Hay que ser claro y directo, hoy día muy pocos realmente consideran no
solo los esfuerzos maratónicos de quien desea mantenerse, sino también la
enorme cantidad de contratiempos por la que una persona o grupo de personas con
carácter emprendedor tiene que sobrellevar para obtener su propósito. Es mucho
más fácil señalar o destruir desde la barrera e incluso llenarse la boca con el
condenado “yoismo” de haber visto todo, o presumir de “ver y saber como
funciona todo esto desde hace muchos años”, por parte de quien solo asiste a
los eventos por ir y muy poco informado está, pero muy especialmente por ese
tipo de personas que creen saberlo todo y aportan o ayudan exactamente lo mismo
a nada ¿verdad que si, señores “vieja escuela”? porque si, muchos de ustedes son
los primeros en culpar a todo el mundo y no hacer nada para cambiarlo. A quien
se sienta ofendido o aludido por esto último pues muy agradecido por tomar en
cuenta mi opinión honesta.
Justamente por contratiempos (producto en buena parte de la comedia de
país que se tiene) es que resulta loable lo que hacen muchas bandas bastante
buenas con uñas y dientes, entre tantos ejemplos que ahora mismo puedo citar,
toca hoy hablar de Aravan, una banda mirandina que desde que colocase en
circulación “El llamado de la muerte”
hace ya unos 9 años han batallado constantemente no solo con un entorno cada
vez más deteriorado (aunque algunos me intenten pintar otro paisaje), sino con
ellos mismos, porque más allá de intentar siempre avanzar en el plano musical
piedras en el camino han encontrado de cualquier tamaño, búsqueda de
integrantes estables, malos organizadores y un largo etcétera. Por cosas como
esta es que dije en mi último post de opinión que estoy al 2000% con la banda
que realmente lo haga bien (la que sea, porque me opongo al tan mail
arraigado amiguismo o rosca) y un 0,00001% de eso que llaman “escena”.
Confío en que “Nueva
vida” sea el punto de inflexión
Una vez escuchado este nuevo tema y viendo la foto completa, quedan dos
(2) lecturas importante que seguramente Aravan
tiene más que anotadas. Para empezar que ya han conseguido una formación
equilibrada y acorde para dar continuidad a sus planes de futuro, no se trata
de tener los mejores solos o la batería más contundente, se trata de ser una
banda y trabajar bien, hasta ahora lo llevan encaminado. Todo lo anterior
conlleva al segundo punto que no es otro sino la motivación para mantenerse, y
si hay un momento para que produzcan un buen trabajo (aún si fuese un EP) de
power metal suramericano es este, de no hacerlo y aparecer nuevos obstáculos el
riesgo de quemarse o hartarse es muy elevado y dolería mucho poner finiquito a
10 años de lucha sin pena ni gloria. Simplemente está en sus manos.
La mejoría que han tenido es absolutamente evidente, cada minuto hay más
atrevimiento para añadir más ritmos y notas, y todos (voz incluida) se
entienden cada vez mejor, más allá del clásico “contrapunteo” entre teclados y
guitarra solista se nota una desempeño muy sobrio por parte de cada componente,
la mezcla final si pudiese tener algún que otro ajuste (a criterio muy
personal), embargo eso se deja a libre comentario de todo aquel que escuche el
tema, lo que si es un hecho es que ya curtidos en muchas batallas, si los
futuros temas tienen esta misma tendencia quedará más que claro que esta banda
únicamente va hacia arriba. A cada cosa hay que llamarle por su respectivo
nombre y Aravan deja demostrado en
una nueva muestra de su compromiso, que ha adquirido una “Nueva vida”.
Aravan está conformada por:
- Johallyn Luy: Teclados/Sintetizadores
- Ivo Velasquez: Bajo
- Bernardo Conde: Guitarra
- Daniel García: Voz
- Carlos Molina: Batería
En el siguiente enlace puede escucharse el tema "Nueva Vida"
Ya han pasado un par de días desde que la última banda terminó su set y
de a poco me despedí de los conocidos y amistades con quien se pudo compartir
en Ciudad Bolívar, tanto de bandas como organizadores y público asistente, a
todos ellos un rotundo agradecimiento, aparte de estar como en mi casa el
esfuerzo de todos fue loable y allí vino el resultado, un sábado de Evolution Rock Fest IV edición con el
que me encuentro más que satisfecho, por todo lo que implicó.
Se ha de destacar mucho más que una actitud impecable en cada banda que
pisó la tarima, hablo de valores, de esos detalles que realmente fueron la
diferencia, más allá de un backline de altura (que lo hubo), un set de luces
más que apropiado (que lo hubo) y el buen comportamiento en general de los
asistentes. Estos valores que se traducen en cosas como:
Entrada del evento
- Que llegues y nada más mostrar tu entrada te digan “bienvenido, pase
adelante”, cuando lo esperado era una requisa como si fueses un
traficante, y matizo, no digo que no sea
necesaria (por casos de botellas y objetos peligrosos similares) pero la verdad
hubo buena actitud y todo transcurrió sin problema alguno.
- Ver varias personas que llevaron a sus hijos para disfrutar junto a
ellos del evento, me queda en la retina la niña en hombros de su papá que hacía
la típica marca de los cuernos, si DIO levantase cabeza para verlo el orgullo
no le cabría en el pecho.
