sábado, 31 de mayo de 2014

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A falta de exactamente una semana para el evento Metal Combat bands 2 en Puerto Ordaz, se continúa archivando la biografía de cada una de las bandas participantes. En esta ocasión voy por una que me llama la atención no por el hecho de si puede estar entre los ganadores o no, pero si por el hecho de ser una "one man band" que conlleva mucha responsabilidad, quedo a la expectativa y únicamente espero una buena presentación. 

Rotten Vomit nace en Febrero de 2.013 en San Félix, estado Bolívar de la mano de Junior Patiño, quien se decanta por el brutal death metal y slamming, además de guitarrista es también productor y posee su propio negocio de mezcla y masterización. Durante el mismo año publica en la red un par de temas promocionales, "Dry friction and irritation" y "666 penetrations". En la actualidad está trabajando fuerte en lo que será su primer disco de larga duración, el cual llevará por nombre "Island of human pieces" a través del sello independiente Screaming Pumpkin Productions, propiedad del mismo Junior, quien además de Rotten Vomit ha participado en bandas como Evogath, Deflorated Pussy y el proyecto multinacional Human Carcass Crop Circle, con músicos de Turquía y Suecia.

Acá pueden apreciar parte del trabajo más reciente de Rotten Vomit y el aporte a Human Carcass Drop Circle. Keep Slamming!!

Rotten Vomit

Human Carcass Drop Circle

Rotten Vomit es:
- Junior Patiño: Voces, Guitarra y programación

Contacto
rottenvomitofficial@gmail.com
www.reverbnation.com/rottenvomit
https://www.facebook.com/RottenVomit

Nota: Carlos Terán


domingo, 25 de mayo de 2014

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Continúa la reseña y documentación de las bandas regionales participantes en el evento Metal Combat Bandas 2. El estado Bolívar se caracteriza por público en su mayoría orientado a géneros como el Thrash, Death o Black, justo detrás aparecen el Glam y Heavy metal en español, hablando de de este último género hoy el turno corresponde a la gente de Abismo, quienes en lo personal, junto a Arma Letal, son de las bandas que más interés tengo en ver, ya que a la fecha no he podido aún apreciar su música en vivo.

Abismo es una banda de Heavy Metal de Ciudad Bolívar, capital de este estado del sur del país, formada en Noviembre del 2.006, por Joan Nieves y Richard Barrios (guitarras), Víctor Yánez al Bajo y Daniel Rodríguez en la batería. Decidieron unir sus influencias y tocar como toda banda de garaje, pero la banda estuvo sin vocalista desde su formación inicial, una cosa llevó a la otra y a finales de Septiembre del 2.007 se consigue un vocalista perfecto para la banda, Ronier Urbano.

Se cambia la idea de ser una banda de garaje para trabajar en verdad, desde allí se empiezan a componer temas como “Oscuro corazón”, promocional de la banda el cual se graba en la ciudad de Caracas, en el año 2.008 a través de Metnica Records.  En ese mismo año se toma la decisión para la salida de Richard Barrios de la banda por motivos personales y de estudios, en su lugar entra Ricardo Romero quien es amigo de la banda, de allí en adelante se trabaja en temas nuevos con otro nivel de composición, el 16 de Mayo de 2.009 Abismo se presenta por primera vez en Ciudad Guayana, en el Soldiers Metal Fest, de allí a eventos importantes de Ciudad Bolívar como el Overload 4 y otros más. En Diciembre de 2.009 aparece en el compilado nacional llamado “Our war begins” de Biohazard Records (posteriormente responsabilidad de Black Rain Records) junto a bandas como Sibelius, Leben und Drama y Sexto Sonar, y posteriormente graban un EP llamado “Espíritu Inmortal” en Ciudad Bolívar.

Portada del compilado "Our war begins" donde aparece Abismo


Para Marzo de 2.011 Daniel Rodríguez sale de la banda para ser sustituido por Miguel Ángel Gutiérrez con el cual participan en varios eventos durante 2 años. Transcurrido el tiempo toman un descanso y sustituyen a Miguel Ángel Gutiérrez por Franklin Obregón, a partir de Abril del 2013 la banda a estado ensayando fuertemente para volver al ruedo.


