Reseña: Veldraveth - Malformations of God

Malformación encarnada...

No es nada nuevo que los géneros más extremos y explícitos han coexistido prácticamente con todo desde su pútrido génesis, muy especialmente con factores como el periodismo sensacionalista y el fanatismo más absurdo quienes intentaron por activa y pasiva hundirles, humillarles, extinguirles...irónicamente con el tiempo el martillo se volvió clavo (nada simple en el papel), y aquellos miserables mercaderes del bien han ido quedando sepultos uno por uno, en un efecto dominó majestuoso (brindo por ello). Esto de seguro ustedes ya lo saben pero... lo anterior ha aplicado como copia al carbón desde sus inicios a exponentes cuyo único propósito (el real) es estar enfocados en su arte, su música, su ley, en sí mismos, hablo de Veldraveth, la pregunta ahora es ¿por qué?, pues bien, si realmente detallan (lo que casi no se hace ya por estos lares)  este ad honorem mayúsculo, este ataque sónico dividido en 9 secciones y titulado "Malformations of God" inconscientemente o no resumen el sendero que han llevado siempre, así como toda aversión, ira y hedor que les ha hecho fuertes después de tantos años. ¿Qué esperó siempre esta banda de sus detractores (aunque con importancia equivalente a cero)? Violencia, caos y turbas de estupidez.

…y sepan una cosa, tenían toda la razón.

Desde aquella inocencia que denotaba el primigenio "Funeral in the shades of immortal trees" han sido profundos y silentes los abismos que han mirado dentro de la banda, alejados siempre de los debilitantes halagos de la chusma farandulera, cambios han tenido muchos, no obstante algo sigue igual desde el primer día, su ambición por hacer música.

Logo actual de Veldraveth

Como buen ron añejo se trata de una producción mucho más destilada, directa y oscura que cualquiera de sus predecesoras, pero no pierde ni un ápice de intensidad empleada antaño, cargada de atrocidad rítmica, de turbulentos, prolongados e incendiarios minutos que pueden incluso repetirse sin indigestar, el golpeo a ratos de un martillo a la misma piedra nunca había sido tan gratificante, tan auténtico, un disco para el oyente con el mismo efecto que causa al oído de un soldado la explosión de una C-4 en fortalezas enemigas. Nada leve y muy significativa progresión han tenido tanto en imagen como en lo musical, no más corpsepaints ni rítmica discreta o temerosa a límites superiores (Emblemata Evangelika era una vieja señal de lo que venía, pocos se dieron cuenta), ahora mismo son sus propios entes, sus propios demonios, y tienen más control que nunca para hacer lo que les plazca. Que aberrante suena pero… es una malformación en todo su esplendor, imponente…y perdonen pero todo lo anterior no obedece a ningún retorcido pleonasmo, es tan real como la maldad misma.

Desafiantes inician su obra con Yetzer Ha’Ra, desde las primeras notas, con ese tapping enfermizo (pónganlo a todo volumen como todo el disco y entiendan el punto) y una abrupta compañía en las baterías liberan más que nunca todo un infierno acumulado en el ser por décadas, la guitarra y bajo no dan tregua bajo ningún concepto, no paran, con la letra más que acorde a lo que el odio del momento exige, interpretada por un Capella cuyo inglés y tono para bien de la banda se han hecho sólidos, el coro es simplemente una maravilla (factor muy cuidado a lo largo del trabajo, pues cada uno fue muy bien plasmado), tema violento, seco, marca de la casa y de reglamentaria ejecución en sus presentaciones en vivo.  

Edición CD

Toca ahora un poco de armonización (más no descanso) con “In chaos born”, es una pieza que por momentos engaña, da la idea de que será algo más llevadero, melódico y pausado, nada más lejos de la realidad, aceleran entonces la ejecución para dar paso al riff más reconocible del tema, como en la totalidad de la producción hay un contraste marcado a fuego entre la impredecible rítmica en las baterias y las cuerdas que, manteniendo patrones o no, abruman absolutamente todo, y es que el buen cuchillo lo demuestra con filo duradero. Sabia elección como tema promocional y he aquí la prueba de que, conceptuales o no, casi ningún tema desentona respecto al resto, el relleno mejor dejarlo para otros tópicos, total, cada cosa en este mundo tiene su toque de vodevil.