- ¿Gente que se quedó afuera? Busquen eso otro día, en efecto la gente
pagó su entrada, la cual valió cada bolívar.
- El respeto del “turno al bate” por parte de las bandas, es decir, no
fue tocar y de ahí aquello de “OK ya cumplí, vámonos”, o bien “me llego justo
cuando me toca”.
- “Tapas por vida”, gran gesto de 20 puntos por parte de la fundación
por esta causa, aquí cito casi textualmente las palabras de Ellis Martínez
(guitarrista de Dissonath) cuando se encontraba en tarima:
“Ojala y los políticos de este
país tuviesen corazón como si lo tienen ustedes”
No obstante como es perfectamente normal, no hay logística perfecta y
por ende aparece uno que otro “pero”, de lo cual se hablará con el devenir de
este escrito y en el próximo. Ya ubicados dentro del Club “La Cancha”, recinto que se vio bastante lleno a
pesar de su gran tamaño se tuvo que esperar durante casi 3 horas el inicio,
aunque al final eso entre muy poco o nada importó. Se procede a detallar el
desempeño de cada banda.
S.I. Kill – Muy buena apertura e impresión
positiva: Banda joven (fundados a mediados de 2.014) y practicantes de un
thrash metal a la vieja usanza, fueron los encargados de abrir el evento,
interpretaron prácticamente todo lo que será parte de su futuro EP, incluyendo
su sencillo “Delincuentes DPLR” (el
cual también incluye video), destacable que han mejorado poco a poco en cuanto
a variedad rítmica, porque su sencillo a pesar de tener energía cuenta con patrones
algo repetitivos y esto aún si el tema dura un minuto fatiga el oído. Aunque el
público aún estaba frío y recién llegado se destaca la presencia y ganas que la
banda supo mantener en todo momento, porque cuando eres una banda nueva y buscas
hacer metal pesado, si ves que la gente poco se mueve eso puede hacerte perder
la concentración y decaer en lo anímico, pero ahí estuvo Funeste (voces), animando
en todo momento. Interesante su cover de “Phobia”
de los alemanes Kreator, en líneas generales S.I Kill estuvo bastante bien y
con señas de crecimiento.
S.I. Kill
Dread Nation – Progresión ascendente: Con
carácter y muy profesionales, practican lo que efectivamente predican más allá
de los estudios de grabación y un portal web muy bien diseñado, es decir, metal
moderno de calidad. Mezclando estilos como el groove de los 90’s, metal
progresivo y hasta elementos de música fusión, animaron algo más y ofrecieron
un excelente repertorio, sacado de su EP “Omen”. Con temas como "Abomination" o "Devil's Playground" Dave (voces) fue el primero que
conectó casi inmediatamente con todo el local y uno que otro chiste soltó, lo
que ayudó aún más, pidió de igual manera apoyo a través de la compra de su
material. David, Manuel y Julio igualmente su línea, cada uno cumpliendo su
función obteniéndose un sonido completo, líneas de bajo claras, rítmicas
complejas, solos de guitarra muy técnicos ("Burn the flesh" estuvo de 10) y percusión contundente, con el
personal ya animado (los tragos también causaban su efecto) y por si fuera poco
homenajearon muy a su estilo, a los siempre venerados Pantera con un cover de “Walk” y de aquí en más los asistentes
definitivamente rompieron el hielo. Dread
Nation tienen mucho que disfrutar y recorrer si mantiene esta línea de
trabajo.
Dread Nation
Broken – Con confianza
y oficio: Importante aclararlo desde un principio, el Nu-Metal
no es para nada mi estilo, sin embargo he de admitir que la presentación de Broken fue de lo más meritorio, lo
explico, si sabes que vas a tocar junto a otras 8 bandas que hacen música más
pesada que tu y dicho sonido marca una clara tendencia en las escuchas
habituales de los asistentes al evento lo que ocurre (y ha ocurrido) en muchos
casos es que se genera incertidumbre “¿Les
irá a gustar”? “¿Sonará bien?”. La buena noticia fue que para Broken esto tuvo una importancia igual
a cero, es lo que tiene curtirse desde el 2.005 cuando se llamaban Ekis
o Desastre
en varios festivales similares para pasar a ser hoy día lo que son, un grupo
que no se acomplejó ni le temblaron las piernas para hacer lo que les gusta,
para eso se presentaron, a pesar de ser los de sonido más “soft” la mayoría de
ellos estuvieron totalmente relajados. A pesar de todo si bien estuvieron a la
altura se echó en falta un poco más de presencia en los teclados, perdían en
ciertas fases algo de fuerza y los temas quedaban con cierto vacío, ese punto
pudiese trabajarse un poco más para añadir algo más de pimienta, pero en
concreto su desempeño fue muy bueno.