Para más información sobre la banda y su música puedes ubicarlos a través de Reverbnation y Facebook

Abismo está conformada actualmente por:

- Ronier Urbano (voz)
- Joan Nieves (guitarra)
- Ricardo Martínez (guitarra)
- Manuel Yánez (bajo)
- Arganel Constanti (batería)
Contacto:

El siguiente es un video casero del tema "Oscuro corazón

viernes, 23 de mayo de 2014

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El estado Bolívar en los últimos tiempos tuvo un bajón importante en cuanto a eventos de metal se refiere, atrás quedaron las épocas de tantas noches en Ciudad Bolívar, el Aracataca, los Dark Bloody Fest, Rock a la Vanguardia, Xtremo Sur e incluso los famosos encuentros en el Radioclub de Alta Vista. En lo personal espero el Metal Combat bands sea solo un primer paso para volver al ruedo y ver con regularidad sobre las tablas a las bandas de esta región, porque talento y público hay, aunque como es lógico, no es zona exenta a las cosas que tanto he comentado y a su vez me indignan, pero ya habrá tiempo de sobra para seguir profundizando en ello.  

En la segunda edición de este Metal Combat bands participarán alrededor de 9 - 10 bandas, esperando que sea un evento que cuente con buen sonido, logística y entrada aprovecho el espacio para reseñar a cada una de las bandas participantes. Hoy piden la palabra los death metaleros Epidemia. Tuve la oportunidad de verlos justamente en el Radioclub hace unos cuantos años y a través de una muy buena escena convencieron. Se detalla a continuación su biografía.

Epidemia fue fundada a principios del mes de diciembre del año 2.004 por  Daniel Márquez (batería) Y Jaime Richard (guitarra solista). En poco tiempo se integran a la banda Miguel Granado (guitarra), Manuel Yanez (bajo) y Rafael Aponte (Voz).

Su nombre surge en cuanto a la definición como co-enfermedad de rápida transmisión en una población humana determinada, la cual puede contagiarse periódicamente. Esta primera formación fue creando la base de lo que seria su estilo definitivo, un death metal old school influenciado por bandas como Slayer, Deicide, Six Feet Under, Carcass, Cancer, Carnage, Atheist, entre otras de la antigua oleada americana y sueca en la década de los 80. 

A finales del año 2.008 sale Rafael Aponte debido a problemas personales dentro del grupo, lo que originó la búsqueda de un nuevo vocal. Tras un largo tiempo de audición para conseguir una voz potente y acorde al estilo, pasa por las filas Gabriel Mazza, quedándose con el puesto de vocalista debido a su gran talento, no obstante dura poco tiempo en las filas de Epidemia. Aparecen nuevos vocales como Daniel Perez, (Adenophilia), cuyo paso también fue breve y Raúl Echeverria (Diphteria, Disarmed Universe).


Se abren audiciones nuevamente para dar curso a una nueva etapa de la banda y conseguir su consolidación, entra a cubrir el puesto oficialmente su guitarrista (Miguel Granado) cuyas cualidades ya eran bien conocidas por sus compañeros,  ya como guitarrista y vocalista logran obtener una alineación con poder y madurez en sus composiciones que completa el baterista Yesel Bastardo (Homicide, Evogath). Actualmente se encuentran preparando lo que será su primer LP oficial.

A quien desee conocer más sobre Epidemia puede ingresar a su perfil oficial de Facebook, donde encontrarán disponible en streaming el tema "Muerte lenta". Así como a todas las bandas participantes, se les desea la mejor de las suertes.

Enlace para el tema muerte lenta:

https://www.facebook.com/EPIDEMIAVZLA?sk=app_2405167945&app_data

Epidemia está integrada por:

- Miguel Granado (Voz, Guitarra)
- Jaime Richard (guitarra solista)
- Manuel Yanez (Bajo)
- Yesel Bastardo (Batería)

Contacto:
https://www.facebook.com/EPIDEMIAVZLA

Nota: Carlos Terán

miércoles, 21 de mayo de 2014

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Es gratificante para el que en verdad quiere no solo a la música sino a lo suyo, ver como de a poco nuestra pequeña escena Under (y no tan under en algunos casos), ha ido mejorando y respondiendo en una época en la que no solo es difícil producir un disco u organizar un evento, sino que incluso en el entorno actual enfrentan al sector de siempre. Si, ustedes saben quienes son, yo personalmente los identifico como “medios de desinformación de a pie”, principal eslabón de la cadena en el irrespeto hacia la banda venezolana. No obstante los músicos realmente serios que tenemos son los que literalmente han pateado la cara a gente así por años y años, en tarima o carretera,  sudando la auténtica gota gorda, es lo que hacen y forma parte de su día a día, por ello y mucho más se han ganado al público y a los medios de verdad.

Comenté en su oportunidad que hoy día en muchos frentes existe una obsesión con la calidad de audio, insisto, no se puede caer en la monotonía que brinda la actual “modernidad”, afortunadamente a Goat Serpent lo único que le interesa es la música en si… además de una profunda oscuridad e inmundicia.

