaron hacer ver alguna vez, sin éxito debo añadir.

¿Recuerdan aquel artículo sobre el sentido de pertenencia hacia las bandas nacionales? Pues bien, la verdad que a tanta gente incomoda y le cuesta decir pasa por un tema bastante complejo, no obstante tiene posibilidades de solución, confieso que no fueron pocas las caretas que vi caer y llevaron las aguas por otro cauce, resulta que ese núcleo (insisto, quien insiste en aplicar lo del rey Midas pero a la inversa)  decía que el escrito era “bueno pero hay otros factores, faltan cosas”, ahora bien, la pregunta del millón ¿Por qué no lo dicen o se manifiestan entonces? Es simple, diplomacia en pleno…“¿Para qué?, ¿pero que se hace? no tengo tiempo, no es cosa mía, nada de eso cambiará, no voy a decirlo así para que nadie se ofenda”. Lavarse las manos como Pilato no es tan difícil en la sociedad actual y es una constante de la que ni siquiera la escena nacional que se intenta construir está exenta, “que venga alguien y resuelva este papelón”, así de fácil.

Toda acción tiene su reacción, si me veo cercado y sin una opinión contundente, tengo que desviar la atención a otra parte, pero “yo no fui, no es mi culpa”. Así obran, en la sempiterna búsqueda de un chivo expiatorio. Muy pocos argumentos y demasiadas excusas, cito parte del top ten: “No hay escuelas de música suficientes para aprender como es (cuando he visto a tantos retirarse hasta de la mejor academia en cosa de meses bajo el pretexto de que ya saben lo que necesitan)”, “eso es por los dueños de los locales y a los organizadores (cuando no les gusta siquiera pagar entrada ni tienen claro el concepto verdadero de apoyo), quien crea que un “like” en Facebook, un comentario en Reverbnation o un retweet es apoyar no tiene idea de que va esto.

 “Eso es culpa de tales y cuales bandas que van de estrellitas” (cuando muchos una vez sacado un tema se creyeron Keith Richards y miraron a los demás encima de su hombro, aparte algunos creen que están inventando algo nuevo), “no, es que los productores y/o sellos (no se incluyen los independientes) usan a las bandas como un trapo, no les toman en serio”, esto es cosa de amor propio, carácter, compromiso y seriedad en tu música, en tu esfuerzo y en lo que quieres. Si haces de tu banda tu empresa (el deber ser), lee la letra pequeña antes de llegar a un acuerdo, recuerda que así como una banda no es nadie sin público, tampoco lo es un productor u organizador sin ella, y no me vale aquello de “eso solo funciona con música comercial”, le informo que toda música tiene carácter comercial, créalo o no. Les dejo la última perla, “es que la situación está ruda”, esto es totalmente cierto, pero la realidad que muchos desconocen es que cuanto más crisis y problemas es cuando más rock hay, a la historia hay que remitirse, y esto es muy favorable cuando te encuentras en pleno underground, donde hay aceptación honesta y libertad en sonido y actitud.

La parte triste de todo esto es que la mayoría de estas cosas fueron comentadas precisamente por ciertas… ¡bandas!, desilusiona ver que quienes tienen una importante cuota de responsabilidad en todo esto aparezcan con cosas semejantes. Una banda seria (que en este país hay bastantes) no se presta para semejante barbarie. Ahora bien, si en lugar de la música solo quieres 5 minutos de fama en las redes sociales, ser una “selfie band” o la mata de la burla, ese es otro cantar, esto último lo digo con mucha pena, porque lamentablemente de ese último grupo hay muchos, que en lugar de alimentarse de música, conocimiento y esfuerzo, les llena un profundo ego o sacrifican el arte por poses y fotos. Aparte, llenarse la boca diciendo “yo si se tocar como es”, en perjuicio del público o de tu colega de profesión comprende un patetismo brutal. Así no llegará usted lejos y solo le apoyarán sus vecinos y amigos (si acaso), es triste, pero muchos de los que promueven esta situación tan bochornosa son quienes en líneas generales no tienen idea de organización, afinan o están perdidos durante media presentación en tarima, imitan incluso el vestuario músicos que trabajan bajo otro clima o minoría cultural... imagínense si yo me presento con una banda tipo Lordi en Maracaibo a plena luz del día...