Broken
Arma Letal – Mejorando
y engranando: Viejos conocidos en su Ciudad
Bolívar natal, han tenido unos últimos tiempos algo complicados por sus cambios
de formación. Mantengo mi opinión en que esta banda puede dar muchísimo más de
si… y lo van demostrando, poco a poco van superando lo que han ido
construyendo, falta algo más de acople a nivel de coros, así como hay que dar
algo más de tiempo en adaptación a su nuevo guitarrista, pero no se salieron de
su libreto y supieron tener cabeza fría. Miguel a pesar de un
clarísimo fallo puntual en uno de los temas (“Juego del miedo” si no me equivoco) posee una voz en mucho mejor forma que en
tiempos anteriores, cuando era bastante cuestionada su forma de cantar en vivo
respecto al trabajo obtenido en “Luz de
mi destino”, su más reciente disco, gran gesto el suyo de pedir un aplauso para el propio público por todo su apoyo. Poco a poco llegarán a donde se debe
llegar, tienen dos puntos a favor que valen oro, además de que no se limitan el público siempre les ha arropado y estará con ellos, corean y cantan sus
canciones, así motivarse es algo mucho más llevadero.
Arma Letal
Epidemia - Death metal directo al cráneo a pesar de: A Epidemia tenía ya muchos años sin poder verles en tarima por
distintas razones, y para nada defraudaron. Death metal en toda la vena, con
guitarras afinadas más graves que en épocas anteriores empezaron a despachar
riffs a todo gusto con “Crónica” y “Epidemia”, en “Adicto a la carne humana” se acentuaron algunas fallas en sonido, la
guitarra de Jaime se escuchaba muy a lo lejos y en ciertos pasajes era casi
inaudible, son cosas que pasan, aún así la banda respondió más allá de la
expectativa puesto que Yesel es de esos bateristas que se esmeran en cada
tempo, acompañado por la buena tarea de Miguel (voz/guitarra) y Manuel (bajo), en
conjunto dieron lo mejor de si y cerraron su set con “Desfigurado” y la más que conocida “Muerte lenta”, ya para este momento bajo tarima la “olla” se puso
muy buena.
Epidemia
Terra Nullius – Eufonía,
melodía y poder: Llegaron desde Caracas a fin de
complementar una gira nacional en la que llevan bastante tiempo, de igual forma
implicó su primera presentación en el sur del país. Terra Nullius (Tierra de nadie en latín) a pesar de un inicio algo
problemático a causa de un detalle eléctrico no mostraron otra cosa sino un
auténtico producto de exportación, la gran mayoría de su set como era lógico se
basó en su disco “Overcome”, del cual
por desgracia no había ejemplares físicos para adquirir. Un power melódico
refinado y movido con una atmósfera característica y envolvente, donde se alternaban
la guitarra y el teclado para deleite de la audiencia que no paraba de tomar
fotos y grabar uno que otro video para el recuerdo. Como “bonus tracks” la banda presentó un par de piezas de lo que será su
nuevo material (aparentemente más pesado) y Nelson Müller (vocalista) pidió más
movimiento, como era de esperarse el público obedeció sin dudar. Esperemos no
sea la única vez que esta banda tan contundente pase por estos lares.
Terra Nullius
Abismo – Más añejos,
como buen vino: Si hay una banda que con el
tiempo va creciendo a grandes pasos es Abismo, así como el resto de las bandas
de casa, muy queridos por su gente, pusieron a cantar a buena parte de los
asistentes, esta vez con el más que importante aporte de Freddy Contreras (Exodie) en la voz principal. Y es que
cada día a pesar de que últimamente no habían ensayado con regularidad
(palabras de uno de sus integrantes) no se han estancado en absoluto, suenan
cada vez mejores, aunque ya deberían ir pensando en editar nuevo material a fin
de no estancar su progresión, herramientas tienen para hacerlo. “Oscuro
corazón” y sus mejores temas caen uno tras otro para finalizar y a pesar que
habían puesto la música de fondo que delimita el tiempo de la banda antes (un
gesto que en lo personal no se vio nada bien), sonó ni más ni menos que
“Espíritu inmortal”, y que mejor cosa que cantada a dúo por Freddy y Roni que pusieron el broche a su excelente presentación (otra más, por cierto). No hay techo y siguen
sumando.
Abismo
Eutanasia Brutal - Brutalidad
sonora tristemente interrumpida:Vamos por partes, cuando una banda
encara o prepara un evento donde cada segundo cuenta está más que consciente de
que puede haber imprevistos, también a nivel organizacional hay detalles que
obviamente saldrán de las manos, pero hay formas adecuadas para resolverlos,lamentablemente con Eutanasia Brutal no fue así y en lo
personal sugeriría a la organización manifestarse en algún comunicado
disculpándose con la banda. Es triste porque dado el tiempo de inactividad,
lograron el equilibrio necesario y estaban haciendo con muy poco un muy buen
trabajo descargando parte de “Sublimisdeus
XII” así como de “Genocidio Nuclear”
(Demo) e incluso mostrarían algo de material nuevo, y es más triste aún que
este imprevisto tenga que destacar, porque no solo recortaron su set a la banda, sino que les bajaron de un modo hasta brusco, y esto no es para nada algo aislado o sin
importancia. Ojala y sean tomados los correctivos necesarios porque esta misma
opinión la manifestaría yo en caso de que hubiese pasado con alguna de las 8 bandas
restantes (con la que sea), hay que tener mucho cuidado con esto.
