Disco del mes: Overground - Cosmic Shield Revival (2.013)

 

Bien es sabido que hoy día hay una peligrosa y a criterio personal, equívoca tendencia, a un esfuerzo incesante e incluso obsesivo por "dejar lo clásico atrás, porque estamos en el 2.014 y se necesitan cosas nuevas", nada más lejos de la realidad, porque gracias a la escuela que existe y existirá siempre es que suena todo lo que aparece hoy día, y sin duda así será generación tras generación. El vinilo está de vuelta, por ahí se puede empezar a sacar la cuenta. 

Mucho mejor aún resulta si combinas lo mejor de 2 mundos, sin tabús ni barreras, y el producto final tiene un acabado con todos los honores, tal y como ocurre con "Cosmic Shield Revival", primer trabajo de larga duración de la banda Overground quien ocupa su sitio en este espacio como "disco del mes".

Grabado, mezclado y masterizado en Soundscapes Studios, Overground son una máquina con motor hecho a la medida, posee integrantes de diversas zonas del país y lo que ofrecen en este trabajo hecho con mucho sacrificio es justamente eso, un death metal muy técnico con todo un conglomerado de recursos que llama la atención inclusive desde su distintiva portada, pero todos en la misma dirección, obtener una brutalidad refinada, que en vivo puede alcanzar no solo altas cotas de estridencia, sino que pudiese dar lugar a cualquier cantidad de improvisaciones, hay cualquier cantidad de ritmos se usan como les venga en gana, he allí parte de su capacidad y mérito, hacer ver fácil lo realmente difícil.

"Kernlose Winter" es una intro rápida, más bien parece un calentamiento para el estallido que se presentará a continuación, no hay pianos ni compases melancólicos, es simplemente el preámbulo para el leitmotiv, el supernova cuyo brillo tema a tema irá en aumento.

Retumban los primeros acordes de "Erebus", un tema con coros adictivos y solos muy bien elaborados. Un par de constantes que se podrán encontrar aquí y a lo largo del disco son, por una parte la particular forma de Orlando Cordero (voces y guitarra) de cantar frases muy largas en riffs o compases un tanto más breves, lo cual es bastante atípico, destacando además su muy buena pronunciación del inglés, que es parte de las leyes escritas. A su vez Geovanni Morillo (batería) incluye un auténtico repertorio de ritmos, y sabe administrarlos de tal manera que ningún tema se parezca demasiado al siguiente. Las letras de Overground no tratan precisamente de cadáveres o podredumbre, lo que para su género les hace más distintivos aún, tanto como el sonido de cada instrumento, incluso el bajo, el cual se nota a leguas tema tras tema. Nadie opaca a nadie y todo está muy bien equilibrado.  

"Effigy of delirium" de mis preferidos incluye rítmicas bastante familiares y nostálgicas, y es que aquí comienza a percibirse la alta influencia en Death que tienen, una vez más los coros fenomenales, el público (siempre que la situación mejore y se valore a bandas así como se lo merecen) debería cantarlo a viva voz, destacable el toque femenino y dramático que aporta Loren Leys, cada minuto que pasa logra te convences que lo que viene será totalmente nuevo.

A continuación "Gabrielle", una verdadera pieza, de lo mejor del disco pudiese decirse, contiene de todo, aquí la banda juega un tanto más con el progresivo, empiezan a distinguir más las "batallas" de solos y aparece una nueva constante, los tapping, lo que les da cierto toque modernista. Acostúmbrense a notarlos hasta el final de esta producción. Si este tema no les recuerda aún en forma leve a "Flesh and the power it holds" no se que otro lo hará. De los mejores casi 8 minutos que haya escuchado en años, esto junto al tema final, del cual ya tocará hablar, toca el turno de "Whispers for the Gravedigger", bastante diferente de todos los demás cortes, muy moderado, pero donde cada minuto se aprovecha para que los músicos lo maticen a su gusto, háganse un favor y escuchen detenidamente el solo (minuto 3:00), bastante melódico y personal.

"Hibernal City" va de menos a más velocidad, aquí toma el mando de la voz José Rico (bajo, coros), es de los pocos temas centrados netamente en la rítmica y transcurre en onda similar a "Effigy...". Nueva colaboración, en los coros aparece ni más ni menos que Rafael Gimón (Noxious). Acto seguido con una percusión muy característica comienza "Antarctica", similar al tema anterior, pero mucho más violenta, cada minuto se vuelve más y más old school.  Aquí la sección solista es todo un híbrido de 2 escuelas donde obviamente predominan elaboración y tecnicismo, el que haya escuchado bandas como Mercyless y Gojira sabrá leer entre líneas.

"Las huellas del maestro", única pieza en castellano, no es tan sencillo digerirlo a la primera escucha, con mucho aroma "a la antigua" al principio, es bastante rápido y de frases extensas y realmente complicadas, cuando las guitarras aceleran y aparece la sección solista recuerda mucho a los primeros trabajos de Dethklok, pero solo eso, una sensación, por todo lo demás, un tema muy peculiar.  

Quedan poco más de 15 minutos adicionales, por lo que aún hay tiempo para "Supernova" considerando el arte y portada de este "Cosmic Shield Revival" no podía faltar un tema con este nombre, más sangre nueva y algo más atrevido que los 10-15 minutos anteriores. "Por Elena" no es solo un pasaje instrumental de tres minutos, es un sentimiento, una dedicatoria, para su compositor un tema de gran valor, las baterías de esta producción son loables, pero en este breve y personal espacio de tiempo sobran, mejor reservarlas para el gran final.

Llegó el momento, otra gran canción, otro reflejo de creatividad, otra composición digna de colección, "Cosmic Aegis, Over the Ground",  la fórmula aquí no tiene ningún misterio, solo se trata de la suma de todos los componentes de los temas anteriores en uno solo, honestamente no le falta ni le sobra, el objetivo se logró, hay espacio para que todos destaquen cada segundo, de eso se trata, son un equipo y tienen las cosas muy claras, lo que les ha llevado a crear un disco que de verdad brilla con luz propia. 