No dominan su instrumento ni el escenario, sino que el escenario se los come a ellos. ¿Quieres apoyo sin ofrecerlo primero? vas mal, ¿quieres que valoren tu trabajo cuando irrespetas el ajeno y eres egoísta? Vas peor ¿piensas que la apariencia o el casting pueden “compensar” una calidad musical escasa? Estás muerto ¿Has considerado que estas actitudes opacan e incluso perjudican lentamente lo bueno de la escena? No lo consideres, tenlo por seguro. Se aclara, con su tiempo, dinero y vida cada quien que haga lo que quiera, solo diré que para el mundo de la música hay que tener dinero, pero también iniciativa no solo en mejorar constantemente tus capacidades sino en arriesgar, patear calle, solo luciendo franelas de bandas que te gustan no aparecerá la música por arte de magia. Tocar 5 temas propios y decentes en un evento discreto y bien preparado es mucho mejor que quedarte únicamente en tu cuarto 50 años practicando Dream Theater.  

Si todo lo anterior no implica socavar el esfuerzo de los que en verdad si valen en todos los eslabones de la cadena y se merecen un lugar de respeto en nuestro rock/metal nacional, que alguien me lo explique, debido a que si ves a 10 bandas dedicarle netamente a imagen o farándula, dañas inconscientemente (o con premeditación porque hay casos) a las otras 25 que sí son buenas y profesionales y por desgracia de boca en boca caerán en el mismo lote, tal como un huacal de manzanas, cuando a simple vista ves las que están malas o descompuestas inmediatamente el interesado o cliente dice “de ahí no compro nada”, y bajo esta premisa difícilmente logrará generarse respeto y pertenencia, lo cual es totalmente injusto con quienes luchan y se dedican a esto para bien…¿Quieres que tu música suene bien y con identidad? ¿Quieres que tu trabajo sea visto y valorado en la calle y en medios especializados? (Recuerda, los medios honestos para trabajar bien, necesitan lo mejor de ti) ¿O quieres ser un tonto útil que se presente cada fin de semana incluso bajo un puente solo “para que te vean tocar”? ¿Qué es lo que quieres realmente como banda? Esto ya encaja un tanto más con aquel primer escrito, ¿verdad? Y con bases.

La intención ni mucho menos de este escrito es dividir, ofender o señalar a nadie, porque lamentablemente el mal ya está hecho y convive entre nosotros, pero un llamado a la reflexión (otro más) no debería ser considerado un delito… lo que se pide a las bandas que quieren de verdad ser bandas es que sigan ejemplo de aquellos que de una u otra forma tienen su nombre en este país, que se lo ganaron desde el principio gracias a su actitud, reconocimiento y obrar. ¿El truco? Pues que en ningún momento dijeron “voy a tocar mejor que” o “seremos lo mejor del mundo”, simplemente su punto de partida fue “quiero formar una banda más”, y ahí están, cada día con nuevas ideas y sonando mejor, porque de este rock/metal nacional hay bastante y para nuestra fortuna, cada día que pasa se pone como todo buen vino, pero también hay que cuidarlo, por la sencilla razón de que es nuestro. Deben recordar una cosa muy importante, oportunidad de crecimiento hay de sobre, se les puede perdonar una mala noche en tarima (que hasta los mejores del mundo la tienen), pero no se puede aceptar que no se esfuercen en lo que es correcto, que al fin y al cabo, debemos hacerlo todos.

Nota: Feedback Radio Metal

Disco del mes: Overground - Cosmic Shield Revival (2.013)

 

Bien es sabido que hoy día hay una peligrosa y a criterio personal, equívoca tendencia, a un esfuerzo incesante e incluso obsesivo por "dejar lo clásico atrás, porque estamos en el 2.014 y se necesitan cosas nuevas", nada más lejos de la realidad, porque gracias a la escuela que existe y existirá siempre es que suena todo lo que aparece hoy día, y sin duda así será generación tras generación. El vinilo está de vuelta, por ahí se puede empezar a sacar la cuenta. 

