Entrevista a Selbst (N)

 

Músico centrado específicamente en lo suyo, N, instrumentista de esta curtida horda del black metal como lo es Selbst ("sí mismo") me concede esta breve entrevista, aquí se conversa un poco sobre su concepción de la música, la presentación de sus trabajos y posibles planes de futuro, además de ciertas colaboraciones. Acá dejo plasmadas sus palabras.

1.  N, un gusto que estés acá compartiendo algo de tu tiempo para esta entrevista. Cuando escucho la música de Selbst no solo es perceptible la dedicación y la calidad del producto final, sino que hay mucha vida incrustada allí, un carácter unipersonal flagrante. Cuando terminas una composición… ¿que consideras primordial plasmar? ¿Es una lucha contra demonios propios? ¿Reflejos de ese lado oscuro del entorno que nos rodea? ¿Que expresión o mensaje quiere N transmitir con su música?

N: Primeramente, gracias a ti por tu apoyo a Selbst. Siempre es bueno ver que gente dedicada se interese en tu música y ayude a esparcirla. Creo que lo mas importante para mí ha sido el poder expresarme tan libremente, el hacer de esto un reflejo de lo que siento, de lo que soy. A través de mis letras, he plasmado metafóricamente mis insatisfacciones con respecto a mi entorno, a la decadencia de la humanidad en estos tiempos y la corrupción en las mentes de los precursores de dogmas y de sus corderos. En cuanto a la música, busco el mejor camino para plasmar todo esto, y creo, por como estoy ahora mismo, que exploraré cada vez mas profundo, mas dentro de mí, hacia mi más profundo vacío existencial para expresarme artísticamente y exorcizar mis demonios, como dices.

2.  Cuando te sientas a crear música, nota a nota, letra a letra… ¿tienes un concepto idealista (trabajar de principio a fin con una visión única y específica) o en cambio te decantas por un punto de vista más pragmático?

N: Para mí, todo es cuestión de dejar que cada detalle fluya naturalmente, pero tratando de trabajar constantemente. Sin presiones. Hay temporadas en las que no puedo crear nada, sencillamente no puedo. Entonces lo dejo, para luego retomarlo lentamente, a su ritmo, y así, como un artista plástico crea sus obras, voy dándole carácter a mis "lienzos". Al momento de grabar es lo mismo, pero es algo más simple, es más "mano de obra", por lo que tan solo hay que escoger un buen día para ello...

3.  Las portadas de todos y cada uno de los trabajos de Selbst entre otras particularidades no reflejan título alguno. Aparte de ello, cada ilustración tiene su toque atrayente con ese aura de (a criterio personal) aislamiento, como si el lado más oscuro de la mente se dejase ver por momentos. Desde “Veritas filia temporis” hasta “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas” ¿qué significado tiene cada una de estas artes gráficas?   

Portada del demo "Veritas filia temporis"

N: Desde el principio quise darle al proyecto un toque visualmente distintivo dentro de la escena del país, por lo que me propuse crear un arte exclusivo para cada lanzamiento, pero que fuera siempre hecho por las manos de un artista. Un arte real y tangible, que reflejara la atmósfera y el negativismo de cada uno de manera especial. Cuando estaba trabajando en el demo, elegí la escultura de la portada porque esta basada en el concepto del Übermensch de Nietzsche, y yo me inspiré bastante en su libro "El Anticristo" durante el proceso de escritura, así que todo calzó perfectamente. Para el split, el arte se basó en la idea de una figura que estuviera por encima de una masa de individuos, como ejerciendo control sobre ellos. Este arte fue realizado especialmente para el split y creo que identifica a cada proyecto acertadamente. En cuanto a "Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas", en el tema "Bringers of Misery" quise expresar mi desprecio por mi entorno, un poco basado en la situación del país y en parte también por la situación tan tensa que hay en el mundo debido a conflictos por temas "religiosos", que no son mas que una máscara para esconder ansias de poder.

4.  Antes de pasar a hablar del próximo EP, coméntame un poco sobre “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas”, allí está incluida la banda Hollbach. ¿Cómo surge la idea de este split?