Concluye así un auténtico viaje a través de un álbum diferente, planificado, elaborado, pero a su vez con mucha musicalidad y poder. El único pero que pudiese poner es que quizá, la mezcla de las baterías pudo hacerse de tal moda de darle un tanto más de contundencia al producto final, aunque seguramente en vivo la situación es otra. Hay un lugar de reconocimiento destinado para "Overground" de seguir las cosas así, este "Cosmic Shield Revival" tal vez es el prólogo que de paso a su verdadera explosión. Hay que esperar sin duda, todo lo que viene.

Overground está conformada por:

- Orlando Cordero (voz y guitarras)

- Pedro Espinosa (guitarras)

- José Rico (bajo y coros)

- Geovanni Morillo  (baterías)

Nota: 9,7/10

Autor: Carlos Terán

Video del mes: Morzgul - Natural Aberration (2.014)

Además de las acostumbradas reseñas del "disco del mes", por primera vez corresponde un análisis, aunque mucho más breve, de un video, por supuesto relacionado a nuestro rock/metal nacional. 

El día 9 del presente mes de Junio la banda zuliana Morzgul pone en circulación su segundo video oficial "Natural Aberration", que de igual manera es el segundo tema de su más reciente producción discográfica "Natural", así como el primero en alta definición y sucesor de su conocido "The Butcher's Day". 

El título y el paso a paso del video dicen absolutamente todo, la perversión, ese mal natural, cruel perdición en la que han caído tantos y tantos puede volverse en tu contra en cualquier momento, nada surge de la nada, la ley de la causa de efecto es tan cierta como fulminante, donde puedes ser víctima en tu fantasía más oscura. En cada seccción se juega de distintas maneras con el color rojo, con cierto aire a parte de los trabajos visuales más recientes de gente como Destruction o Kreator,  los escenarios son sitios cerrados donde poco llega la luz, interesante el cuarto abandonado con el crucifijo colgando donde colapsa quien pasa de agresor a víctima, recuerda a "El exorcista - el comienzo", pero en versión buena (la película a criterio personal me parece pésima), de igual forma las secuencias donde aparece la banda completa están muy logradas, pero a su vez, como en general el video, hay momentos donde son muy oscuras y caen en cierta opacidad , no obstante es el único "pero" que coloco a un trabajo muy bueno, la risa de la chica una vez llega el final no tiene precio... y pensar que se quería hacer fiesta con ella, en fin, la mente está para grandes cosas, pero lo que creas en ella puede igualmente destruirte.

"Si quieres resultados distintos no hagas siempre lo mismo", decía Einstein, pues Morzgul de momento ha seguido este principio y muy bien. Desde FRM Venezuela mis respetos a toda la banda, a Juan Salas de "Look Luck Producciones" y a todos los involucrados en este enorme esfuerzo, este es el trabajo duro que se aprecia y dignifica de verdad al metal nacional. 

Acá dejo el enlace de "Natural Aberration", espero lo disfruten:

Calificación: 9,5/10

Artículo redactado por: Carlos Terán

Arma Letal: Hermanos Martínez anuncian su retiro

A través de un reciente escrito, cortesía de los colegas de Rock Evolution, los integrantes Adrián Martínez (bajo) y su hermano Jorge Martínez (batería), de la banda de heavy metal de Ciudad Bolívar Arma Letal  anuncian su irrevocable retiro luego de un buen tiempo de lucha. 

He aquí comunicado textual de la banda completo:

"Los integrantes de la banda Arma Letal Adrián Martínez (Bajo) y Jorge Martínez (Batería), anunciaron su retiro de forma irreversible, después de 5 años haciendo vida en la misma, el anuncio lo hizo el ahora ex Bajista de Arma Letal Adrián Martínez en su página oficial en Facebook el cual manifestó “nos retiramos porque sentimos que ya es el momento de incursionar en otras facetas musicales y empresariales, tenemos unos nuevos proyectos que se están gestando y los mismos requieren de dedicación y disponibilidad, por esta razón no podríamos dedicarle tiempo a la banda”.

Por otra parte Adrián expresó: “Arma Letal fue una escuela de la cual aprendimos mucho y ese aprendizaje nos servirá para los próximos proyectos que queremos realizar, además nuestra relación con los compañeros que quedan seguirá como siempre, una hermandad, solo que ya no podremos formar parte de la banda".

A su vez textualmente Adrián comentó: “Desde mi corazón quiero agradecerle a Miguel Rodríguez (Vocalista - Guitarra) por la oportunidad que nos dio en todo momento como fundador y líder de la banda quien ha trabajado desde el año 2.004 hasta hoy en día (2.014), también a mi compañero Alexis Alvarado (Guitarra) por el aprecio y la amistad, les deseo mucho éxito y por favor no desmayen nunca”.

Para concluir los hermanos Martínez les agradecen a todos sus seguidores por el apoyo que han recibido durante todo el tiempo que estuvieron haciendo vida en la Banda Arma Letal y les reiteran que pronto sabrán de ellos en un nuevo proyecto musical."

Arma Letal sigue. lml metal es por siempre lml" 

Desde Feedback Radio Metal se les desea suerte sea cual sea el rumbo que tomen de ahora en más. 

Nota: Feedback Radio Metal

Agradecimiento: Rock Evolution Web

Metal Combat Bands 2 (2.014) - Por esto es que me indigno tanto

El mérito se comienza a ganar cuando las intenciones son buenas, pero puede echarse todo a perder si en el lugar de los hechos ocurre todo lo contrario, el deber ser que muchas veces se olvida es que, si van a hacerse las cosas, deben hacerse bien e incluso de la mejor manera posible, para lograr un resultado exitoso deben colaborar todas y cada una de las partes.