Mucho mejor aún resulta si combinas lo mejor de 2 mundos, sin tabús ni barreras, y el producto final tiene un acabado con todos los honores, tal y como ocurre con "Cosmic Shield Revival", primer trabajo de larga duración de la banda Overground quien ocupa su sitio en este espacio como "disco del mes".

Grabado, mezclado y masterizado en Soundscapes Studios, Overground son una máquina con motor hecho a la medida, posee integrantes de diversas zonas del país y lo que ofrecen en este trabajo hecho con mucho sacrificio es justamente eso, un death metal muy técnico con todo un conglomerado de recursos que llama la atención inclusive desde su distintiva portada, pero todos en la misma dirección, obtener una brutalidad refinada, que en vivo puede alcanzar no solo altas cotas de estridencia, sino que pudiese dar lugar a cualquier cantidad de improvisaciones, hay cualquier cantidad de ritmos se usan como les venga en gana, he allí parte de su capacidad y mérito, hacer ver fácil lo realmente difícil.

"Kernlose Winter" es una intro rápida, más bien parece un calentamiento para el estallido que se presentará a continuación, no hay pianos ni compases melancólicos, es simplemente el preámbulo para el leitmotiv, el supernova cuyo brillo tema a tema irá en aumento.

Retumban los primeros acordes de "Erebus", un tema con coros adictivos y solos muy bien elaborados. Un par de constantes que se podrán encontrar aquí y a lo largo del disco son, por una parte la particular forma de Orlando Cordero (voces y guitarra) de cantar frases muy largas en riffs o compases un tanto más breves, lo cual es bastante atípico, destacando además su muy buena pronunciación del inglés, que es parte de las leyes escritas. A su vez Geovanni Morillo (batería) incluye un auténtico repertorio de ritmos, y sabe administrarlos de tal manera que ningún tema se parezca demasiado al siguiente. Las letras de Overground no tratan precisamente de cadáveres o podredumbre, lo que para su género les hace más distintivos aún, tanto como el sonido de cada instrumento, incluso el bajo, el cual se nota a leguas tema tras tema. Nadie opaca a nadie y todo está muy bien equilibrado.  

"Effigy of delirium" de mis preferidos incluye rítmicas bastante familiares y nostálgicas, y es que aquí comienza a percibirse la alta influencia en Death que tienen, una vez más los coros fenomenales, el público (siempre que la situación mejore y se valore a bandas así como se lo merecen) debería cantarlo a viva voz, destacable el toque femenino y dramático que aporta Loren Leys, cada minuto que pasa logra te convences que lo que viene será totalmente nuevo.

A continuación "Gabrielle", una verdadera pieza, de lo mejor del disco pudiese decirse, contiene de todo, aquí la banda juega un tanto más con el progresivo, empiezan a distinguir más las "batallas" de solos y aparece una nueva constante, los tapping, lo que les da cierto toque modernista. Acostúmbrense a notarlos hasta el final de esta producción. Si este tema no les recuerda aún en forma leve a "Flesh and the power it holds" no se que otro lo hará. De los mejores casi 8 minutos que haya escuchado en años, esto junto al tema final, del cual ya tocará hablar, toca el turno de "Whispers for the Gravedigger", bastante diferente de todos los demás cortes, muy moderado, pero donde cada minuto se aprovecha para que los músicos lo maticen a su gusto, háganse un favor y escuchen detenidamente el solo (minuto 3:00), bastante melódico y personal.

"Hibernal City" va de menos a más velocidad, aquí toma el mando de la voz José Rico (bajo, coros), es de los pocos temas centrados netamente en la rítmica y transcurre en onda similar a "Effigy...". Nueva colaboración, en los coros aparece ni más ni menos que Rafael Gimón (Noxious). Acto seguido con una percusión muy característica comienza "Antarctica", similar al tema anterior, pero mucho más violenta, cada minuto se vuelve más y más old school.  Aquí la sección solista es todo un híbrido de 2 escuelas donde obviamente predominan elaboración y tecnicismo, el que haya escuchado bandas como Mercyless y Gojira sabrá leer entre líneas.