Eutanasia Brutal
Dissonath – Honestos y
crudos: Quizá la banda más esperada de
la noche. Aquí ya se habla de años y años de trabajo, y muchas noches en tarima
junto a bandas foráneas que por este país solían pasar. De principio a fin
fueron una máquina, cuyo único objetivo fue ofrecer metal extremo sin demasiada
floritura, misión cumplida. Una vez arrancaron con su "Death metal revolution" respetaron toda su discografía, desde “Destruction
Statement“ y pasando por prácticamente todo el EP “Awaken” (que temazos son “Calculated Extinction” y “No more domination”) y como no,
incluyendo cortes de su nuevo trabajo, destacando el toque teatral que
añadieron con “Lord Money”, poderoso
y manipulador personaje que domina los males de la sociedad actual que en esta
ocasión acompañó a la banda en tarima con máscara de gas y el típico maletín,
esto fue tan solo un plus a una presentación prácticamente impecable junto a
una multitud que a pesar de la hora y buena parte del tiempo estando de pie,
armaron un “moshing” catatónico. Gran final de noche sin duda.
Dissonath
Adrián Martínez y todo su equipo de trabajo y partes involucradas han obtenido un resultado
encomiable y digno de sacarse el sombrero por lo complicado que conlleva atreverse a estas cosas en estos tiempos. Como mínimo sinceras felicitaciones
por su gran labor, porque no hicieron esto posible de la manera más rápida ni
sencilla, todo lo contrario, se hizo como debía hacerse, y el mensaje que deja la Fundación Evolution
Rock Fest es simple, no da igual quien haga el evento para que las bandas
formen parte, sino dar el mejor ejemplo para que a futuro más bandas se acerquen y
toquen y un público tan particular como el nuestro pueda seguir disfrutando.
Dejo claro que este post no es un grito de júbilo, sino un reconocimiento a
algo que este 18/07/2.015 se hizo de la forma más honrada, no obstante hay factores
determinantes y a su vez peligrosos que hay que evitar para mantener esta
tendencia ascendente. En el próximo post, más.
PD:
Además de la fundación mi reconocimiento a Richard Valderrama (El Sumbarino
Amarillo) por su apoyo constante al entorno regional y a Ibrahim Chacín por su labor en materia de sonido.
Músico centrado específicamente en lo suyo, N, instrumentista de esta curtida horda del black metal como lo es Selbst ("sí mismo") me concede esta breve entrevista, aquí se conversa un poco sobre su concepción de la música, la presentación de sus trabajos y posibles planes de futuro, además de ciertas colaboraciones. Acá dejo plasmadas sus palabras.
1. N, un gusto que estés acá
compartiendo algo de tu tiempo para esta entrevista. Cuando escucho la música
de Selbst no solo es perceptible la
dedicación y la calidad del producto final, sino que hay mucha vida incrustada
allí, un carácter unipersonal flagrante. Cuando terminas una composición… ¿que
consideras primordial plasmar? ¿Es una lucha contra demonios propios? ¿Reflejos
de ese lado oscuro del entorno que nos rodea? ¿Que expresión o mensaje quiere N
transmitir con su música?
N: Primeramente, gracias a ti por tu
apoyo a Selbst. Siempre es bueno ver que gente dedicada se interese en tu
música y ayude a esparcirla. Creo que lo mas importante para mí ha sido el
poder expresarme tan libremente, el hacer de esto un reflejo de lo que siento,
de lo que soy. A través de mis letras, he plasmado metafóricamente mis
insatisfacciones con respecto a mi entorno, a la decadencia de la humanidad en
estos tiempos y la corrupción en las mentes de los precursores de dogmas y de
sus corderos. En cuanto a la música, busco el mejor camino para plasmar todo
esto, y creo, por como estoy ahora mismo, que exploraré cada vez mas profundo,
mas dentro de mí, hacia mi más profundo vacío existencial para expresarme
artísticamente y exorcizar mis demonios, como dices.
2. Cuando te sientas a crear música,
nota a nota, letra a letra… ¿tienes un concepto idealista (trabajar de
principio a fin con una visión única y específica) o en cambio te decantas por
un punto de vista más pragmático?
N: Para mí, todo es cuestión de
dejar que cada detalle fluya naturalmente, pero tratando de trabajar
constantemente. Sin presiones. Hay temporadas en las que no puedo crear nada,
sencillamente no puedo. Entonces lo dejo, para luego retomarlo lentamente, a su
ritmo, y así, como un artista plástico crea sus obras, voy dándole carácter a
mis "lienzos". Al momento de grabar es lo mismo, pero es algo más
simple, es más "mano de obra", por lo que tan solo hay que escoger un
buen día para ello...
3. Las portadas de todos y cada uno de
los trabajos de Selbst entre otras
particularidades no reflejan título alguno. Aparte de ello, cada ilustración
tiene su toque atrayente con ese aura de (a criterio personal) aislamiento,
como si el lado más oscuro de la mente se dejase ver por momentos. Desde “Veritas
filia temporis” hasta “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas”
¿qué significado tiene cada una de estas artes gráficas?