El Metal Combat bands en su segunda edición fue exactamente eso, unos lo dieron todo mientras la labor de otros fue un mero espejismo que duró unos pocos días incluso en la prensa escrita, porque visto lo visto ayer, si la idea de "financiar bandas nuevas que quieren hacer una carrera profesional en este estilo de música" (extracto tomado del diario El Fortín de Guayana) es preparar un evento público con una logística como la que se vió, el asunto es grave, y se pone peor si la acostumbrada apatía da su beneplácito. Al que tenga ojos no le digo que vea, le pido que observe.

Por esto me indigno tanto, desde que se presentó la primera banda (más de dos horas y media de retraso cabe destacar) hasta la última sentí indignación, porque considerando el excelente local que se consiguió, con aire acondicionado y barra incluso (punto a favor) sumado al hecho de hubo autobuses para el traslado de público dada la ubicación respecto a zonas residenciales, si todo se hubiese llevado a cabo acorde al deber ser pudo haberse disfrutado de un evento de tanta calidad como los Dark Bloody Fest o el primer Xtremo Sur (que hoy día aquellos que les criticaban los extrañan más que nunca), sinceramente y siento decirlo, pero esto fue morir de hambre con la nevera llena. Más que un evento de bandas pareció un mega ensayo tipo garage que aunque tiene su lado "rock" no viene a cuento considerando la intención real (hay que recordar que se cobraron 200 bolívares por entrada), ni una tarima discreta, ni un juego de luces, y un backline realmente pobre y paupérrimo. Una cosa es escatimar en costos y otra muy distinta tratar a las bandas de esta manera, ellos merecen que se les de oportunidades, no que se les humille o maltrate. No vale aquí aquello de "no hay mucha experiencia en organización", porque para eso debe consultarse, documentarse e incluso recibir asesoría ¿cuanto tiempo más se esperará para aprender? ¿100 años? ¿Saben ustedes que impresión tendrían de Ciudad Guayana bandas de otros estados si se repite algo como esto? Piénsenlo. 

Tristemente transcurre el tiempo y aún no se tienen bien estudiadas las carencias o debilidades que afectan al movimiento regional que se quiere construir, pasan los años, se pierde tiempo y se da vueltas en círculos sobre los mismos errores...¿El bombo en la prensa para que fue entonces? Simple, había que lograr una portada o fachada, que no es para nada malo, pero cuando se desvirtúa la situación al comenzar el prólogo muchos se vieron engañados, los pesimistas de siempre sin embargo caerán en la sempiterna excusa "bueno pero me vacilé el toque, que tanto". 

Insisto, por esto me indigno tanto...¿por qué? porque estando en una ciudad que se sabe está bien planificada, si se llevase a cabo una buena gestión en cuanto a preparar eventos no solo se optimiza la imagen, sino que sirve de modelo y resulta atrayente para los músicos del resto del país, entérense señores, a las bandas nacionales les gusta y mucho el público del estado Bolívar. Esto no se trata de señalar a nadie, sino de ser reflexivos, todo esto forma parte de un problema que lleva años, pero estando en pleno 2.014 no se entiende aún por qué no se ataca la raíz, ahora se entiende un poco más el por qué es tan difícil en este lado del país, poder grabar y difundir un disco. Si, en efecto todas las bandas estuvieron fenomenales y dieron lo que pudieron no gracias al sonido sino a pesar del mismo, esto es motivo de orgullo, pero si siguen aceptando presentarse bajo estas condiciones es doloroso saber que difícilmente puedan seguir motivados o mantener constancia cuando vives en un entorno donde existe potencial para consagrarle como zona de referencia del rock/metal nacional y siguen haciéndose mal las mismas cosas, ese es el problema. 

Procedo a dar las impresiones sobre cada una de las bandas de quienes pude apreciar su actuación, ya que la fuerte lluvia me impidió llegar antes:

- Midnight Whisper: Una lástima no poder verlos, eran la primera banda en escena.

- Epidemia: No pude presenciar su set, acorde a varios comentarios estuvieron excelentes, lo cual no me cabe duda conociendo los precedentes.

- Fatality: Según algunos de los presentes, pudo fácilmente ser la ganadora ya que fueron una máquina brutal de la A a la Z. Otra banda que tendré que esperar a ver en vivo.

- Abismo: Mucho heavy metal, mucha fuerza junto a precisos y melódicos solos de guitarra, su público fiel en todo momento y coreando buena parte de su set. Ronier (voz), Joan (guitarra) y Manuel (bajo), casi se quedan sin cuello. Inexplicable, en mi humilde opinión, como no destacaron al menos entre los primeros tres lugares.

- Lugubre Perpetual: Fuerte distorsión, letras oscuras, pero con varios espacios vacíos, le falta algo de "gancho" a los temas. Un tanto más de agresividad y contundencia les puede ayudar, lo bueno es que son una agrupación bastante joven con mucho margen de mejora, hay que darles oportunidades. 

- Ética Etílica: De menos a más, la banda de metal clásico por excelencia del estado Bolívar empezó con un "Psicópata infeliz" muy difuso, pero a partir de "Apocalipsis" todo fue en ascenso, estrenaron en vivo su más reciente tema "Guayana", oda a nuestra tierra, excepcional, destacando el añadido rítmico con cuatro eléctrico de Carlos "tico" Moreno (voces). Ellos viven el rock así y difícilmente defraudan. Meritorio tercer lugar (aunque en actitud son campeones vitalicios).

- Arma Letal: Banda que está pisando muy fuerte, gracias a su potente sonido y su disciplina, no obstante ayer fueron de más a menos, luego de inaugurar enérgicamente con "El milagro" algo pasó, pero fueron diluyéndose tema a tema, se extraña la voz del disco en las actuaciones en vivo. 

- Exodie: Honestamente no se que están esperando para grabar al menos un EP, a leguas se nota lo mucho que ensayan y la coordinación que poseen, Freddy Contreras es, quizá, la mejor voz del metal guayanés actual. Los hermanos Scheifes y los demás a lo suyo, una presentación bastante lograda que les hizo acorde al jurado los ganadores de la noche. Solo un pero...¿Si ya ganaron la edición pasada, por qué no aparecieron en esta ocasión como banda invitada? Mensaje a los organizadores: Mucho cuidado con esto, entiendan el por qué.