N: Holbach es la banda de un gran amigo, Anthony Rojas, baterista que ha colaborado conmigo en la mayor parte de mis lanzamientos y en la cual participé en el proceso de composición y grabación. Era un proyecto personal suyo, y luego buscó a otros músicos para pulirlo, grabarlo y tocar en vivo. Tuvimos unas pocas presentaciones en 2012, pero nunca se editó como tal el material. Por esta razón me pareció adecuado idear este split, ya que ambos proyectos tienen una carga ideológica coherente entre sí, y aparte musicalmente considero que están en la misma línea.

Portada del split "Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas"

5.  Ya que se ha mencionado a groso modo el historial de la discografía, falta cada vez menos para que aparezca el nuevo material, titulado “An Ominus Landscape”. No obstante fue anunciado hace ya cierto tiempo. Si puedo preguntar… ¿por qué la demora?

N: Este nuevo EP ha sido un total quebradero de cabeza, han habido muchos tropiezos desde el principio con todo lo referente al mismo. Tuve problemas para concretar el baterista en un principio, aunque finalmente pude contar con el apoyo de Anthony. Por otra parte, el vocalista tuvo muchos problemas de índole personal y no pudo grabar sino hasta principios de este año. Y, finalmente, yo re-grabé varias partes que no me convencían del todo, cosa que a su vez retrasó el proceso de mezcla, que tampoco fue rápido y además el sello que iba a editarlo en un primer momento empezó a tener ciertos problemas y tuvo que quitarlo de sus planes..

Creo que lo único que fluyó sin contratiempos, fue el arte de portada, que esta listo desde el año pasado, si no me equivoco. Aún con todo esto, pienso que ha valido la pena y el resultado me tiene bastante satisfecho, que es lo mas importante para mí de todo esto.

6.  ¿De qué trata este nuevo trabajo? ¿Qué consideras incluye “An Ominus Landscape” lírica y musicalmente en comparación con las tres producciones anteriores? 

N: Creo que es más personal, mas pesimista. Musicalmente me parece que es mas atmosférico, aunque manteniendo el toque que he dado a mis trabajos anteriores.

7.  ¿En qué formatos veremos disponible lo nuevo de Selbst? ¿Mantendrán su norma de copias limitadas?

N: "An ominous landscape" será liberado en formato CD jewel case, limitado a 500 copias. El asunto de la limitación del prensaje es algo que queda siempre en manos de los sellos con los que trabajo, porque como verás, eso es un negocio a fin y al cabo y solo ellos saben cuánto pueden invertir en cada proyecto que liberan. Todo depende, supongo, de la disponibilidad y el interés que tengan en cada banda.

Aparte de esto, aún falta la edición del "Aversio a Deo..." en cassette limitado a 100 copias, por el sello Tridroid Records que debe salir pronto también.

Arte del futuro EP "An Ominus Landscape"

8.  Tengo entendido que en el pasado mucho les costó conseguir un sello que les apoyase en la distribución de su material, hasta que dieron con Self Mutilation Services y luego a nivel nacional con Centurión Productions. ¿Qué tal ha sido trabajar junto a Luis con “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas “?

N: Buscar sellos siempre es un problema, ya que hay dinero de por medio, por lo que muchos normalmente buscan editar a las mismas bandas con las que han venido trabajando y que saben que pueden mover. Por suerte he podido contar con el apoyo de los sellos con los que he trabajado, y eso sin contar con los gustos de quienes manejen dichas etiquetas. En cuanto a lo de Centurión Productions, ha sido excelente, ya que a pesar del tan limitado tiraje y toda la situación de mierda que hay en el país actualmente, se ha esmerado y ha apoyado la iniciativa desde el primer momento.

9.  Lo que si indigna es que aquí haya muy pocos sellos con la misma seriedad que apoyen la música hecha con seriedad. ¿No parece irónico cuando se trilla aquello de “apoyo a lo nacional” cuando incluso ha tenido que aparecer un sello extranjero (de Perú específicamente) a compilar material de bandas que no iba a aparecer más como SS, Exorción o Necrosis?  