"Las huellas del maestro", única pieza en castellano, no es tan sencillo digerirlo a la primera escucha, con mucho aroma "a la antigua" al principio, es bastante rápido y de frases extensas y realmente complicadas, cuando las guitarras aceleran y aparece la sección solista recuerda mucho a los primeros trabajos de Dethklok, pero solo eso, una sensación, por todo lo demás, un tema muy peculiar.  

Quedan poco más de 15 minutos adicionales, por lo que aún hay tiempo para "Supernova" considerando el arte y portada de este "Cosmic Shield Revival" no podía faltar un tema con este nombre, más sangre nueva y algo más atrevido que los 10-15 minutos anteriores. "Por Elena" no es solo un pasaje instrumental de tres minutos, es un sentimiento, una dedicatoria, para su compositor un tema de gran valor, las baterías de esta producción son loables, pero en este breve y personal espacio de tiempo sobran, mejor reservarlas para el gran final.

Llegó el momento, otra gran canción, otro reflejo de creatividad, otra composición digna de colección, "Cosmic Aegis, Over the Ground",  la fórmula aquí no tiene ningún misterio, solo se trata de la suma de todos los componentes de los temas anteriores en uno solo, honestamente no le falta ni le sobra, el objetivo se logró, hay espacio para que todos destaquen cada segundo, de eso se trata, son un equipo y tienen las cosas muy claras, lo que les ha llevado a crear un disco que de verdad brilla con luz propia. 

Concluye así un auténtico viaje a través de un álbum diferente, planificado, elaborado, pero a su vez con mucha musicalidad y poder. El único pero que pudiese poner es que quizá, la mezcla de las baterías pudo hacerse de tal moda de darle un tanto más de contundencia al producto final, aunque seguramente en vivo la situación es otra. Hay un lugar de reconocimiento destinado para "Overground" de seguir las cosas así, este "Cosmic Shield Revival" tal vez es el prólogo que de paso a su verdadera explosión. Hay que esperar sin duda, todo lo que viene.

Overground está conformada por:

- Orlando Cordero (voz y guitarras)

- Pedro Espinosa (guitarras)

- José Rico (bajo y coros)

- Geovanni Morillo  (baterías)

Nota: 9,7/10

Autor: Carlos Terán

Video del mes: Morzgul - Natural Aberration (2.014)

Además de las acostumbradas reseñas del "disco del mes", por primera vez corresponde un análisis, aunque mucho más breve, de un video, por supuesto relacionado a nuestro rock/metal nacional. 

El día 9 del presente mes de Junio la banda zuliana Morzgul pone en circulación su segundo video oficial "Natural Aberration", que de igual manera es el segundo tema de su más reciente producción discográfica "Natural", así como el primero en alta definición y sucesor de su conocido "The Butcher's Day". 

El título y el paso a paso del video dicen absolutamente todo, la perversión, ese mal natural, cruel perdición en la que han caído tantos y tantos puede volverse en tu contra en cualquier momento, nada surge de la nada, la ley de la causa de efecto es tan cierta como fulminante, donde puedes ser víctima en tu fantasía más oscura. En cada seccción se juega de distintas maneras con el color rojo, con cierto aire a parte de los trabajos visuales más recientes de gente como Destruction o Kreator,  los escenarios son sitios cerrados donde poco llega la luz, interesante el cuarto abandonado con el crucifijo colgando donde colapsa quien pasa de agresor a víctima, recuerda a "El exorcista - el comienzo", pero en versión buena (la película a criterio personal me parece pésima), de igual forma las secuencias donde aparece la banda completa están muy logradas, pero a su vez, como en general el video, hay momentos donde son muy oscuras y caen en cierta opacidad , no obstante es el único "pero" que coloco a un trabajo muy bueno, la risa de la chica una vez llega el final no tiene precio... y pensar que se quería hacer fiesta con ella, en fin, la mente está para grandes cosas, pero lo que creas en ella puede igualmente destruirte.

"Si quieres resultados distintos no hagas siempre lo mismo", decía Einstein, pues Morzgul de momento ha seguido este principio y muy bien. Desde FRM Venezuela mis respetos a toda la banda, a Juan Salas de "Look Luck Producciones" y a todos los involucrados en este enorme esfuerzo, este es el trabajo duro que se aprecia y dignifica de verdad al metal nacional. 