- Rotten Vomit: Según comunicado hubo un desacuerdo con la organización del Metal Combat y por ende no se llevó a cabo su participación.

- Icterus: Sin participación.

Mis respetos a todas y cada una de las bandas así como a su notoria evolución, a su vez, se espera que mejoren las condiciones necesarias, porque ustedes así como el público merecen disfrutar de la música que queremos como es debido.

Nota: Feedback Radio Metal

  

Biografías - Metal Combat Bands 2 - Banda: Midnight Whisper

El Metal Combat Bands 2 de ciudad Guayana ya está a solo poco más de días, no obstante continúa el recorrido por cada una de las bandas participantes (quedan aún unas cuantas por reseñar). Hoy el turno corresponde a quienes, con un sonido particular y bastante melódico dista bastante de los géneros extremos que, como lo mencioné en su momento, en el estado Bolívar son norma. Midnight Whisper junto a una voz femenina sutil pero con personalidad y algo de desaforo combina una serie de tendencias, pasando por el gótico, metalcore y metal melódico, el resultado es bastante positivo, un sonido realmente sólido, una muestra de que no es necesario el virtuosismo para componer temas realmente buenos. ¿Pueden ser los ganadores? Sinceramente me da igual que banda lo logre, lo que realmente importa es lo que ofrecerá cada uno de los participantes, en el caso de Midnight Whisper me atrevo a decir que su música les da mucha oportunidad, no obstante lo que transmitan una vez en tarima es clave. Una banda bastante joven pero que puede meterse en el bolsillo a público de todas las edades si hacen las cosas bien. ¿Será una banda de corto o largo plazo? El tiempo y el apoyo que puedan recibir lo dirá.

Midnight Whisper es una banda de Metal iniciada en Noviembre de 2.012 en Puerto Ordaz, estado Bolívar, con los integrantes Neifrank Rivas, Fernando Winchester y Devis Noguera, poco tiempo luego de su creación se une Frannys Díaz como vocalista y a fin de completar la agrupación durante el 2.013 se incorpora a Alfredo Carrasco y Jesús Lobo, enfocados inicialmente hacia el Gothic Metal al poco tiempo deciden desarrollar su sonido en función del metal en general.

Editan un primer tema titulado "To save me from myself", posteriormente su continuo esfuerzo y trabajo dio provecho a la invención de otros temas como: "The haunts" y "Hate me", entre otros. 

El sonido de sus guitarras es pesado y a su vez definido, sin llegar a una distorsión estridente, con solos sencillos pero precisos, voces limpias con algún que otro gutural y complementan con unos teclados muy cuidados.

"Hidden in my fears" es el título de su demo y hasta la fecha único material editado, que empezaron a grabar en Junio del 2.013.

Del repertorio que posee la banda recomiendo totalmente el tema "The Haunts", el cual podrán apreciar en el siguiente enlace:

Midnight Whisper está conformada actualmente por:

- Frannys Díaz: Voz
- Devis Noguera: Guitarra
- Neifrank Rivas: Guitarra principal
- Alberto Carrasco: Bajo
- Dani Gómez: Batería
- Jesús Lobo: Teclado

Contacto:

https://www.facebook.com/MidnightWhisperBand/info

Nota: Carlos Terán

Biografías - Metal Combat Bands 2 - Banda: Rotten Vomit

A falta de exactamente una semana para el evento Metal Combat bands 2 en Puerto Ordaz, se continúa archivando la biografía de cada una de las bandas participantes. En esta ocasión voy por una que me llama la atención no por el hecho de si puede estar entre los ganadores o no, pero si por el hecho de ser una "one man band" que conlleva mucha responsabilidad, quedo a la expectativa y únicamente espero una buena presentación. 

Rotten Vomit nace en Febrero de 2.013 en San Félix, estado Bolívar de la mano de Junior Patiño, quien se decanta por el brutal death metal y slamming, además de guitarrista es también productor y posee su propio negocio de mezcla y masterización. Durante el mismo año publica en la red un par de temas promocionales, "Dry friction and irritation" y "666 penetrations". En la actualidad está trabajando fuerte en lo que será su primer disco de larga duración, el cual llevará por nombre "Island of human pieces" a través del sello independiente Screaming Pumpkin Productions, propiedad del mismo Junior, quien además de Rotten Vomit ha participado en bandas como Evogath, Deflorated Pussy y el proyecto multinacional Human Carcass Crop Circle, con músicos de Turquía y Suecia.

Acá pueden apreciar parte del trabajo más reciente de Rotten Vomit y el aporte a Human Carcass Drop Circle. Keep Slamming!!

Rotten Vomit

Human Carcass Drop Circle

Rotten Vomit es:

- Junior Patiño: Voces, Guitarra y programación

Contacto

rottenvomitofficial@gmail.com

www.reverbnation.com/rottenvomit
https://www.facebook.com/RottenVomit

Nota: Carlos Terán

Biografías - Metal Combat Bands 2 - Banda: Abismo

Continúa la reseña y documentación de las bandas regionales participantes en el evento Metal Combat Bandas 2. El estado Bolívar se caracteriza por público en su mayoría orientado a géneros como el Thrash, Death o Black, justo detrás aparecen el Glam y Heavy metal en español, hablando de de este último género hoy el turno corresponde a la gente de Abismo, quienes en lo personal, junto a Arma Letal, son de las bandas que más interés tengo en ver, ya que a la fecha no he podido aún apreciar su música en vivo.

Abismo es una banda de Heavy Metal de Ciudad Bolívar, capital de este estado del sur del país, formada en Noviembre del 2.006, por Joan Nieves y Richard Barrios (guitarras), Víctor Yánez al Bajo y Daniel Rodríguez en la batería. Decidieron unir sus influencias y tocar como toda banda de garaje, pero la banda estuvo sin vocalista desde su formación inicial, una cosa llevó a la otra y a finales de Septiembre del 2.007 se consigue un vocalista perfecto para la banda, Ronier Urbano.