N: Bueno, yo creo que dada la situación actual del país y lo costoso que resulta producir un lanzamiento en CD, es bien difícil pensar en invertir tanto dinero en algo que se sabe que no se va a recuperar inmediatamente. Y es que tal vez nunca se recupere al 100% lo que se paga para sacar algún material de una banda underground, por lo difícil de vender y que gran parte se va también en intercambios. Por lo tanto, no diría que no hay ganas como tal de apoyar a las bandas nacionales, el problema para mí radica en que existen ahora mismo muchos obstáculos para llevar adelante semejante empresa.

10.  Hoy día tomando en cuenta que a efectos de grabación todo está prácticamente digitalizado, y con todo el nuevo boom de “la vuelta de los LP’s” y demás (que en cierto punto me parece moda o esnobismo),  he de preguntar ¿el hecho de que parte de tu repertorio aparezca en formato cassette es algo de tipo simbólico o dentro del contexto de una pieza de colección? ¿Por qué Selbst opta por el cassette? 

N: A mi me parece interesante todo el asunto del vinilo y los tapes. Te permiten vivir hoy en día el simple acto de escuchar música de una manera mas "ritual", como se vivía antes. No como es ahora, que esta todo a tan solo un “click”. En lo personal, el editar mi música en un formato físico, le da un toque especial, porque quien la adquiere, lo está haciendo porque de verdad le interesa, porque de verdad la quiere tener y disfrutar directamente del formato. No es solo descargar un archivo y ya, es algo que requiere mas un "compromiso" de la persona, requiere de una verdadera búsqueda, sin mencionar que también debe sacar dinero de su bolsillo.

11.  De momento su música pasa por demos, EP’s o Splits. ¿Hay en mente algún larga duración? ¿Has evaluado o conversado con Frozen (vocalista) sobre este punto?

N: La composición del álbum es algo que he ido haciendo poco a poco en estos últimos años. No tengo fechas ni nada para esto, pero puedo decirte que estoy trabajando en ello. Quiero que sea algo especial, ya que es algo importante para mí.

12.  Hablar de Selbst es hacer referencia a algo muy personal, es más que evidente que su sonido prácticamente nada tiene que ver con otras bandas del género en el país. De igual manera has colaborado con otra banda referente quienes hoy día considero están sonando mejor que nunca y han crecido exponencialmente, y me refiero a Veldraveth. Me gustaría saber como acuerdas con Mich (guitarras) tocar el bajo allí y tu opinión sobre la adición de Barrabás en la batería. ¿Qué vio N en la música de Veldraveth que le motivó a trabajar con ellos?

N: Ya estaba en contacto con Michel desde hace un tiempo, así que un día conversando sobre el próximo álbum de Veldraveth, me comentó que necesitaba un bajista. Me ofrecí a ayudarlo con eso y terminé grabando las pistas de bajo y tocando con ellos en un evento que se capturó y editó la banda este mismo año bajo el nombre de "Live Malformation", como preámbulo a lo que será el larga duración que debe salir este año, si todo sale bien. En cuanto a lo que me motivó, aparte de la amistad, esta el hecho de que Veldraveth es una banda que ha evolucionado favorablemente desde sus inicios, no se han estancado y han sido constantes a través de los años. Barrabás sencillamente me sorprendió cuando lo vi, es alguien joven con mucho control en su instrumento. Su banda Fatality suena perfecto en vivo, para ser de tan solo dos integrantes.

13.  Con esto finaliza (de momento) esta entrevista. Muy agradecido por tu tiempo y éxito con el nuevo EP.

N: Gracias nuevamente a ti, te mantendré informado con respecto a eso.

Por aquí dejo este enlace con el excelente tema "Slave Cults of Idolatry" (preferido de quien suscribe esta entrevista) extraído del split "Three Ways of Consciusness"

Entrevista realizada por: Carlos Terán

FRM Venezuela

http://frmvenezuela.blogspot.com

Sobre lo nuevo de Among Disaster solo veo venir un excelente disco

 

…Y por favor, que nadie de una interpretación equívoca a estas líneas, no se pretende ni mucho menos predecir (ni clarividencia ni dotes kremlinólogos son mi fuerte) la razón o idea de un disco que aún no ha sido siquiera concebido del todo, pero si es posible esperarse un serio golpe de efecto por parte de esta banda de Punto Fijo por ciertas premisas que, a criterio personal, deberían tomarse en cuenta.