“Malformations of god” puede tranquilamente emplearse para amenizar un aquelarre, la percusión, que ya se dijo impredecible, sufre un cambio del día a la noche, como con tambores retumbando vas atado de pies y manos a tu condenación acompañado de música ideal para el momento, no todo es tan malo ¿cierto? Se descubre además nueva anécdota intrínseca, en este corte y el siguiente la cuerdas plasman en común ciertas maneras, como mellizos con algún mal congénito, un manifiesto que como en la sangre de las familias más crueles brota insanamente de alguna manera, el riff que inicia en el minuto 01:53 es de los mejores que he escuchado en el metal extremo en años. Malformaciones aparecen de muchos modos, y desde aquí se abre un umbral hacia un plano más instrumental y menos efusivo, pero no se equivoquen…

Con “In terms of violence” se aprecian los minutos más elaborados del trabajo, irónicamente entrelazados con una simplicidad donde igual el tema no desentona (recuerden lo dicho en el corte anterior), en principio no es poco lo que se logra con 2 acordes que acompañen a una batería muy densa, al minuto 2:44  aparece la magia, después de unos refrescantes blast beats las cuerdas respiran cual bestia rabiosa acompañadas de platillos sutiles que no tardan en volver a la carga para que las voces pongan el punto y seguido. Muy completo. Por cierto… ¿alguien ha extrañado algún solo a estas alturas? Sinceramente para tan íntegro estruendo no hacen falta.

Edición Tape Importado (Neverheard Distro de Hungría)

Acto seguido aparecen los poco más de quince minutos más distintivos compuestos por Veldraveth en su carrera (dicho esto a título personal), el aura del disco así lo exigía y llega en el momento idóneo con “Ominous Omen”, una ambientación perversa y teatral, digna de los vestigios de una guerra, inicia el funesto viaje de forma tan lenta y melódica como épica, dignifica indudablemente la cuidada portada que presenta este trabajo, por si lo anterior resulta poco a la voz se suman acompañamientos femeninos como si de súcubos se tratase (se vuelve a decir, los coros son un punto álgido), casi 6 minutos después pues se añade una dosis de la agresividad demostrada hasta ahora, no valía aquí un desenlace monótono.

Surge entonces una nueva y breve intro con truenos, a la que encuentro hasta cierto punto aires tan familiares a Dissection o Mayhem, y es que “Thunderstorm” (de las preferidas de quien suscribe estas líneas) es como pintar un paisaje sombrío, enigmático y muy frío, las cuerdas aquí son más lentas pero sus armonías son las idóneas, hay mucho más aquí que acordes en quinta, la guitarra aquí saca lo mejor de sí, demasiado diferente al resto, especialmente luego la sección donde doblan las campanas y un correcto e escueto solo. Quizá esto sea una pista del camino que puede seguir la banda. Belleza de pieza, y sin guitarras acústicas, que ya es decir.

“No return” puede decirse es de lo más destacado y por ironías de la vida inédito, el tapado, no aparece en primera plana pero para agradable sorpresa las rítmicas juegan a otra cosa, Michel y N acompañan a Capella con variados cambios los primeros minutos, para finalmente dejar como protagonistas al propio vocalista y a Hellbeats para hacer con sus redobles el cierre correspondiente, aunque siempre alcanza tiempo para alguna guitarra filosa.

En el caso de “Murder” sin dejar de ser un tema bueno es algo más desmadejado, no por carecer de contundencia sino por mostrarse en cierto modo predecible. Es una síntesis de lo demostrado hasta este momento y por cada sección que transcurre ya se sabe que ocurrirá minuto a minuto, pero que esto no le desacredite ni desanime al oyente pues el final sí que tiene explosividad contra el lado más corrupto de la religión, nunca mejor dicho.

En el centro, edición Tape de Centurión Productions (Venezuela)

Indudablemente algunos de los mejores riffs compuestos para “Malformations…” es el inicio de “Zyklon-B in Conclave”, especialmente el primero, en un opus que tiene absolutamente de todo, las baterías por momentos dan ese toque punk tan vital en la música extrema primigenia, y aunque se echa en falta un final un tanto más estridente, esto no quita que cierran de la mejor manera posible, a su manera. Enérgicos y valientes, demuestran, para pesar de quienes les condenaron al nacer, que ya van varios escalones arriba, y faltan.