Se cambia la idea de ser una banda de garaje para trabajar en verdad, desde allí se empiezan a componer temas como “Oscuro corazón”, promocional de la banda el cual se graba en la ciudad de Caracas, en el año 2.008 a través de Metnica Records.  En ese mismo año se toma la decisión para la salida de Richard Barrios de la banda por motivos personales y de estudios, en su lugar entra Ricardo Romero quien es amigo de la banda, de allí en adelante se trabaja en temas nuevos con otro nivel de composición, el 16 de Mayo de 2.009 Abismo se presenta por primera vez en Ciudad Guayana, en el Soldiers Metal Fest, de allí a eventos importantes de Ciudad Bolívar como el Overload 4 y otros más. En Diciembre de 2.009 aparece en el compilado nacional llamado “Our war begins” de Biohazard Records (posteriormente responsabilidad de Black Rain Records) junto a bandas como Sibelius, Leben und Drama y Sexto Sonar, y posteriormente graban un EP llamado “Espíritu Inmortal” en Ciudad Bolívar.

Portada del compilado "Our war begins" donde aparece Abismo

Para Marzo de 2.011 Daniel Rodríguez sale de la banda para ser sustituido por Miguel Ángel Gutiérrez con el cual participan en varios eventos durante 2 años. Transcurrido el tiempo toman un descanso y sustituyen a Miguel Ángel Gutiérrez por Franklin Obregón, a partir de Abril del 2013 la banda a estado ensayando fuertemente para volver al ruedo.

Para más información sobre la banda y su música puedes ubicarlos a través de Reverbnation y Facebook. 

Abismo está conformada actualmente por:

- Ronier Urbano (voz)
- Joan Nieves (guitarra)
- Ricardo Martínez (guitarra)
- Manuel Yánez (bajo)

- Arganel Constanti (batería)

Contacto:

 http://www.reverbnation.com/abismo

http://www.facebook.com/abismo.banda

El siguiente es un video casero del tema "Oscuro corazón" 

Biografías - Metal Combat Bands 2 - Banda: Epidemia

El estado Bolívar en los últimos tiempos tuvo un bajón importante en cuanto a eventos de metal se refiere, atrás quedaron las épocas de tantas noches en Ciudad Bolívar, el Aracataca, los Dark Bloody Fest, Rock a la Vanguardia, Xtremo Sur e incluso los famosos encuentros en el Radioclub de Alta Vista. En lo personal espero el Metal Combat bands sea solo un primer paso para volver al ruedo y ver con regularidad sobre las tablas a las bandas de esta región, porque talento y público hay, aunque como es lógico, no es zona exenta a las cosas que tanto he comentado y a su vez me indignan, pero ya habrá tiempo de sobra para seguir profundizando en ello.  

En la segunda edición de este Metal Combat bands participarán alrededor de 9 - 10 bandas, esperando que sea un evento que cuente con buen sonido, logística y entrada aprovecho el espacio para reseñar a cada una de las bandas participantes. Hoy piden la palabra los death metaleros Epidemia. Tuve la oportunidad de verlos justamente en el Radioclub hace unos cuantos años y a través de una muy buena escena convencieron. Se detalla a continuación su biografía.

Epidemia fue fundada a principios del mes de diciembre del año 2.004 por  Daniel Márquez (batería) Y Jaime Richard (guitarra solista). En poco tiempo se integran a la banda Miguel Granado (guitarra), Manuel Yanez (bajo) y Rafael Aponte (Voz).

Su nombre surge en cuanto a la definición como co-enfermedad de rápida transmisión en una población humana determinada, la cual puede contagiarse periódicamente. Esta primera formación fue creando la base de lo que seria su estilo definitivo, un death metal old school influenciado por bandas como Slayer, Deicide, Six Feet Under, Carcass, Cancer, Carnage, Atheist, entre otras de la antigua oleada americana y sueca en la década de los 80. 

A finales del año 2.008 sale Rafael Aponte debido a problemas personales dentro del grupo, lo que originó la búsqueda de un nuevo vocal. Tras un largo tiempo de audición para conseguir una voz potente y acorde al estilo, pasa por las filas Gabriel Mazza, quedándose con el puesto de vocalista debido a su gran talento, no obstante dura poco tiempo en las filas de Epidemia. Aparecen nuevos vocales como Daniel Perez, (Adenophilia), cuyo paso también fue breve y Raúl Echeverria (Diphteria, Disarmed Universe).

Se abren audiciones nuevamente para dar curso a una nueva etapa de la banda y conseguir su consolidación, entra a cubrir el puesto oficialmente su guitarrista (Miguel Granado) cuyas cualidades ya eran bien conocidas por sus compañeros,  ya como guitarrista y vocalista logran obtener una alineación con poder y madurez en sus composiciones que completa el baterista Yesel Bastardo (Homicide, Evogath). Actualmente se encuentran preparando lo que será su primer LP oficial.

A quien desee conocer más sobre Epidemia puede ingresar a su perfil oficial de Facebook, donde encontrarán disponible en streaming el tema "Muerte lenta". Así como a todas las bandas participantes, se les desea la mejor de las suertes.