Acá dejo el enlace de "Natural Aberration", espero lo disfruten:

Calificación: 9,5/10

Artículo redactado por: Carlos Terán

Arma Letal: Hermanos Martínez anuncian su retiro

A través de un reciente escrito, cortesía de los colegas de Rock Evolution, los integrantes Adrián Martínez (bajo) y su hermano Jorge Martínez (batería), de la banda de heavy metal de Ciudad Bolívar Arma Letal  anuncian su irrevocable retiro luego de un buen tiempo de lucha. 

He aquí comunicado textual de la banda completo:

"Los integrantes de la banda Arma Letal Adrián Martínez (Bajo) y Jorge Martínez (Batería), anunciaron su retiro de forma irreversible, después de 5 años haciendo vida en la misma, el anuncio lo hizo el ahora ex Bajista de Arma Letal Adrián Martínez en su página oficial en Facebook el cual manifestó “nos retiramos porque sentimos que ya es el momento de incursionar en otras facetas musicales y empresariales, tenemos unos nuevos proyectos que se están gestando y los mismos requieren de dedicación y disponibilidad, por esta razón no podríamos dedicarle tiempo a la banda”.

Por otra parte Adrián expresó: “Arma Letal fue una escuela de la cual aprendimos mucho y ese aprendizaje nos servirá para los próximos proyectos que queremos realizar, además nuestra relación con los compañeros que quedan seguirá como siempre, una hermandad, solo que ya no podremos formar parte de la banda".

A su vez textualmente Adrián comentó: “Desde mi corazón quiero agradecerle a Miguel Rodríguez (Vocalista - Guitarra) por la oportunidad que nos dio en todo momento como fundador y líder de la banda quien ha trabajado desde el año 2.004 hasta hoy en día (2.014), también a mi compañero Alexis Alvarado (Guitarra) por el aprecio y la amistad, les deseo mucho éxito y por favor no desmayen nunca”.

Para concluir los hermanos Martínez les agradecen a todos sus seguidores por el apoyo que han recibido durante todo el tiempo que estuvieron haciendo vida en la Banda Arma Letal y les reiteran que pronto sabrán de ellos en un nuevo proyecto musical."

Arma Letal sigue. lml metal es por siempre lml" 

Desde Feedback Radio Metal se les desea suerte sea cual sea el rumbo que tomen de ahora en más. 

Nota: Feedback Radio Metal

Agradecimiento: Rock Evolution Web

Metal Combat Bands 2 (2.014) - Por esto es que me indigno tanto

El mérito se comienza a ganar cuando las intenciones son buenas, pero puede echarse todo a perder si en el lugar de los hechos ocurre todo lo contrario, el deber ser que muchas veces se olvida es que, si van a hacerse las cosas, deben hacerse bien e incluso de la mejor manera posible, para lograr un resultado exitoso deben colaborar todas y cada una de las partes.

El Metal Combat bands en su segunda edición fue exactamente eso, unos lo dieron todo mientras la labor de otros fue un mero espejismo que duró unos pocos días incluso en la prensa escrita, porque visto lo visto ayer, si la idea de "financiar bandas nuevas que quieren hacer una carrera profesional en este estilo de música" (extracto tomado del diario El Fortín de Guayana) es preparar un evento público con una logística como la que se vió, el asunto es grave, y se pone peor si la acostumbrada apatía da su beneplácito. Al que tenga ojos no le digo que vea, le pido que observe.