Portada del demo "Veritas filia temporis"
N: Desde el principio quise darle al
proyecto un toque visualmente distintivo dentro de la escena del país, por lo
que me propuse crear un arte exclusivo para cada lanzamiento, pero que fuera
siempre hecho por las manos de un artista. Un arte real y tangible, que
reflejara la atmósfera y el negativismo de cada uno de manera especial. Cuando
estaba trabajando en el demo, elegí la escultura de la portada porque esta
basada en el concepto del Übermensch
de Nietzsche, y yo me inspiré bastante en su libro "El Anticristo" durante el proceso de escritura, así que todo
calzó perfectamente. Para el split, el arte se basó en la idea de una figura
que estuviera por encima de una masa de individuos, como ejerciendo control
sobre ellos. Este arte fue realizado especialmente para el split y creo que
identifica a cada proyecto acertadamente. En cuanto a "Aversio
a Deo et Conversio ad Creaturas", en el tema "Bringers of Misery" quise expresar
mi desprecio por mi entorno, un poco basado en la situación del país y en parte
también por la situación tan tensa que hay en el mundo debido a conflictos por
temas "religiosos", que no son mas que una máscara para esconder
ansias de poder.
4. Antes de pasar a hablar del próximo
EP, coméntame un poco sobre “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas”,
allí está incluida la banda Hollbach.
¿Cómo surge la idea de este split?
N: Holbach es la banda de un gran
amigo, Anthony Rojas, baterista que ha colaborado conmigo en la mayor parte de
mis lanzamientos y en la cual participé en el proceso de composición y
grabación. Era un proyecto personal suyo, y luego buscó a otros músicos para
pulirlo, grabarlo y tocar en vivo. Tuvimos unas pocas presentaciones en 2012,
pero nunca se editó como tal el material. Por esta razón me pareció adecuado
idear este split, ya que ambos proyectos tienen una carga ideológica coherente
entre sí, y aparte musicalmente considero que están en la misma línea.
Portada del split "Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas"
5. Ya que se ha mencionado a groso modo
el historial de la discografía, falta cada vez menos para que aparezca el nuevo
material, titulado “An Ominus Landscape”. No obstante fue anunciado hace ya cierto
tiempo. Si puedo preguntar… ¿por qué la demora?
N: Este nuevo EP ha sido un total
quebradero de cabeza, han habido muchos tropiezos desde el principio con todo
lo referente al mismo. Tuve problemas para concretar el baterista en un
principio, aunque finalmente pude contar con el apoyo de Anthony. Por otra
parte, el vocalista tuvo muchos problemas de índole personal y no pudo grabar
sino hasta principios de este año. Y, finalmente, yo re-grabé varias partes que
no me convencían del todo, cosa que a su vez retrasó el proceso de mezcla, que
tampoco fue rápido y además el sello que iba a editarlo en un primer momento
empezó a tener ciertos problemas y tuvo que quitarlo de sus planes..
Creo que lo único que fluyó sin contratiempos, fue el arte de portada, que esta
listo desde el año pasado, si no me equivoco. Aún con todo esto, pienso que ha
valido la pena y el resultado me tiene bastante satisfecho, que es lo mas
importante para mí de todo esto.
6. ¿De qué trata este nuevo trabajo?
¿Qué consideras incluye “An Ominus Landscape” lírica y
musicalmente en comparación con las tres producciones anteriores?
N: Creo que es más personal, mas
pesimista. Musicalmente me parece que es mas atmosférico, aunque manteniendo el
toque que he dado a mis trabajos anteriores.
7. ¿En qué formatos veremos disponible
lo nuevo de Selbst? ¿Mantendrán su
norma de copias limitadas?
N: "An ominous landscape"
será liberado en formato CD jewel case,
limitado a 500 copias. El asunto de la limitación del prensaje es algo que
queda siempre en manos de los sellos con los que trabajo, porque como verás, eso
es un negocio a fin y al cabo y solo ellos saben cuánto pueden invertir en cada
proyecto que liberan. Todo depende, supongo, de la disponibilidad y el interés
que tengan en cada banda.
Aparte de esto, aún falta la edición del "Aversio a Deo..." en
cassette limitado a 100 copias, por el sello Tridroid Records que debe salir pronto también.
Arte del futuro EP "An Ominus Landscape"
8. Tengo entendido que en el pasado
mucho les costó conseguir un sello que les apoyase en la distribución de su
material, hasta que dieron con Self
Mutilation Services y luego a nivel nacional con Centurión Productions. ¿Qué tal ha sido trabajar junto a Luis con “Aversio
a Deo et Conversio ad Creaturas “?
N: Buscar sellos siempre es un
problema, ya que hay dinero de por medio, por lo que muchos normalmente buscan
editar a las mismas bandas con las que han venido trabajando y que saben que
pueden mover. Por suerte he podido contar con el apoyo de los sellos con los
que he trabajado, y eso sin contar con los gustos de quienes manejen dichas
etiquetas. En cuanto a lo de Centurión Productions, ha sido excelente, ya que a
pesar del tan limitado tiraje y toda la situación de mierda que hay en el país
actualmente, se ha esmerado y ha apoyado la iniciativa desde el primer momento.
9. Lo que si indigna es que aquí haya
muy pocos sellos con la misma seriedad que apoyen la música hecha con seriedad.
¿No parece irónico cuando se trilla aquello de “apoyo a lo nacional” cuando
incluso ha tenido que aparecer un sello extranjero (de Perú específicamente) a
compilar material de bandas que no iba a aparecer más como SS, Exorción o
Necrosis?