Enlace para el tema muerte lenta:

https://www.facebook.com/EPIDEMIAVZLA?sk=app_2405167945&app_data

Epidemia está integrada por:

- Miguel Granado (Voz, Guitarra)

- Jaime Richard (guitarra solista)

- Manuel Yanez (Bajo)

- Yesel Bastardo (Batería)

Contacto:

https://www.facebook.com/EPIDEMIAVZLA

http://www.myspace.com/epidemiabanda

Nota: Carlos Terán

Reseña: Goat Serpent - The art of rebellion

Es gratificante para el que en verdad quiere no solo a la música sino a lo suyo, ver como de a poco nuestra pequeña escena Under (y no tan under en algunos casos), ha ido mejorando y respondiendo en una época en la que no solo es difícil producir un disco u organizar un evento, sino que incluso en el entorno actual enfrentan al sector de siempre. Si, ustedes saben quienes son, yo personalmente los identifico como “medios de desinformación de a pie”, principal eslabón de la cadena en el irrespeto hacia la banda venezolana. No obstante los músicos realmente serios que tenemos son los que literalmente han pateado la cara a gente así por años y años, en tarima o carretera,  sudando la auténtica gota gorda, es lo que hacen y forma parte de su día a día, por ello y mucho más se han ganado al público y a los medios de verdad.

Comenté en su oportunidad que hoy día en muchos frentes existe una obsesión con la calidad de audio, insisto, no se puede caer en la monotonía que brinda la actual “modernidad”, afortunadamente a Goat Serpent lo único que le interesa es la música en si… además de una profunda oscuridad e inmundicia.

Este nuevo EP es un caos que no llega a 15 minutos de duración y tiene lo que el amante del black metal directo necesita, baterías imponentes, guitarras atropelladas con una distorsión estridente, todo acompañado de sucios y desgarradores alaridos, que nos les confunda la elaborada portada de este trabajo, si buscabas un sonido “a lo 2.014” o muy orquestado, vuelve por el camino de la luz, el odio plasmado aquí no es apto para oídos refinados. Anhell y Seth crean una sociedad que se atreve con la crudeza y el pantanal donde pocos en estos tiempos se atreven, uno crea la lúgubre y blasfema atmósfera mientras el otro esparce pesadez y hedor, resultado final: una producción tremendamente perturbadora…y adecuada.

Inicia el retorcido sendero con “Theurgia perverso summa”, una intro funesta y melancólica acompañada por un breve discurso de bienvenida de Anton Lavey y las “simpáticas” (sarcasmo por delante) voces de Linda Blair y Pazuzu en aquellas tomas que tanta fama les dieron, acompañado todo de una atmósfera de guerra. Cruzas la puerta y te golpean con “Lucifer rising”, un tema con secciones inesperadas, donde a veces da la impresión que los riffs mórbidos y la batería no van al mismo compás, lo que da un toque siniestro al tema.

Acto seguido suena el corte título “The art of rebellion”, un tema bastante más preciso y elaborado que el anterior, pero también sumamente rápido, la batería no tiene ningún tipo de piedad en un solo ritmo, un riff cercano al final de esta pieza tiene bastante similitud con “Midnight Queen” de las leyendas Sarcófago. Anhell ofrece unas notas similares a un solo para dar paso a repiques y tiempos distintos y finalmente volver al frenetismo del principio, Seth durante todo el disco se esmera en dar a Goat Serpent su toque particular en la voz, alejado casi totalmente de lo que se escucha en Funebria, donde registra más agudos. Pero se sabe que es el, tiene más de 20 años en esto y bien le conocen.

“Heretical Gospel” cierra la sección de temas propios de Goat Serpent, este es el que en lo personal más llamó mi atención, el mismo salvajismo, la misma agonía, pero bastante más pausada, las rítmicas son algo lineales y de pocas variantes, llegando a ser enfermizas y desesperantes, con un final donde estalla la batería. Seth culmina con unas palabras a viva voz mientras al fondo se escuchan féminas emitiendo gemidos, algo en plan Belphegor, una delicia.

Para culminar tanta podredumbre, un cover con muchos toques originales de “Sacrifice”, parte del importante legado de Quonthorn, el padre de la criatura, mente maestra de una leyenda viva como Bathory.  Incluye unas extensiones bastante interesantes y por primera vez en todo el EP se logra detallar claramente un solo de guitarra, de igual forma que ocurre con “Lucifer rising” hay momentos donde se desentiende un instrumento del otro, pero llegan al fin común. Culmina por ahora su sesión de culto al macho cabrío.

“The art of rebellion” es una producción que intenta sacar lo mejor del black más primigenio, pero a su vez bastante más refinado y sin tanta crudeza como Malevolencia (banda de Anhell), la cual también es otro reto para los oídos. Sobre las tablas es un material que promete sonar mucho más violento, es solo un EP, pero reúne mucho carácter. El futuro larga duración será herejía pura. Oscurecerá y veremos.

Goat Serpent está conformada por:

 -         Anhell Beleth Crocell: Todos los instrumentos y programación.

-          Seth Aum Xul: Voces  

Origen: Falcón - Zulia 

Nota: 8,3/10

                                                                                              Reseña: CarlosTerán

Feedback Radio Metal

Disco del Mes: Blood Work - War for Blood

No descubro nada (ni muchos de ustedes tampoco), cuando digo que el género metal hoy día en todas partes se ha vuelto en algunos casos soporífero, el mismo sonido o calidad de audio, solos y rítmicas calcadas, incesantes ansias de limpieza, horas de reedición y complejidad técnica, pareciera que sonar con algo de crudeza es para mandar al músico a la hoguera, la vieja escuela para muchos ya no vale porque “todo está hecho”, afirmación que me parece totalmente absurda, puesto que gracias a ella existen los proyectos emergentes, duela a quien duela aún vende (calidad por delante) y con el regreso del vinil más positivo es su balance. El umbral rutinario donde sufren muchos llámese Black, Thrash, Heavy o Death da mucho que pensar. ¿Realmente con el crecimiento, años de carretera y progresión de los músicos que se conocen, merece la música sucumbir a semejante monotonía? Incomprensible e injusto. Algunos irónicamente han ido cayendo en una clara involución o estancamiento, gravísimo síntoma que deriva en una zona de confort de la que cuesta salir, puede que esto no te afecte mucho si ya estás consagrado… ¿pero si no?