“Malformations of god” ha resultado ser un trabajo sacrificado, que denota una etapa nueva y provechosa en la banda, todo ello porque: 1. Crees en la música que haces 2. Reúnes músicos que tienen la moral y ambición de hacer las cosas bien 3. Mantienes tu banda en plenitud. Este disco les honra, cada minuto grabado es un vivo ejemplo de superación, y aún tienen demasiada tela que cortar.  Eso sí, para algunos hablar con justicia de Veldraveth es un sacrilegio, una infamia (cuando muchos de esos personajes de un demo no pasaron). A quien quiera rebatir la calidad de esta y cualquier otra banda de este país que haga méritos honrosos venga con sus antorchas, aquí esperaré, solo un pequeño detalle, llevan ustedes las de perder y las lápidas están listas.

“Here I behold, destroyer of the human rats”

Veldraveth para “Malformations of god” estuvo integrada por:

Capella: Voz

M. Douhei: Guitarras

N (Selbst): Bajo

Hellbeats (Infernia, Blood Work, Funebria, Verminous, Hellbents Rise): Baterías

Baterías grabadas en Bigfish Studios -  Maracaibo, Venezuela

Voces y guitarras grabadas en Bathroom Records – Ciudad Guayana, Venezuela

Bajo grabado por N, Home studio

Voces femeninas en “Ominous Omen”: Sarai Heredia

Logo: Cristophe Szpajdel

Sellos:

Symbol of Domination (Bielorrusia) y Evil’s Records (España) – Edición CD

Centurion Productions (Venezuela) – Coffin Tape nacional

Neverheard Distro (Hungría) – Tape Blanco importado

Contacto:

www.veldraveth.com.ve

www.facebook.com/veldraveth

Tema "In terms of Violence"

Reseña: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

20 años de contenido explícito...y lo que falta

Justamente, por no darle importancia a años de involución, habladurías y fabulaciones es que se con estas líneas inicia un justo reconocimiento a estos músicos de Punto Fijo (que igual es demasiado breve para todo lo que nos han dado), con su saber estar (por sobre todas las cosas) saben dar un mensaje más allá de sus letras, explícitas e irreverentes per se y que en algunos casos más osados pudiesen ocasionar asombros conyugales, la consigna es simple, sonamos extremos/sonamos así, esa es en efecto, su razón, en lugar de adherirse a insípidas mieles de la idolatría o tratar superar la capacidad guionista de Antonio Arraiz, patologías tristemente arraigadas en esa burbuja de cristal a la que muchos, en un intento de transliteración fonética le llaman “escena nacional”, tratando de imprimir forzadamente seriedad a un cúmulo de despropósitos y descalabros, y es que cuando se trata de ego y mediocridad créanlo, varios sospechosos habituales cabrían en tan lamentable foto, que hasta las maras salvadoreñas parecerían bebes de pecho. Cuanto trabajo queda por hacer aún, como si las buenas bandas no han pasado trabajo lo suficiente. Pasarán 1000 años…

Para Morbus –que si tienen hoja de vida en trabajo y recorrido- agradecimientos porque siempre estuvieron, y estos “20 años de herejía, desidia y enfermedad” por muy sucintos que se presenten no generarán otra cosa sino entusiasmo a todo aquel que desde el primigenio “Milenio” ha sido atrofiado por años y años de riffs masivos/mensajes lascivos, todo un coctel de poesía penetrante, nunca mejor dicho para la producción en cuestión.

El orden de los temas fue escogido bastante bien, cronológicamente el EP inicia por lo más “reciente” hasta llegar a composiciones previas (dichas grabaciones si no me equivoco comprenden el período 2.008 - 2.012) e incluso, las maneras en cada tema dejan evidencia de una progresión (sin irse por la tangente) que la banda ha encaminado, queriendo o no, con el peso de los años. Todo este cardumen de piezas en un solo compacto es un auténtico regalo para los oídos más extremos.

La portada es bastante más comedida y a su vez colorida, detalle no usual en trabajos previos de la banda y digna, de darse las condiciones, para una edición en vinil, un folleto con las letras se echa un poco en falta, pero tampoco es para caer en dramas innecesarios.  

Inicia el EP con “Ansiedad de penetrarte”, un tema que tiene la suficiente crudeza para mover la cabeza pero más aún para sentarse a disfrutarlo, dada la sonoridad y variedad rítmica que ofrece, desde esos patrones disminuidos con aires a “Spheres of madness” (repito lo de costumbre, sin caer en comparaciones tediosas), hasta una sección solista donde hay compases clásicos fácilmente detectables mezclados con la sicodelia del amado/odiado puente flotante. Siendo un tema con buena dosis de técnica, destaco el intervalo entre el minuto 1:30 y 1:50,  esa especie de pausa donde se deja respirar a las cuerdas que brinda la atmósfera pesada que se exige. Pieza algo pausada ciertamente, pero no se equivoquen, igual marca de la casa, y es que a estas alturas de la vida Morbus ya son inconfundibles.