N: Bueno, yo creo que dada la
situación actual del país y lo costoso que resulta producir un lanzamiento en
CD, es bien difícil pensar en invertir tanto dinero en algo que se sabe que no
se va a recuperar inmediatamente. Y es que tal vez nunca se recupere al 100% lo
que se paga para sacar algún material de una banda underground, por lo difícil de vender y que gran parte se va
también en intercambios. Por lo tanto, no diría que no hay ganas como tal de apoyar
a las bandas nacionales, el problema para mí radica en que existen ahora mismo
muchos obstáculos para llevar adelante semejante empresa.
10. Hoy día tomando en cuenta que a
efectos de grabación todo está prácticamente digitalizado, y con todo el nuevo
boom de “la vuelta de los LP’s” y demás (que en cierto punto me parece moda o
esnobismo), he de preguntar ¿el hecho de
que parte de tu repertorio aparezca en formato cassette es algo de tipo
simbólico o dentro del contexto de una pieza de colección? ¿Por qué Selbst opta por el cassette?
N: A mi me parece interesante todo
el asunto del vinilo y los tapes. Te permiten vivir hoy en día el simple acto
de escuchar música de una manera mas "ritual", como se vivía antes.
No como es ahora, que esta todo a tan solo un “click”. En lo personal, el
editar mi música en un formato físico, le da un toque especial, porque quien la
adquiere, lo está haciendo porque de verdad le interesa, porque de verdad la
quiere tener y disfrutar directamente del formato. No es solo descargar un
archivo y ya, es algo que requiere mas un "compromiso" de la persona,
requiere de una verdadera búsqueda, sin mencionar que también debe sacar dinero
de su bolsillo.
11. De momento su música pasa por demos,
EP’s o Splits. ¿Hay en mente algún larga duración? ¿Has evaluado o conversado
con Frozen (vocalista) sobre este punto?
N: La composición del álbum es algo
que he ido haciendo poco a poco en estos últimos años. No tengo fechas ni nada
para esto, pero puedo decirte que estoy trabajando en ello. Quiero que sea algo
especial, ya que es algo importante para mí.
12. Hablar de Selbst es hacer referencia a algo muy personal, es más que evidente
que su sonido prácticamente nada tiene que ver con otras bandas del género en
el país. De igual manera has colaborado con otra banda referente quienes hoy
día considero están sonando mejor que nunca y han crecido exponencialmente, y
me refiero a Veldraveth. Me gustaría
saber como acuerdas con Mich (guitarras) tocar el bajo allí y tu opinión sobre
la adición de Barrabás en la batería. ¿Qué vio N en la música de Veldraveth que le motivó a trabajar con
ellos?
N: Ya estaba en contacto con Michel
desde hace un tiempo, así que un día conversando sobre el próximo álbum de Veldraveth, me comentó que necesitaba
un bajista. Me ofrecí a ayudarlo con eso y terminé grabando las pistas de bajo
y tocando con ellos en un evento que se capturó y editó la banda este mismo año
bajo el nombre de "Live Malformation", como
preámbulo a lo que será el larga duración que debe salir este año, si todo sale
bien. En cuanto a lo que me motivó, aparte de la amistad, esta el hecho de que Veldraveth es una banda que ha
evolucionado favorablemente desde sus inicios, no se han estancado y han sido
constantes a través de los años. Barrabás sencillamente me sorprendió cuando lo
vi, es alguien joven con mucho control en su instrumento. Su banda Fatality suena perfecto en vivo, para
ser de tan solo dos integrantes.
13. Con esto finaliza (de momento) esta
entrevista. Muy agradecido por tu tiempo y éxito con el nuevo EP.
N: Gracias nuevamente a ti, te
mantendré informado con respecto a eso.
Por aquí dejo este enlace con el excelente tema "Slave Cults of Idolatry" (preferido de quien suscribe esta entrevista) extraído del split "Three Ways of Consciusness"
…Y por favor, que nadie de una
interpretación equívoca a estas líneas, no se pretende ni mucho menos predecir
(ni clarividencia ni dotes kremlinólogos son mi fuerte) la razón o idea de un
disco que aún no ha sido siquiera concebido del todo, pero si es posible
esperarse un serio golpe de efecto por parte de esta banda de Punto Fijo por
ciertas premisas que, a criterio personal, deberían tomarse en cuenta.
Empecemos pues por el concepto, Among Disaster, se encuentran
concebidos y definidos como “horror metal”,
no obstante ponen y usan a su favor un punto muy importante, la etiqueta, el “estilo” es lo de menos, proceden sin
trabas, sin límites, la música es todo un mundo y siempre aparecerán cosas
nuevas aún dentro de una atmósfera conocida, porque esto de los “géneros” es algo que debería permanecer
dentro de la subjetividad, establecer lo contrario es lo que ha dado lugar a
tanto debate absurdo y a críticas desmesuradas e injustas de trabajos que solo
para los “true” más obtusos no han
logrado su cometido. La banda justamente con su futuro “Eclesiastical Damnation”
busca eso, ampliar su abanico de opciones.