A pesar de todo lo dicho al inicio de este escrito no hay que caer en alarmismo, el metal no vuelve, siempre estuvo y estará, así como aún están quienes solo requieren de minutos suficientes para crear música trepidante, convincente y con motor de camión, Blood Work es un digno ejemplo de ello y por esto su trabajo “War for Blood” aparece en esta ocasión en la sección Disco del mes.

El trabajo de esta banda zuliana contiene 7 temas que provocan darle una segunda vuelta, se quedan cortos los poco más de 20 minutos, un material muy directo, lo cual se agradece. No existe pausa o descanso alguno entre pistas, siempre van a toda máquina, death metal extremo para reventarse la frente y nada más, con letras totalmente en inglés, no son Rush pero su brutalidad sónica garantiza el mosh. En este material lanzado durante el 2.013 se aprecian muy buenos ingredientes del metal de escuela europea: Vader, Morgoth, Severe torture o Devilyn, inevitable reconocer estos toques, pero hasta allí, no se deja de lado ni mucho menos el sello propio de la banda o su identidad, simplemente se dedican a lo suyo y lo que les sepa mejor, lo dijo Mick Jagger en su momento “es solo rock & roll, pero me gusta”.

Inicia con el tema título del álbum, “War for blood”, a pesar de ser de los temas más movidos tiene un poco de todo, los cambios rítmicos encajan de forma excelente, hay espacio para todos, nadie opaca a nadie, el bajo suena con bastante veneno sobre todo en las secciones más “lentas”, por si fuera poco se incluye un elaborado solo de guitarra cortesía de Antonio Rodríguez (Blasphemy, Slow Death), a criterio personal, de los mejores guitarristas del metal naciona. Otro dato al que se le debe dar mucho valor, la grabación de las voces de Héctor está muy bien lograda, lamentablemente en algunas otras bandas de metal extremo se ha notado que la voz es opacada por los instrumentos y este detalle resta puntos a su producto final, pero es tema de  otra ocasión.

3 minutos después viene el turno de “Bloody minutes”, que junto a “No Hope no Chance” (hablaré más adelante de el) considero mi tema preferido del disco, recuerda mucho a la refrescante época del “Sworn Vengeance” de Severe Torture, no incluye solos, pero honestamente no lo necesita, guitarras veloces con riffs filosos, el oyente cae en cuenta que cada minuto que pasa se contagia más, es lo que tiene un disco potente, entretenido y con propiedad, años de rodaje con bandas previas lo confirman, solo tienen 2 trabajos discográficos pero ninguno de sus integrantes está en esto desde ayer.

“World destruction” puede decirse es el tema más clásico o “vieja guardia”, los riffs iniciales tienen similitud a leguas con “Body count” de los alemanes Morgoth. Mantiene la línea de “Bloody minutes”, directo al grano, sin florituras ni eufemismos exagerados, eso es cosa de bandas faranduleras, no de Blood Work.

Aparece entonces “Messenger of destruction”, el tema diferente, es otro matiz, dado que los instrumentos se desenvuelven en un son diferente, no obstante encajan dando un muy buen resultado, acelera uno, frena el otro,  un corte quizá de los más trabajados, con toques muy Vader, no por nada es de los de mayor duración aunque esto último sea transparente. De nuevo se insiste en que este estilo en muchos casos no destaca precisamente por su variedad, por lo que “War for blood” tiene muchísimo mérito.

Los covers por lo general aparecen en muchos discos como tema final, aquí y como lo hicieran en su momento rinden un pequeño tributo a una de sus principales influencias, Slayer y su “Raining Blood”, nada nuevo que descubrir, una pieza acorde a la identidad del disco con toque propio, si se destaca que a partir de este punto y durante los dos temas finales las guitarras son algo más pesadas y graves y la batería tiene otro sonido.

“Into the Bloodwork”, título de su anterior EP así como “No hope no chance”, son incluidos aquí pero reeditados con las voces de su vocalista actual (Héctor Querales) un par de temas que escuchándolos muy bien representan el complemento ideal para las grabaciones más recientes, siguen la misma línea y el mismo objetivo, con algo más de partes solistas y un tanto más extensos, llega el final, no se escucha la batería, ni un riff o gutural más, ha concluido por ahora un disco brutal. Menos de media hora de destrucción mezclada y producida en los Grindsound Records de Markos Mejía (Guitarra). Lástima que por el momento esté únicamente disponible en descarga digital, se espera pronto pueda aparecer en formato físico, los que coleccionamos y disfrutamos la música de verdad estaríamos muy agradecidos. “War for blood” es un martillazo en las costillas que infunde respeto, y al parecer, esto es tan solo un impulso para lo que viene.

Blood Work está conformada por:

-          Héctor Querales (Bajo, Voz)

-          Markos Mejía: Guitarras

-          Edgar Pinto: Batería

Nota: 9/10

Reseña: Carlos Terán

Entrevista a banda Kraptor

Nunca están del todo tranquilos en el mismo sitio, siempre se les ocurre algo distinto y cuando más se piensa que se toman un respiro o hacen una pausa, te sorprenden haciendo exactamente lo contrario. Cada día acumulan más seguidores, se corea más su nombre en cada lugar que se presentan y cruzan nuevas fronteras a través de trabajo duro y sacrificios. Aquí en este espacio les recibimos una vez más, ya que tienen muchas cosas que contar, pero también mucho por hacer. Esta es la más reciente entrevista a todo un ejemplo y orgullo de nuestro metal nacional, Kraptor (San Cristóbal - Venezuela):

1. Bienvenidos nuevamente a la que es su segunda casa desde siempre, tiempo sin coincidir en una entrevista.

R: Un gusto poder estar de nuevo en éste espacio compartiendo con ustedes.

2. Primero que nada felicitarles por su reciente página web oficial. ¿Que tal la cantidad de visitas y que opinan sus seguidores más cercanos?

R: Gracias, la página web ha estado muy concurrida desde el día que fue publicada, hemos contado con mucha gente que siempre ha estado apoyándonos y compartiendo cada material que sale al aire y mucha gente nueva que se acerca por el mundo web a visitarnos.