Este nuevo EP es un caos que no llega a 15 minutos de duración y tiene lo que el amante del black metal directo necesita, baterías imponentes, guitarras atropelladas con una distorsión estridente, todo acompañado de sucios y desgarradores alaridos, que nos les confunda la elaborada portada de este trabajo, si buscabas un sonido “a lo 2.014” o muy orquestado, vuelve por el camino de la luz, el odio plasmado aquí no es apto para oídos refinados. Anhell y Seth crean una sociedad que se atreve con la crudeza y el pantanal donde pocos en estos tiempos se atreven, uno crea la lúgubre y blasfema atmósfera mientras el otro esparce pesadez y hedor, resultado final: una producción tremendamente perturbadora…y adecuada.

Inicia el retorcido sendero con “Theurgia perverso summa”, una intro funesta y melancólica acompañada por un breve discurso de bienvenida de Anton Lavey y las “simpáticas” (sarcasmo por delante) voces de Linda Blair y Pazuzu en aquellas tomas que tanta fama les dieron, acompañado todo de una atmósfera de guerra. Cruzas la puerta y te golpean con “Lucifer rising”, un tema con secciones inesperadas, donde a veces da la impresión que los riffs mórbidos y la batería no van al mismo compás, lo que da un toque siniestro al tema.

Acto seguido suena el corte título “The art of rebellion”, un tema bastante más preciso y elaborado que el anterior, pero también sumamente rápido, la batería no tiene ningún tipo de piedad en un solo ritmo, un riff cercano al final de esta pieza tiene bastante similitud con “Midnight Queen” de las leyendas Sarcófago. Anhell ofrece unas notas similares a un solo para dar paso a repiques y tiempos distintos y finalmente volver al frenetismo del principio, Seth durante todo el disco se esmera en dar a Goat Serpent su toque particular en la voz, alejado casi totalmente de lo que se escucha en Funebria, donde registra más agudos. Pero se sabe que es el, tiene más de 20 años en esto y bien le conocen.
Heretical Gospel” cierra la sección de temas propios de Goat Serpent, este es el que en lo personal más llamó mi atención, el mismo salvajismo, la misma agonía, pero bastante más pausada, las rítmicas son algo lineales y de pocas variantes, llegando a ser enfermizas y desesperantes, con un final donde estalla la batería. Seth culmina con unas palabras a viva voz mientras al fondo se escuchan féminas emitiendo gemidos, algo en plan Belphegor, una delicia.

Para culminar tanta podredumbre, un cover con muchos toques originales de “Sacrifice”, parte del importante legado de Quonthorn, el padre de la criatura, mente maestra de una leyenda viva como Bathory.  Incluye unas extensiones bastante interesantes y por primera vez en todo el EP se logra detallar claramente un solo de guitarra, de igual forma que ocurre con “Lucifer rising” hay momentos donde se desentiende un instrumento del otro, pero llegan al fin común. Culmina por ahora su sesión de culto al macho cabrío.

The art of rebellion” es una producción que intenta sacar lo mejor del black más primigenio, pero a su vez bastante más refinado y sin tanta crudeza como Malevolencia (banda de Anhell), la cual también es otro reto para los oídos. Sobre las tablas es un material que promete sonar mucho más violento, es solo un EP, pero reúne mucho carácter. El futuro larga duración será herejía pura. Oscurecerá y veremos.

Goat Serpent está conformada por:
 -         Anhell Beleth Crocell: Todos los instrumentos y programación.
-          Seth Aum Xul: Voces  

Origen: Falcón - Zulia 
Nota: 8,3/10
                                                                                              Reseña: CarlosTerán
Feedback Radio Metal

martes, 20 de mayo de 2014

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No descubro nada (ni muchos de ustedes tampoco), cuando digo que el género metal hoy día en todas partes se ha vuelto en algunos casos soporífero, el mismo sonido o calidad de audio, solos y rítmicas calcadas, incesantes ansias de limpieza, horas de reedición y complejidad técnica, pareciera que sonar con algo de crudeza es para mandar al músico a la hoguera, la vieja escuela para muchos ya no vale porque “todo está hecho”, afirmación que me parece totalmente absurda, puesto que gracias a ella existen los proyectos emergentes, duela a quien duela aún vende (calidad por delante) y con el regreso del vinil más positivo es su balance. El umbral rutinario donde sufren muchos llámese Black, Thrash, Heavy o Death da mucho que pensar. ¿Realmente con el crecimiento, años de carretera y progresión de los músicos que se conocen, merece la música sucumbir a semejante monotonía? Incomprensible e injusto. Algunos irónicamente han ido cayendo en una clara involución o estancamiento, gravísimo síntoma que deriva en una zona de confort de la que cuesta salir, puede que esto no te afecte mucho si ya estás consagrado… ¿pero si no?