Si se analizan sus trabajos previos
y revisando cada detalle desde el logo y portadas, pasando por su concepción
lírica, basaron su imagen en tan recordados como dilatados clásicos del terror
(Jason, Leatherface y otros), todo ello acompañado de un sonido más que sabido
pero realizado a su manera, con mucho criterio, y es justo allí donde están dando con la tecla, porque siendo un proyecto joven la primera prohibición del músico
debe ser hermetizarse, y tristemente el cine de terror salvo puntuales obras, a
día de hoy muestra mucha sombra y pocas luces, e incontables veces rayando la
mediocridad más paupérrima y ese rasgo tan estéril es simplemente inaceptable y limitante a
la hora de componer y en lo que a metal se refiere, la “música de reciclaje” no
es opción fiable ni viable.
Máxime, entre otras virtudes, si
cuentas con alguien como Luis “Evil” Primera, se tiene una garantía única, escritos
inteligentes y articulados, tan destacables como su labor por cada uno de los
fueros donde ha pisado (Blasphemy, Serpent
Christ, Enemigo, En Carne Muerta), tanto el como Nelson Hoyer Jr. (su
trabajo cada día va a más y a las pruebas hay que remitirse) saben que centrando
correctamente sus aportes en sociedad, Among
Disaster pueden llevarse a niveles más altos, tiempo y aptitudes tienen de
sobra para demostrarlo, por todo lo anterior es que “Eclesiastical Damnation” (esto me suena a abuso de poder eclesiástico, lo cual es una realidad) considero aparecerá y dará de que hablar con aires mucho más vitaminados y un
sonido mucho más abrasivo y voraz. No es poco lo que me alegra saber que las
expectativas son altas como para contraerse como ha pasado (por desgracia) en casos como Six
Feet Under, vaya mi respeto y disculpas por delante a Mr. Barnes y los suyos,
pero sus últimos esfuerzos no me han despertado el interés más mínimo.
Portada anunciada de "Eclesiastical Damnation"
Con nueva presentación/imagen a
cargo de John Quevedo (Funebria, Krueger, Natastor), ya en fase de
pre-producción y con la participación del bajista Harold Sanquiz (En Carne Muerta) y el baterista Juan
Petit (Slow Death, Blasphemy), pongo las manos en el fuego
que valdrá la pena la espera.
Sin más que añadir acá se adjunta
parte del anterior “Horror Stories” así como un adelanto de lo que vendrá, los hechos hablan por sí solos.
"Deads walks again" perteneciente al "Horror Stories"
Preámbulo de lo que será "Eclesiastical Damnation"
Importante: Las imágenes mostradas son propiedad exclusiva de Among Disaster y sus colaboradores y solo son utilizadas a modo referencia a los efectos de este escrito.
Toca
a día de hoy, siendo justo y necesario, dejar por escrito el gran impacto que
causa y causará esta producción, un ladrillo más en la consolidación de esa
gran generación de exponentes que hace vida en Punto Fijo, un disco mayúsculo
de principio a fin capaz de tutear a muchísimos foráneos, que tristemente solo
por cosa de nombre (o empresas) se sobrevaloran. Sinónimo de superación en
estándares de calidad, “Into the shade of solitude” se
traduce en una escucha imprescindible para cualquier seguidor del sonido más
extremo y primigenio, y también un martillazo en la cara para aquellos que
creen saberlo todo y afirman (siendo mentira) que “todo en el metal ya esta
hecho y no hay nada sorprendente o nuevo para mí”, solo un consejo dejo a esos
“conocedores”: Toda “vieja guardia” tiene su Waterloo cuando se cree por encima
de todo.
Nocturnal Hollow ejemplifican una
artillería moderna que dignifica con todos los honores la práctica de clásicas
usanzas y fraseos con su toque particular claro está, inequívoca analogía para
tan impecable obra. Con todo y su statu quo afanan y afinan su exponencial
crecimiento sin mirar a los lados, una tangible demostración de calidad
inversamente proporcional a la triste colección de viernes negros que acumula
este entorno (“movida”¿¿??) en fin, luego de esta breve digresión… ¿Qué tanto
importa el resto sin una producción/ejecución tan refinada y a su vez
estridente? Su death metal, su criatura, ese es su objetivo y le seguirán
trabajando, porque tu sonido y tu mensaje implican un mundo de detalles siempre
evolutivo.
Previo al concepto musical es de
destacar y agradecer la labor dedicada desde el arte (Pagan Art Ilustrations),
pasando por la grabación (Silver Avenue), presentación y distribución (Concreto
Records lo hizo de primera) y particularmente la profesional mezcla realizada
por Nelson Hoyer Jr. (Among Disaster), a quien debe tomarse muy en cuenta visto
el trabajo que viene realizando.
Portada del disco
Mientras Escalante y compañía se
preparan para desatar sus desaforados y atroces ritmos de desolación dejan
sonando “Wojciech Thoughs” melodía
casi fúnebre que se confunde con auras del tan trillado viejo oeste, como si de
una marcha a una ejecución se tratase… ¿Si el título hace alusión a Jaruzelski?
Quizá, ya habrá tiempo para averiguarlo, queda escuchar poco más de 2 minutos
de una cada vez más angustiante melodía que deja paso al sonido más esperado.