Llega el momento más directo del trabajo con “Arquitecto de actos sangrientos”, sin pausas ni mucho más que añadir, menos de tres minutos con blast beats en primer plano y guitarras aceleradas, un tanto lineal pero dejando claro que las rítmicas agresivas son de sus mejores recursos desde siempre y los explotan las veces que pueden, no sacrifican violencia sonora por unas cuantas notas más, ni falta les hace, junto a coros agresivos que complementan un tema sobrio y correcto.

“I.N.R.I.” es la ratificación de todo lo plasmado en el EP, las guitarras son bastante ásperas, riffs profundos –el principal en este tema es una oda a cualquier ritual oscuro-, obsesivos, enrevesados y maduros, la rítmica es envolvente en su totalidad en conjunción con un recital de batería donde el filo de los platillos hace destacar al tema por encima del resto, entre tantas cosas, el momento en que la guitarra solista y la voz se cruzan sin estorbarse por mucho que en principio parezca un “contrapunteo caótico”, es la evidencia más clara de la madurez que ha alcanzado la banda.

Como si se llevase la escala de blues a un grado ascendente-descendente extremista aparece “Aniquilando al miserable”, las rítmicas se arrastran de un lado a otro sin caer en  monotonía robótica, en una mezcla de ambientación fétida para banda sonora de terror ochentero y escalas triadas que rememoran con creces al death metal europeo de finales de los 80. El filo de las guitarras en las secciones lentas cae como anillo al dedo, por lo que así como ocurre en I.N.R.I el motivo o temática encajan perfectamente con el título, Morbus sabe bien que su música trata de crear escenas de la forma más mórbida y cruda posible.

La mente es tan poderosa como retorcida, tanto así que luego de la breve intro de “Placeres fecales”, capaz de aturdir la imaginación del más incauto, irrumpe entonces un grito gutural y con ello los casi 5 minutos y medio finales más “discordantes” y desenfadados de este trabajo, esa consecución de disminuidos siniestros hace muy buen contraste con una sección melódica/solista bastante bien elaborada que pareciera no querer culminar nunca, como en plan “pica que yo te repico”, conforme avanzan los acordes. Excelente final, lástima que de momento el regreso dure tan poco.

Breve pero prolijo recorrido el que nos ofrece una banda que ha sabido y sabe como deben hacerse las cosas, sin caer en la egolatría que lamentablemente ostenta tanto musiquete suelto por la calle que quiere siempre vender otra cosa, ya ustedes les conocen, esos eternos pseudo tertulianos del Youtube, las maderas de las guitarras, los de la retahíla de menosprecios a sus semejantes, los enanos mentales que tildan de “jalabola” a quien decide apreciar lo que tiene en su casa, la farándula, el wannabe y la sempiterna estupidez de la pose estéril, como si no fuese suficiente con ese mundo aún por alfabetizar que aún en pleno siglo XXI nos mira de reojo por usar tatuajes o vestir de negro. Cuanto ha dado Morbus desde hace varios años a sus seguidores, estos “20 años de herejía, desidia y enfermedad” no serán lo último por ofrecer, sin duda de esas bandas que han pasado por cada tarima con su propia autoridad y no deambulan por ahí como  juguetes rotos. Respetos.

Morbus está integrada por:

Pedro Marín: Voces

Cesar Díaz: Guitarra

Henry Zea: Guitarra

Ronnie Garvett: Bajo

Rafael Marín: Batería

Arte: Cesar Díaz

Masterización: José Matula Goitia

Sitios web:

https://myspace.com/morbusvzla

Twitter: @morbusvenezuela

Reseña: Carlos Terán

FRM Venezuela

Serpens Ignis Annis

…Saecula Saeculorum

Cada día menos insólito o sorpresivo es, para quien suscribe estas líneas, mostrar (una vez más) su molestia e indignación, porque en el entorno casi nada es lo que debería  ser, y digo casi porque por fortuna habrá un mínimo de coherencia para saber dar valor a un Opus que ha sido edificado a base de uñas, dientes, oscuridad y mucho nihilismo y por supuesto quedan en evidencia, tal y como lo cita aquel ensayo histórico, aquellos practicantes de una de las profesiones más antiguas del mundo, vendidos, acorde a su impío confort a quienes les conviene (si, los hay hoy día a cualquier hora y en cualquier esquina), pero que como las paredes de Babilonia caerán por su propio peso. Que un magnum opus (dicho con total propiedad) de la música extrema suramericana, el cual ya tiene su lugar en la historia del continente, tenga varias reseñas o reviews foráneas (con todo respeto, me parecen normalitas y con lo justo, lo cual no hace ni un mínimo de justicia a un discazo como este) y en nuestras dependencias prácticamente no tenga ninguna es simplemente patético… que apoyo, que difusión, que “escena” (entiéndase el sarcasmo) decir la verdad no gusta, por eso debe decirse.

10 años de constancia contra todo y contra todos ha soportado Funebria luchando y portando su bandera en contra de tanta mediocridad circundante junto a varios de sus hermanos referentes, han logrado un resultado excelso simplemente porque han sido ellos mismos, al mismo paso del buen vino sus composiciones en todo sentido son el mejor ejemplo de lo que es tener tu idea bien arraigada sin dejarse embriagar por modismos borreguiles, y cuando haces ver fácil lo que es realmente difícil está más que claro que estás encaminado a seguir esparciendo tu ideal y cosechando una victoria tras otra. Una producción que te llena de odio y orgullo, así como Subconsciente? Con “Catharsis” cambió el rumbo de las cosas en 2.004, Funebria reescribe el sendero con su propio golpe de efecto, si se juega un poco con la numerología tenemos 10 años desde que aparecieron junto a 10 nuevos himnos de la bestia, lo que resulta en un “Dekatherion…10 years of hate and pride” con un valor justo (10/10).

Cada detalle ha sido tratado con el rigor correspondiente, el arte cortesía de John Quevedo Jannsens bastante pensada, este nuevo material fue grabado en los estudios Big Fish y Grindsound Rec. (Blood Work, Odio, Trauma) y distribuido a través de Satanath Records (San Petesburgo, Rusia) y Darzamadicus Records (Kumanovo, Macedonia), un trabajo sumamente profesional línea por línea, desde el booklet hasta los temas en si, toda una declaración de intenciones de lo que significa avance en cuanto a calidad y detalles técnicos pero sin olvidar nunca la vena suramericana, que es la clave de todo esto, se admita o no. “Dekatherion…” es el nuevo escalón extremo en este infierno llamado sur, un estigma para los pares craneales.

Casi 43 minutos cargados de épica ira inician con una “Intro” que te hace pensar que te diriges con las manos encadenadas rumbo a tu juicio, ambientación lúgubre y ligera percusión de fondo, te preparas a ser despedazado en tu propio Gólgota por tus propios demonios, pero surgen 6 segundos de silencio, demasiado poco para el tormento (en el buen sentido de la palabra) que está por caerte…

Quomodo emersit de infernum…

“Consolamentum” da inicio a la sección más agobiante y rabiosa de este trabajo, los riffs que machaca Daemonae añadiendo terceras mayores y algún que otro disminuido da un carácter bastante profundo al tema además de un importante apoyo a Seth Aum Xul (invocador principal) en coros y ciertas secciones, una sociedad positiva e ideal a los intereses de cada blasfemia, que no pierde fuerza en ningún momento. Para dar aún más calidad al producto Ed Thorn (Blood Work, Verminous, Hellbents Rise) imprime su más que conocida marca, haciendo con la percusión únicamente lo que le viene en gana, cuando y como le convenga a cada pieza, importante y agradecido detalle es el no abuso de los blast beats, cuota valiosa de contribución a que cada tema tenga su propia marca, “Dekatherion…” puede ser calificado de muchas formas, menos de repetitivo o pusilánime. Se agita la llama del inframundo…

“Serpent Sign” se desprende ligeramente de las bases habituales y constantes, frenética pero también con breves y constantes pausas, se fusionan también armonías con la clásica rítmica a una cuerda y lo mejor, comienza a vislumbrarse alguno de los solos de guitarra del disco y en este caso muy chapados a la antigua, sin florituras excesivas, directo a la vena, pesado y oscuro, como las huestes de Lilith y el Credo de Acheron.   