Empecemos pues por el concepto, Among Disaster, se encuentran concebidos y definidos como “horror metal”, no obstante ponen y usan a su favor un punto muy importante, la etiqueta, el “estilo” es lo de menos, proceden sin trabas, sin límites, la música es todo un mundo y siempre aparecerán cosas nuevas aún dentro de una atmósfera conocida, porque esto de los “géneros” es algo que debería permanecer dentro de la subjetividad, establecer lo contrario es lo que ha dado lugar a tanto debate absurdo y a críticas desmesuradas e injustas de trabajos que solo para los “true” más obtusos no han logrado su cometido. La banda justamente con su futuro “Eclesiastical Damnation” busca eso, ampliar su abanico de opciones.

Si se analizan sus trabajos previos y revisando cada detalle desde el logo y portadas, pasando por su concepción lírica, basaron su imagen en tan recordados como dilatados clásicos del terror (Jason, Leatherface y otros), todo ello acompañado de un sonido más que sabido pero realizado a su manera, con mucho criterio, y es justo allí donde están dando con la tecla, porque siendo un proyecto joven la primera prohibición del músico debe ser hermetizarse, y tristemente el cine de terror salvo puntuales obras, a día de hoy muestra mucha sombra y pocas luces, e incontables veces rayando la mediocridad más paupérrima y ese rasgo tan estéril es simplemente inaceptable y limitante a la hora de componer y en lo que a metal se refiere, la “música de reciclaje” no es opción fiable ni viable.

Máxime, entre otras virtudes, si cuentas con alguien como Luis “Evil” Primera, se tiene una garantía única, escritos inteligentes y articulados, tan destacables como su labor por cada uno de los fueros donde ha pisado (Blasphemy, Serpent Christ, Enemigo, En Carne Muerta), tanto el como Nelson Hoyer Jr. (su trabajo cada día va a más y a las pruebas hay que remitirse) saben que centrando correctamente sus aportes en sociedad, Among Disaster pueden llevarse a niveles más altos, tiempo y aptitudes tienen de sobra para demostrarlo, por todo lo anterior es que “Eclesiastical Damnation” (esto me suena a abuso de poder eclesiástico, lo cual es una realidad) considero aparecerá y dará de que hablar con aires mucho más vitaminados y un sonido mucho más abrasivo y voraz. No es poco lo que me alegra saber que las expectativas son altas como para contraerse como ha pasado (por desgracia) en casos como Six Feet Under, vaya mi respeto y disculpas por delante a Mr. Barnes y los suyos, pero sus últimos esfuerzos no me han despertado el interés más mínimo.  

Portada anunciada de "Eclesiastical Damnation"

Con nueva presentación/imagen a cargo de John Quevedo (Funebria, Krueger, Natastor), ya en fase de pre-producción y con la participación del bajista Harold Sanquiz (En Carne Muerta) y el baterista Juan Petit (Slow Death, Blasphemy), pongo las manos en el fuego que valdrá la pena la espera.

Sin más que añadir acá se adjunta parte del anterior “Horror Stories” así como un adelanto de lo que vendrá, los hechos hablan por sí solos.

 "Deads walks again" perteneciente al "Horror Stories"

Preámbulo de lo que será "Eclesiastical Damnation"

Importante: Las imágenes mostradas son propiedad exclusiva de Among Disaster y sus colaboradores y solo son utilizadas a modo referencia a los efectos de este escrito.