Suena ”Devouring the mass”, guitarras afinadas en La y como era de
esperarse comienza de modo frenético y sobrio, sin coparse de adornos o excesos,
es death metal puro y directo, de ese que hace dilatar las venas, muy
importante lo que se demuestra desde el principio y es el factor común de todo
el disco, ningún tema adolece riffs repetitivos o cansones, todos en cambio
resultan ser adictivos al oído con una facilidad pasmosa.
“Defleshed
by ghouls” es de lejos, el tema más agresivo, con pausas constantes prácticamente
perfectas que no son otra cosa sino preámbulo para rítmicas y blast beats
aplastantes. Título más que idóneo, descarnado por demonios puede ser
tranquilamente un documental de terror/gore, basta con escuchar tal estruendo al
final del tema que puede ser la banda sonora en una escena donde se despedaza a
la víctima con una motosierra en un cuarto oscuro y nauseabundo.
¿Cómo se obtiene una pieza sencilla y
a su vez con gusto? Del mismo modo en que surge “Reborn in malice”, máxime de una crudeza y
potencia donde Nocturnal Hollow, como muchas bandas del género, demuestra que
componer bien no implica hacer 3 millones de notas y tratar de encajarlas en
cuatro minutos. “Down, down in your tomb,
feeling the wound…” es el manifiesto de ira final a 4 de los minutos mejor
pensados de este trabajo, dado que precisamente aquí se hace fácil lo difícil. “The Last Hope” suena claramente a un híbrido
entre lo mejor del material extremo suramericano de los 90 con varias gotas del
mejor Avulsed que se recuerde, con ritmo infecto y visceral, incluye uno de los
solos más notorios de toda la producción, siguiendo la estela de “Reborn in malice”, el oyente ya percata
estar ante un trabajo casi impoluto, pero aún falta lo mejor.
Si
hay un corte que pudiese considerarse como el “promo” o que diese idea de la
temática o tendencia del disco es “RIP
the Pain”, transcurre moderadamente y no llega a tres minutos, pero
contagiante y virulento como pocos, pieza que en vivo tranquilamente pudiese
considerarse como fija en el repertorio. Si por casualidad su estado de ánimo
no es el mejor se sugiere poner pausa antes del minuto 1:47, a menos que
quieran destrozar algo, porque a altos volúmenes es como si te diesen con un
destornillador en la sien.
Detalle de la presentación de disco e inlay
Impera
desmenuzar y disfrutar casi 13 minutos que conforman, a criterio personal, la
trilogía sacra de este trabajo. Pecatta minuta saltar el orden de los temas,
pero el citado triunvirato es el que define de principio a fin lo que es este
disco, denso, oscuro y violento, vamos por partes:
“An Endless War”: Una
guerra sin treguala que da esta
pieza, la más agresiva de las tres, rebosante de brutalidad, tamaño muro de
sonido que dignifica y sacude vestigios de lo que es realmente el “old school”, Nocturnal Hollow sabe muy
bien por donde pisa.
“There’s no way out, you are cover in sin, a mortal
illusion, a mortal disease”.Este
coro, bien amenizado como varios otros por Luis “Evil” Primera (ex-Blasphemy,
Enemigo, En Carne Muerta), con esa cadencia a medio tiempo tan oscura como
arrastradiza donde George Knive aporta unas baterías galopantes e hipnóticas
pudo perfectamente tronar desde las entrañas de la tierra cuando Gomorra,
víctima de sus aberraciones y perversiones caía a pedazos. De haber salido una
película afín, “Gates of Gomorrah” hubiese
sido el soundtrackde las próximas 5
décadas. La pieza más oscura y extensa del disco está aquí, y es la preferida
de quien suscribe estas líneas.
“Stab of hate”
se debate entre el tecnicismo y la ola de mediados de los 90, con acordes muy
pesados, que te hacen pensar en clásicos más que digeridos como “Pierced from within” o “Domination”, una vez más se juega con
los tiempos cuando se quiere y como quiere, melodía machacante acompañada de
unos bendings correctos y una atmósfera cargada de pesimismo, conseguir un
“pero” a estas alturas raya en la ridiculez. Finaliza poco a poco la ofrenda
sónica y caen los dos temas más osados del disco, aquí ya se palpan fragmentos
inconfundibles de groove sudamericano, pero sin perder el norte, que estamos
ante uno de los mejores discos de los últimos años, “Lost to Nothing” y “This
World of lies” son dos regalos distintivos que deja la banda para culminar
el trabajo, no hay que dar más vueltas, el efecto será el mismo, volver a
reproducirlo desde el inicio, no hay otro camino.
La
música tiene oscuros matices de peripecia, de fobias y filias, por lo que lo
principal debe de ser la expresión más sincera de lo que se desea plasmar,
porque al final esto es arte, loable y representativo a diferencia cualquier
malabar que si bien tiene su grado de impresión, gracias a los derroteros
constantes en la tecnología algunos lo llevan al vanal terreno de la
competencia. Nocturnal Hollow dejó con “Into the shade of solitude” la clara
intención que iban a superar lo logrado con “Decay of Darkness”, y en
efecto lo lograron, con una producción punzante y excelsa, extendiendo aún más no
solo la historia de esa escuela en la que muchos crecieron, sino la suya. ¿Qué
será lo próximo? ¿Algún aroma furibundo a Sunlight Studios? Ya me gustaría. Aún
con este discazo en mano, quizá comienza una nueva espera.