A continuación vienen los 4:15 más completos (en opinión personal) de la sección más airada del disco, “Whores of Babylon” resume hasta cierto punto lo que quiso plasmar la banda líricamente hablando en toda la travesía y así como el libro que lleva el mismo nombre en castellano, el tema de va dando un martillazo tras otro, la variedad en riffs se diversifica, aparece algún teclado al fondo (nada que implique una mácula a la brutalidad sonora) y para agradable deleite final, el solo más completo de toda la producción junto al incluido en “Divide & Conquer”, tema con absolutamente todos los ingredientes. Cosa totalmente distinta ocurre con “Nihilist Revelation”, mucho más directo al grano, pero igualmente tiene su cuota de elaboración, se encuentra en una especie de cruce entre lo feroz y básico de “I.N.R.I” (Sarcófago) y el valor agregado de “At the heart of Winter” (Immortal), punto importante para mención, los temas por muy “simples” que se vean en ciertas secciones están muy bien pensados y no son temas de relleno o “puestos por ahí” (pecado gravísimo que incluso muchos grandes referentes  mundiales cometen hoy día), es un trabajo con mucho valor agregado pieza tras pieza, y ninguna desmerece la otra.

A partir de “Divide & Conquer” entran en dinámica dos particularidades, la primera, a diferencia del método o esquema en que otras bandas del país han trabajado, Funebria hizo exactamente lo contrario, los temas más complejos  al final, fuese esto pensado o no, salió bastante bien dentro del contexto general del disco, y el segundo punto es que comienzan las secciones “solistas”, es decir, dejan un espacio para que cada instrumento manifieste su propia llama (como el bajo de Iblis en este caso) sin que el corte deje vacíos que lamentar después y evidenciando el buen funcionamiento del colectivo, y poner a toda una amalgama de pensamientos en conjunción para un propósito común no es tarea simple, tema bastante variopinto, aunque el teclado a partir del 2:48 resta algo de potencia, momento descafeinado para como viene el sonido, muy “Cradle of Filth post-Midian” aunque esto claro, queda a la subjetividad de cada quien, porque el arreglo no está ni mucho menos mal.       

Vista frontal del inlay y el disco

“Aeon of Tyranny”, el preámbulo de lo nuevo de la bestia, el abreboca en la concepción de “Dekatherion…”aún cuando es más moderado y se deja respirar las cuerdas no olvidan por donde venían pues secciones aceleradas igualmente tiene, tema sumamente integral y completo y a efectos promocionales o de “previo” la mejor elección posible, porque resume todas las facetas que se ven en el disco, abrasividad, vértigo, armonías desaforadas y densas y voces apropiadas al culto del sur, por mucho que algunos quieran colocar la etiqueta (ya cansan la verdad) de que “tiene sonido europeo” y no es secreto para nadie que lo que muestras previamente va a marcar el rumbo de cómo será recibido el disco en sí, aún cuando quieras bien sea despistar momentáneamente al oyente o dejarle expectativa.  

La banda toma plus cuando suena “Azag (The Crown of Void)”, temazo por donde se mire, voces más rabiosas, batería que fluyen como pez en el agua, reaparece el solo de guitarra, quizá no tan destacado como los anteriores… ¿pero a quién le importa siendo un tema tan sólido? De lo más intenso que puede escucharse en esta producción, y la agonizante atmósfera que ponen de fondo junto a unos segundos de gritos y lamentos es la guinda del pastel… sublime.  

Con “Cult of Cosmic Destruction” cierra lo nuevo de la banda, el preferido de este servidor, la cúspide de lo fratricida, poco más de 6 minutos de auténtica épica que sumada a una invocación final al cabecilla de las hordas del mal (brillante y poderoso añadido) termina de abrir las esperadas puertas, a los eternos críticos este final les dejaría con su malas artes en el exilio y la boca bien cosida, mientras de a poco van cayendo en su propia ignominia. No hay baremo, esto es metal extremo y Seth, Daemonae, Iblis y Ed bien lo saben, para finalizar una reedición de “Tormento”, la cual ya aparecía en su álbum anterior, optimizada y enrabietada totalmente, es un tema algo más old school cantado meramente en castellano, tan claro como su interpretación en inglés, donde la pronunciación es pulida y correcta, como debe de ser. Único detalle a trabajar un poco más me parece es la mezcla de las baterías, un tanto “brillosas” por momentos, eso si, nada que requiera romperse el cráneo demasiado, sin dramatizar, pues producción perfecta no hay ninguna en el mundo, quien diga lo contrario no es sino víctima del fanatismo más estéril.