3. “Night of the living dead” ha sido un excelente trabajo, altamente depurado y muy apreciado tanto a nivel local como internacional. Sin duda dejaron el listón bastante alto. ¿Bastante motivador y retador para la composición del próximo disco, no les parece?

R: Es motivador, retador, comprometedor… ha sido un proceso bastante fuerte darnos cuenta que la misma relevancia que tuvo el trabajo a nivel mundial y las tantas buenas críticas hacen que sea una responsabilidad que cada cosa que salga cumpla con las expectativas de quienes están esperando lo que sigue pero más que todo las nuestras, pues ese proceso evolutivo como músico se va marcando por eso, por la cantidad de éxitos y fracasos que de una u otra manera hacen que tengas que superarte cada vez más.

4. A sus filas se ha sumado un nuevo bajista ¿Cómo ha sido la adaptación de Edward Cañizares a la dinámica de Kraptor?

R: Edd es un gran amigo nuestro desde hace mucho tiempo ya, él había estado trabajando con nosotros en nuestro equipo de trabajo (producción) y estuvo allí en el momento preciso para aceptar la responsabilidad de tomar sus cuatro cuerdas y decir “A tocar!” es un excelente músico y una excelente persona también.

5. Ustedes siempre se han caracterizado como una banda que pareciera que por momentos se toma un respiro pero la verdad no descansan, de repente aparecen con una noticia a lo grande, en este caso el South american double kick ass thrashing tour del mes de Agosto a través de 4 países del continente. ¿Pueden contarnos un poco sobre como ocurrió la concepción de esta nueva gira?

R: Jessy (batería) ha estado en contacto continuo con productores y personas que trabajan en el medio, hace unos meses atrás se venía hablando de la idea de éste tour en conjunto con Kuazar y la propuesta final se dio y se concreto la fecha. Kraptor no descansa, de hecho esos periodos que se ven como descanso son los momentos en que estamos trabajando más fuerte para las cosas que vamos progresivamente haciendo públicas.

6. Van a realizar esta gira con la banda Kuazar de Paraguay. ¿Ya habían tenido contacto con ellos anteriormente o fue algo reciente?

R: (Palabras de "Phil Álvarez) - Si de hecho Kuazar son grandes amigos nuestros y a quienes personalmente aprecio mucho como banda tienen un material excelente y el hecho de que tengan letras que son en un idioma nativo de su región ha llamado mucho mi atención. En el momento en que la propuesta para el tour fue puesta en la mesa no dudamos ni un momento en aceptarla.

7. Así como su página web tiene un montón de cosas ocultas y ustedes constantemente trabajan en nuevas ideas me atrevería a preguntarles… ¿Alguna novedad o proyecto extra en el que estén trabajando? Da la impresión de que vienen con una agenda apretada.

R: Descubriste las cosas ocultas de la página!! Jaja que bien. En teoría sí, estamos trabajando en un proyecto bastante grande y es la primera vez que hablaremos al respecto. Desde Noviembre del 2.013 hemos trabajado en nuevas composiciones pues tenemos en puerta un nuevo disco en el cual avanzamos progresivamente con mucha dedicación para que el resultado final sea más que perfecto, también un posible video y además de eso saldrán a la luz nuevas noticias relacionadas con ello lo cual nos tiene muy a la expectativa de lograr cada detalle. Grandes cosas están por suceder. Con respecto a éste nuevo material puedo decir que para la fecha tenemos un 50-60% del trabajo de composición listo será un larga duración con muchas cosas geniales, además que ya se tiene el nombre y el concepto general, estamos trabajando con nuestro equipo de producción para que la calidad tanto musical, visual y de distribución del material sea excelente.

8. Este camino que iniciaron hace casi 7 años, han pasado por momentos muy buenos y enriquecedores, giras, eventos y muy impecables producciones. Pero a su vez, como en toda banda hay situaciones duras y complicadas. En todo este tiempo y entre tantas cosas, ¿Cual sería ese momento que más ha marcado el círculo de Kraptor? Pueden nombrar alguno más si lo desean.

R: (Palabras de "Phil" Álvarez) - Creo que cada día que pasa es importante y marca, pues desde ese momento en que decides formar una banda, el primer ensayo, el primer cover, tu primera canción propia, tu primer show, todo eso va escribiendo la historia, no cambio ningún detalle que haya sucedido pues cada cosa que pasa ha hecho que éste día sea como es, una de las tantas cosas que me ha marcado ha sido la cantidad de historias que he conocido, toda esa gente que tiene su propio concepto de vida y lo comparte contigo, los grandes amigos que  hemos hecho y todas esas personas que a diario nos escriben por redes sociales con mensajes que al leerlos dices “es increíble que esto esté pasando, esta gente es grandiosa”.

9. Para finalizar un mensaje a toda esa legión de seguidores que les siguen en todo momento y de quienes Kraptor ha ganado su respeto y aprecio en años de lucha y esfuerzo.

R: Muchas, muchas pero muchas gracias por su tiempo, por su dedicación y su empeño gracias a ustedes somos y seremos Kraptor, un gran abrazo a cada una de las personas que se toman unos minutos para escuchar nuestra música o incluso leer las entrevistas y los invitamos a estar en contacto con nosotros por nuestras redes sociales y en www.kraptorband.com (vale la cuña haha) Gracias a ti Carlos y estén muy pendientes que lo que se viene es Brutal!! Keep Thrashing!

Kraptor está conformada por:

- Felipe "Phil" Álvarez: Guitarra y voz

- Angel Moreno: Guitarra

- Edward "Edd" Cañizares: Bajo

- Jessy Jaimes: Batería

¿Do you want some Thrash metal?

Visita el website oficial de Kraptor a través del siguiente enlace: http://www.kraptorband.com/

PD: Las imágenes son propiedad exclusiva de su autor, por tanto solo son utilizadas como complemento de este escrito en carácter puramente referencial.

Nota: Carlos Terán