Por esto me indigno tanto, desde que se presentó la primera banda (más de dos horas y media de retraso cabe destacar) hasta la última sentí indignación, porque considerando el excelente local que se consiguió, con aire acondicionado y barra incluso (punto a favor) sumado al hecho de hubo autobuses para el traslado de público dada la ubicación respecto a zonas residenciales, si todo se hubiese llevado a cabo acorde al deber ser pudo haberse disfrutado de un evento de tanta calidad como los Dark Bloody Fest o el primer Xtremo Sur (que hoy día aquellos que les criticaban los extrañan más que nunca), sinceramente y siento decirlo, pero esto fue morir de hambre con la nevera llena. Más que un evento de bandas pareció un mega ensayo tipo garage que aunque tiene su lado "rock" no viene a cuento considerando la intención real (hay que recordar que se cobraron 200 bolívares por entrada), ni una tarima discreta, ni un juego de luces, y un backline realmente pobre y paupérrimo. Una cosa es escatimar en costos y otra muy distinta tratar a las bandas de esta manera, ellos merecen que se les de oportunidades, no que se les humille o maltrate. No vale aquí aquello de "no hay mucha experiencia en organización", porque para eso debe consultarse, documentarse e incluso recibir asesoría ¿cuanto tiempo más se esperará para aprender? ¿100 años? ¿Saben ustedes que impresión tendrían de Ciudad Guayana bandas de otros estados si se repite algo como esto? Piénsenlo. 

Tristemente transcurre el tiempo y aún no se tienen bien estudiadas las carencias o debilidades que afectan al movimiento regional que se quiere construir, pasan los años, se pierde tiempo y se da vueltas en círculos sobre los mismos errores...¿El bombo en la prensa para que fue entonces? Simple, había que lograr una portada o fachada, que no es para nada malo, pero cuando se desvirtúa la situación al comenzar el prólogo muchos se vieron engañados, los pesimistas de siempre sin embargo caerán en la sempiterna excusa "bueno pero me vacilé el toque, que tanto". 

Insisto, por esto me indigno tanto...¿por qué? porque estando en una ciudad que se sabe está bien planificada, si se llevase a cabo una buena gestión en cuanto a preparar eventos no solo se optimiza la imagen, sino que sirve de modelo y resulta atrayente para los músicos del resto del país, entérense señores, a las bandas nacionales les gusta y mucho el público del estado Bolívar. Esto no se trata de señalar a nadie, sino de ser reflexivos, todo esto forma parte de un problema que lleva años, pero estando en pleno 2.014 no se entiende aún por qué no se ataca la raíz, ahora se entiende un poco más el por qué es tan difícil en este lado del país, poder grabar y difundir un disco. Si, en efecto todas las bandas estuvieron fenomenales y dieron lo que pudieron no gracias al sonido sino a pesar del mismo, esto es motivo de orgullo, pero si siguen aceptando presentarse bajo estas condiciones es doloroso saber que difícilmente puedan seguir motivados o mantener constancia cuando vives en un entorno donde existe potencial para consagrarle como zona de referencia del rock/metal nacional y siguen haciéndose mal las mismas cosas, ese es el problema. 

Procedo a dar las impresiones sobre cada una de las bandas de quienes pude apreciar su actuación, ya que la fuerte lluvia me impidió llegar antes:

- Midnight Whisper: Una lástima no poder verlos, eran la primera banda en escena.

- Epidemia: No pude presenciar su set, acorde a varios comentarios estuvieron excelentes, lo cual no me cabe duda conociendo los precedentes.

- Fatality: Según algunos de los presentes, pudo fácilmente ser la ganadora ya que fueron una máquina brutal de la A a la Z. Otra banda que tendré que esperar a ver en vivo.

- Abismo: Mucho heavy metal, mucha fuerza junto a precisos y melódicos solos de guitarra, su público fiel en todo momento y coreando buena parte de su set. Ronier (voz), Joan (guitarra) y Manuel (bajo), casi se quedan sin cuello. Inexplicable, en mi humilde opinión, como no destacaron al menos entre los primeros tres lugares.

- Lugubre Perpetual: Fuerte distorsión, letras oscuras, pero con varios espacios vacíos, le falta algo de "gancho" a los temas. Un tanto más de agresividad y contundencia les puede ayudar, lo bueno es que son una agrupación bastante joven con mucho margen de mejora, hay que darles oportunidades. 

- Ética Etílica: De menos a más, la banda de metal clásico por excelencia del estado Bolívar empezó con un "Psicópata infeliz" muy difuso, pero a partir de "Apocalipsis" todo fue en ascenso, estrenaron en vivo su más reciente tema "Guayana", oda a nuestra tierra, excepcional, destacando el añadido rítmico con cuatro eléctrico de Carlos "tico" Moreno (voces). Ellos viven el rock así y difícilmente defraudan. Meritorio tercer lugar (aunque en actitud son campeones vitalicios).