De izquierda a derecha: Iblis, Ed Thorn, Seth Aum Xul y Daemonae

Tristemente, así como esta reseña, al disco costará que se le de el peso que realmente tiene, idéntica pesadumbre a la bíblica de Moisés cuando bajó del Sinaí con las tablas para topar de bruces contra el espectáculo de adoración al becerro de oro. No existe remedio contra esa enfermedad llamada inmediatez, contra el “de boca en boca” ni aquel recurso propio de la chusma como lo es el “chisme” clásico de quien no guste de la lectura, máxime cuando tratamos de una banda de este país, terrible etiqueta que pesa como un muerto en las voluntades hasta el extremo de querer, por su indiferencia, borrar el esfuerzo de cada uno de nuestros exponentes de calidad, admirable por ser largo y prolijo, prolongando su lucha a pesar de cada piedra en el camino.

“Dekatherion…” es un regalo de puro nihilismo y anti-cristianismo, de parte de los demonios internos con los que lidia nuestro lado humano, no me equivoqué cuando en su momento vaticiné un álbum para quedar satisfecho. En el aire la pregunta ¿es este disco superable por sus futuros opus? Si, pero… ¿tendrán el mismo valor? Rotundamente no, el impacto que tiene y tendrá este disco dado su largo trayecto cargado de espinas es inimitable. 500 copias no serán suficientes si Funebria esparce su peste como corresponde hacerlo. 

Tempus temporis, hic est domus acheron et porta infernum

Funebria está conformada por:

Seth Aum Xul: Voces principales (Invocador)
Daemonae: Guitarras y voces
Ed Thorn: Baterias
Iblis: Bajo

Contacto:

Facebook: https://www.facebook.com/funebriaband

Bandcamp: https://funebriaband.bandcamp.com/

Nota: 10/10

Reseña realizada por: Carlos Terán
Feedback Rock & Metal Venezuela

Aravan - Su único camino es hacia arriba

Hay que ser claro y directo, hoy día muy pocos realmente consideran no solo los esfuerzos maratónicos de quien desea mantenerse, sino también la enorme cantidad de contratiempos por la que una persona o grupo de personas con carácter emprendedor tiene que sobrellevar para obtener su propósito. Es mucho más fácil señalar o destruir desde la barrera e incluso llenarse la boca con el condenado “yoismo” de haber visto todo, o presumir de “ver y saber como funciona todo esto desde hace muchos años”, por parte de quien solo asiste a los eventos por ir y muy poco informado está, pero muy especialmente por ese tipo de personas que creen saberlo todo y aportan o ayudan exactamente lo mismo a nada ¿verdad que si, señores “vieja escuela”? porque si, muchos de ustedes son los primeros en culpar a todo el mundo y no hacer nada para cambiarlo. A quien se sienta ofendido o aludido por esto último pues muy agradecido por tomar en cuenta mi opinión honesta.

Justamente por contratiempos (producto en buena parte de la comedia de país que se tiene) es que resulta loable lo que hacen muchas bandas bastante buenas con uñas y dientes, entre tantos ejemplos que ahora mismo puedo citar, toca hoy hablar de Aravan, una banda mirandina que desde que colocase en circulación “El llamado de la muerte” hace ya unos 9 años han batallado constantemente no solo con un entorno cada vez más deteriorado (aunque algunos me intenten pintar otro paisaje), sino con ellos mismos, porque más allá de intentar siempre avanzar en el plano musical piedras en el camino han encontrado de cualquier tamaño, búsqueda de integrantes estables, malos organizadores y un largo etcétera. Por cosas como esta es que dije en mi último post de opinión que estoy al 2000% con la banda que realmente lo haga bien (la que sea, porque me opongo al tan mail arraigado amiguismo o rosca) y un 0,00001% de eso que llaman “escena”.

Confío en que “Nueva vida” sea el punto de inflexión

Una vez escuchado este nuevo tema y viendo la foto completa, quedan dos (2) lecturas importante que seguramente Aravan tiene más que anotadas. Para empezar que ya han conseguido una formación equilibrada y acorde para dar continuidad a sus planes de futuro, no se trata de tener los mejores solos o la batería más contundente, se trata de ser una banda y trabajar bien, hasta ahora lo llevan encaminado. Todo lo anterior conlleva al segundo punto que no es otro sino la motivación para mantenerse, y si hay un momento para que produzcan un buen trabajo (aún si fuese un EP) de power metal suramericano es este, de no hacerlo y aparecer nuevos obstáculos el riesgo de quemarse o hartarse es muy elevado y dolería mucho poner finiquito a 10 años de lucha sin pena ni gloria. Simplemente está en sus manos.