Nota: Carlos Terán

FRM Venezuela

http://frmvenezuela.blogspot.com

Nocturnal Hollow - Into the shade of solitude (Disco del Mes de Junio 2.015)

 

Toca a día de hoy, siendo justo y necesario, dejar por escrito el gran impacto que causa y causará esta producción, un ladrillo más en la consolidación de esa gran generación de exponentes que hace vida en Punto Fijo, un disco mayúsculo de principio a fin capaz de tutear a muchísimos foráneos, que tristemente solo por cosa de nombre (o empresas) se sobrevaloran. Sinónimo de superación en estándares de calidad, “Into the shade of solitude” se traduce en una escucha imprescindible para cualquier seguidor del sonido más extremo y primigenio, y también un martillazo en la cara para aquellos que creen saberlo todo y afirman (siendo mentira) que “todo en el metal ya esta hecho y no hay nada sorprendente o nuevo para mí”, solo un consejo dejo a esos “conocedores”: Toda “vieja guardia” tiene su Waterloo cuando se cree por encima de todo.   

Nocturnal Hollow ejemplifican una artillería moderna que dignifica con todos los honores la práctica de clásicas usanzas y fraseos con su toque particular claro está, inequívoca analogía para tan impecable obra. Con todo y su statu quo afanan y afinan su exponencial crecimiento sin mirar a los lados, una tangible demostración de calidad inversamente proporcional a la triste colección de viernes negros que acumula este entorno (“movida”¿¿??) en fin, luego de esta breve digresión… ¿Qué tanto importa el resto sin una producción/ejecución tan refinada y a su vez estridente? Su death metal, su criatura, ese es su objetivo y le seguirán trabajando, porque tu sonido y tu mensaje implican un mundo de detalles siempre evolutivo.

Previo al concepto musical es de destacar y agradecer la labor dedicada desde el arte (Pagan Art Ilustrations), pasando por la grabación (Silver Avenue), presentación y distribución (Concreto Records lo hizo de primera) y particularmente la profesional mezcla realizada por Nelson Hoyer Jr. (Among Disaster), a quien debe tomarse muy en cuenta visto el trabajo que viene realizando.

Portada del disco

Mientras Escalante y compañía se preparan para desatar sus desaforados y atroces ritmos de desolación dejan sonando “Wojciech Thoughs” melodía casi fúnebre que se confunde con auras del tan trillado viejo oeste, como si de una marcha a una ejecución se tratase… ¿Si el título hace alusión a Jaruzelski? Quizá, ya habrá tiempo para averiguarlo, queda escuchar poco más de 2 minutos de una cada vez más angustiante melodía que deja paso al sonido más esperado.

Suena ”Devouring the mass”, guitarras afinadas en La y como era de esperarse comienza de modo frenético y sobrio, sin coparse de adornos o excesos, es death metal puro y directo, de ese que hace dilatar las venas, muy importante lo que se demuestra desde el principio y es el factor común de todo el disco, ningún tema adolece riffs repetitivos o cansones, todos en cambio resultan ser adictivos al oído con una facilidad pasmosa.

“Defleshed by ghouls” es de lejos, el tema más agresivo, con pausas constantes prácticamente perfectas que no son otra cosa sino preámbulo para rítmicas y blast beats aplastantes. Título más que idóneo, descarnado por demonios puede ser tranquilamente un documental de terror/gore, basta con escuchar tal estruendo al final del tema que puede ser la banda sonora en una escena donde se despedaza a la víctima con una motosierra en un cuarto oscuro y nauseabundo.   

¿Cómo se obtiene una pieza sencilla y a su vez con gusto? Del mismo modo en que surge “Reborn in malice”, máxime de una crudeza y potencia donde Nocturnal Hollow, como muchas bandas del género, demuestra que componer bien no implica hacer 3 millones de notas y tratar de encajarlas en cuatro minutos. “Down, down in your tomb, feeling the wound…” es el manifiesto de ira final a 4 de los minutos mejor pensados de este trabajo, dado que precisamente aquí se hace fácil lo difícil. “The Last Hope” suena claramente a un híbrido entre lo mejor del material extremo suramericano de los 90 con varias gotas del mejor Avulsed que se recuerde, con ritmo infecto y visceral, incluye uno de los solos más notorios de toda la producción, siguiendo la estela de “Reborn in malice”, el oyente ya percata estar ante un trabajo casi impoluto, pero aún falta lo mejor.