A pesar de todo lo dicho al inicio de este escrito no hay que caer en alarmismo, el metal no vuelve, siempre estuvo y estará, así como aún están quienes solo requieren de minutos suficientes para crear música trepidante, convincente y con motor de camión, Blood Work es un digno ejemplo de ello y por esto su trabajo “War for Blood” aparece en esta ocasión en la sección Disco del mes.

El trabajo de esta banda zuliana contiene 7 temas que provocan darle una segunda vuelta, se quedan cortos los poco más de 20 minutos, un material muy directo, lo cual se agradece. No existe pausa o descanso alguno entre pistas, siempre van a toda máquina, death metal extremo para reventarse la frente y nada más, con letras totalmente en inglés, no son Rush pero su brutalidad sónica garantiza el mosh. En este material lanzado durante el 2.013 se aprecian muy buenos ingredientes del metal de escuela europea: Vader, Morgoth, Severe torture o Devilyn, inevitable reconocer estos toques, pero hasta allí, no se deja de lado ni mucho menos el sello propio de la banda o su identidad, simplemente se dedican a lo suyo y lo que les sepa mejor, lo dijo Mick Jagger en su momento “es solo rock & roll, pero me gusta”.

Inicia con el tema título del álbum, “War for blood”, a pesar de ser de los temas más movidos tiene un poco de todo, los cambios rítmicos encajan de forma excelente, hay espacio para todos, nadie opaca a nadie, el bajo suena con bastante veneno sobre todo en las secciones más “lentas”, por si fuera poco se incluye un elaborado solo de guitarra cortesía de Antonio Rodríguez (Blasphemy, Slow Death), a criterio personal, de los mejores guitarristas del metal naciona. Otro dato al que se le debe dar mucho valor, la grabación de las voces de Héctor está muy bien lograda, lamentablemente en algunas otras bandas de metal extremo se ha notado que la voz es opacada por los instrumentos y este detalle resta puntos a su producto final, pero es tema de  otra ocasión.

3 minutos después viene el turno de “Bloody minutes”, que junto a “No Hope no Chance” (hablaré más adelante de el) considero mi tema preferido del disco, recuerda mucho a la refrescante época del “Sworn Vengeance” de Severe Torture, no incluye solos, pero honestamente no lo necesita, guitarras veloces con riffs filosos, el oyente cae en cuenta que cada minuto que pasa se contagia más, es lo que tiene un disco potente, entretenido y con propiedad, años de rodaje con bandas previas lo confirman, solo tienen 2 trabajos discográficos pero ninguno de sus integrantes está en esto desde ayer.

World destruction” puede decirse es el tema más clásico o “vieja guardia”, los riffs iniciales tienen similitud a leguas con “Body count” de los alemanes Morgoth. Mantiene la línea de “Bloody minutes”, directo al grano, sin florituras ni eufemismos exagerados, eso es cosa de bandas faranduleras, no de Blood Work.

Aparece entonces “Messenger of destruction”, el tema diferente, es otro matiz, dado que los instrumentos se desenvuelven en un son diferente, no obstante encajan dando un muy buen resultado, acelera uno, frena el otro,  un corte quizá de los más trabajados, con toques muy Vader, no por nada es de los de mayor duración aunque esto último sea transparente. De nuevo se insiste en que este estilo en muchos casos no destaca precisamente por su variedad, por lo que “War for blood” tiene muchísimo mérito.


Los covers por lo general aparecen en muchos discos como tema final, aquí y como lo hicieran en su momento rinden un pequeño tributo a una de sus principales influencias, Slayer y su “Raining Blood”, nada nuevo que descubrir, una pieza acorde a la identidad del disco con toque propio, si se destaca que a partir de este punto y durante los dos temas finales las guitarras son algo más pesadas y graves y la batería tiene otro sonido.

Into the Bloodwork”, título de su anterior EP así como “No hope no chance”, son incluidos aquí pero reeditados con las voces de su vocalista actual (Héctor Querales) un par de temas que escuchándolos muy bien representan el complemento ideal para las grabaciones más recientes, siguen la misma línea y el mismo objetivo, con algo más de partes solistas y un tanto más extensos, llega el final, no se escucha la batería, ni un riff o gutural más, ha concluido por ahora un disco brutal. Menos de media hora de destrucción mezclada y producida en los Grindsound Records de Markos Mejía (Guitarra). Lástima que por el momento esté únicamente disponible en descarga digital, se espera pronto pueda aparecer en formato físico, los que coleccionamos y disfrutamos la música de verdad estaríamos muy agradecidos. “War for blood” es un martillazo en las costillas que infunde respeto, y al parecer, esto es tan solo un impulso para lo que viene.

Blood Work está conformada por:
-          Héctor Querales (Bajo, Voz)
-          Markos Mejía: Guitarras
-          Edgar Pinto: Batería

Nota: 9/10
Reseña: Carlos Terán