- Arma Letal: Banda que está pisando muy fuerte, gracias a su potente sonido y su disciplina, no obstante ayer fueron de más a menos, luego de inaugurar enérgicamente con "El milagro" algo pasó, pero fueron diluyéndose tema a tema, se extraña la voz del disco en las actuaciones en vivo. 

- Exodie: Honestamente no se que están esperando para grabar al menos un EP, a leguas se nota lo mucho que ensayan y la coordinación que poseen, Freddy Contreras es, quizá, la mejor voz del metal guayanés actual. Los hermanos Scheifes y los demás a lo suyo, una presentación bastante lograda que les hizo acorde al jurado los ganadores de la noche. Solo un pero...¿Si ya ganaron la edición pasada, por qué no aparecieron en esta ocasión como banda invitada? Mensaje a los organizadores: Mucho cuidado con esto, entiendan el por qué.

- Rotten Vomit: Según comunicado hubo un desacuerdo con la organización del Metal Combat y por ende no se llevó a cabo su participación.

- Icterus: Sin participación.

Mis respetos a todas y cada una de las bandas así como a su notoria evolución, a su vez, se espera que mejoren las condiciones necesarias, porque ustedes así como el público merecen disfrutar de la música que queremos como es debido.

Nota: Feedback Radio Metal

  

Biografías - Metal Combat Bands 2 - Banda: Midnight Whisper

El Metal Combat Bands 2 de ciudad Guayana ya está a solo poco más de días, no obstante continúa el recorrido por cada una de las bandas participantes (quedan aún unas cuantas por reseñar). Hoy el turno corresponde a quienes, con un sonido particular y bastante melódico dista bastante de los géneros extremos que, como lo mencioné en su momento, en el estado Bolívar son norma. Midnight Whisper junto a una voz femenina sutil pero con personalidad y algo de desaforo combina una serie de tendencias, pasando por el gótico, metalcore y metal melódico, el resultado es bastante positivo, un sonido realmente sólido, una muestra de que no es necesario el virtuosismo para componer temas realmente buenos. ¿Pueden ser los ganadores? Sinceramente me da igual que banda lo logre, lo que realmente importa es lo que ofrecerá cada uno de los participantes, en el caso de Midnight Whisper me atrevo a decir que su música les da mucha oportunidad, no obstante lo que transmitan una vez en tarima es clave. Una banda bastante joven pero que puede meterse en el bolsillo a público de todas las edades si hacen las cosas bien. ¿Será una banda de corto o largo plazo? El tiempo y el apoyo que puedan recibir lo dirá.

Midnight Whisper es una banda de Metal iniciada en Noviembre de 2.012 en Puerto Ordaz, estado Bolívar, con los integrantes Neifrank Rivas, Fernando Winchester y Devis Noguera, poco tiempo luego de su creación se une Frannys Díaz como vocalista y a fin de completar la agrupación durante el 2.013 se incorpora a Alfredo Carrasco y Jesús Lobo, enfocados inicialmente hacia el Gothic Metal al poco tiempo deciden desarrollar su sonido en función del metal en general.

Editan un primer tema titulado "To save me from myself", posteriormente su continuo esfuerzo y trabajo dio provecho a la invención de otros temas como: "The haunts" y "Hate me", entre otros. 

El sonido de sus guitarras es pesado y a su vez definido, sin llegar a una distorsión estridente, con solos sencillos pero precisos, voces limpias con algún que otro gutural y complementan con unos teclados muy cuidados.

"Hidden in my fears" es el título de su demo y hasta la fecha único material editado, que empezaron a grabar en Junio del 2.013.

Del repertorio que posee la banda recomiendo totalmente el tema "The Haunts", el cual podrán apreciar en el siguiente enlace:

Midnight Whisper está conformada actualmente por:

- Frannys Díaz: Voz
- Devis Noguera: Guitarra
- Neifrank Rivas: Guitarra principal
- Alberto Carrasco: Bajo
- Dani Gómez: Batería
- Jesús Lobo: Teclado

Contacto:

https://www.facebook.com/MidnightWhisperBand/info

Nota: Carlos Terán