Si hay un corte que pudiese considerarse como el “promo” o que diese idea de la temática o tendencia del disco es “RIP the Pain”, transcurre moderadamente y no llega a tres minutos, pero contagiante y virulento como pocos, pieza que en vivo tranquilamente pudiese considerarse como fija en el repertorio. Si por casualidad su estado de ánimo no es el mejor se sugiere poner pausa antes del minuto 1:47, a menos que quieran destrozar algo, porque a altos volúmenes es como si te diesen con un destornillador en la sien. 

Detalle de la presentación de disco e inlay

Impera desmenuzar y disfrutar casi 13 minutos que conforman, a criterio personal, la trilogía sacra de este trabajo. Pecatta minuta saltar el orden de los temas, pero el citado triunvirato es el que define de principio a fin lo que es este disco, denso, oscuro y violento, vamos por partes:

“An Endless War”: Una guerra sin tregua la que da esta pieza, la más agresiva de las tres, rebosante de brutalidad, tamaño muro de sonido que dignifica y sacude vestigios de lo que es realmente el “old school”, Nocturnal Hollow sabe muy bien por donde pisa.

“There’s no way out, you are cover in sin, a mortal illusion, a mortal disease”. Este coro, bien amenizado como varios otros por Luis “Evil” Primera (ex-Blasphemy, Enemigo, En Carne Muerta), con esa cadencia a medio tiempo tan oscura como arrastradiza donde George Knive aporta unas baterías galopantes e hipnóticas pudo perfectamente tronar desde las entrañas de la tierra cuando Gomorra, víctima de sus aberraciones y perversiones caía a pedazos. De haber salido una película afín, “Gates of Gomorrah” hubiese sido el soundtrack de las próximas 5 décadas. La pieza más oscura y extensa del disco está aquí, y es la preferida de quien suscribe estas líneas.  

“Stab of hate” se debate entre el tecnicismo y la ola de mediados de los 90, con acordes muy pesados, que te hacen pensar en clásicos más que digeridos como “Pierced from within” o “Domination”, una vez más se juega con los tiempos cuando se quiere y como quiere, melodía machacante acompañada de unos bendings correctos y una atmósfera cargada de pesimismo, conseguir un “pero” a estas alturas raya en la ridiculez. Finaliza poco a poco la ofrenda sónica y caen los dos temas más osados del disco, aquí ya se palpan fragmentos inconfundibles de groove sudamericano, pero sin perder el norte, que estamos ante uno de los mejores discos de los últimos años, “Lost to Nothing” y “This World of lies” son dos regalos distintivos que deja la banda para culminar el trabajo, no hay que dar más vueltas, el efecto será el mismo, volver a reproducirlo desde el inicio, no hay otro camino.

La música tiene oscuros matices de peripecia, de fobias y filias, por lo que lo principal debe de ser la expresión más sincera de lo que se desea plasmar, porque al final esto es arte, loable y representativo a diferencia cualquier malabar que si bien tiene su grado de impresión, gracias a los derroteros constantes en la tecnología algunos lo llevan al vanal terreno de la competencia. Nocturnal Hollow dejó con “Into the shade of solitude” la clara intención que iban a superar lo logrado con “Decay of Darkness”, y en efecto lo lograron, con una producción punzante y excelsa, extendiendo aún más no solo la historia de esa escuela en la que muchos crecieron, sino la suya. ¿Qué será lo próximo? ¿Algún aroma furibundo a Sunlight Studios? Ya me gustaría. Aún con este discazo en mano, quizá comienza una nueva espera.

Nocturnal Hollow está conformada por:

José Escalante: Guitarra/Bajo/Voces

George Knive: Baterías

Colaboraciones:

Luis “Evil” Primera: Coros

Nelson Hoyer Jr.: Bajo en "RIP the Pain"

Grabado en: Silver Avenue Records,  Punto Fijo

Mezcla: Nelson Hoyer Jr.

Arte: Pagan Art Illustration

Sello: Concreto Records (México)

Masterización: Bravo Sound Studio (México)

Nota: 10/10

Reseña realizada por: Carlos Terán

FRM Venezuela

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