La mejoría que han tenido es absolutamente evidente, cada minuto hay más atrevimiento para añadir más ritmos y notas, y todos (voz incluida) se entienden cada vez mejor, más allá del clásico “contrapunteo” entre teclados y guitarra solista se nota una desempeño muy sobrio por parte de cada componente, la mezcla final si pudiese tener algún que otro ajuste (a criterio muy personal), embargo eso se deja a libre comentario de todo aquel que escuche el tema, lo que si es un hecho es que ya curtidos en muchas batallas, si los futuros temas tienen esta misma tendencia quedará más que claro que esta banda únicamente va hacia arriba. A cada cosa hay que llamarle por su respectivo nombre y Aravan deja demostrado en una nueva muestra de su compromiso, que ha adquirido una “Nueva vida”. 

Aravan está conformada por:

- Johallyn Luy: Teclados/Sintetizadores

- Ivo Velasquez: Bajo

- Bernardo Conde: Guitarra

- Daniel García: Voz

- Carlos Molina: Batería

En el siguiente enlace puede escucharse el tema "Nueva Vida"

Nota: Carlos Terán

FRM Venezuela

Evolution Rock Fest IV - Si. Fue posible y es posible

Ya han pasado un par de días desde que la última banda terminó su set y de a poco me despedí de los conocidos y amistades con quien se pudo compartir en Ciudad Bolívar, tanto de bandas como organizadores y público asistente, a todos ellos un rotundo agradecimiento, aparte de estar como en mi casa el esfuerzo de todos fue loable y allí vino el resultado, un sábado de Evolution Rock Fest IV edición con el que me encuentro más que satisfecho, por todo lo que implicó.

Se ha de destacar mucho más que una actitud impecable en cada banda que pisó la tarima, hablo de valores, de esos detalles que realmente fueron la diferencia, más allá de un backline de altura (que lo hubo), un set de luces más que apropiado (que lo hubo) y el buen comportamiento en general de los asistentes. Estos valores que se traducen en cosas como:

Entrada del evento

- Que llegues y nada más mostrar tu entrada te digan “bienvenido, pase adelante”, cuando lo esperado era una requisa como si fueses un traficante,  y matizo, no digo que no sea necesaria (por casos de botellas y objetos peligrosos similares) pero la verdad hubo buena actitud y todo transcurrió sin problema alguno.

- Ver varias personas que llevaron a sus hijos para disfrutar junto a ellos del evento, me queda en la retina la niña en hombros de su papá que hacía la típica marca de los cuernos, si DIO levantase cabeza para verlo el orgullo no le cabría en el pecho.

- ¿Gente que se quedó afuera? Busquen eso otro día, en efecto la gente pagó su entrada, la cual valió cada bolívar.

- El respeto del “turno al bate” por parte de las bandas, es decir, no fue tocar y de ahí aquello de “OK ya cumplí, vámonos”, o bien “me llego justo cuando me toca”.

- “Tapas por vida”, gran gesto de 20 puntos por parte de la fundación por esta causa, aquí cito casi textualmente las palabras de Ellis Martínez (guitarrista de Dissonath) cuando se encontraba en tarima:

“Ojala y los políticos de este país tuviesen corazón como si lo tienen ustedes”

No obstante como es perfectamente normal, no hay logística perfecta y por ende aparece uno que otro “pero”, de lo cual se hablará con el devenir de este escrito y en el próximo. Ya ubicados dentro del Club “La Cancha”, recinto que se vio bastante lleno a pesar de su gran tamaño se tuvo que esperar durante casi 3 horas el inicio, aunque al final eso entre muy poco o nada importó. Se procede a detallar el desempeño de cada banda.

S.I. Kill – Muy buena apertura e impresión positiva: Banda joven (fundados a mediados de 2.014) y practicantes de un thrash metal a la vieja usanza, fueron los encargados de abrir el evento, interpretaron prácticamente todo lo que será parte de su futuro EP, incluyendo su sencillo “Delincuentes DPLR” (el cual también incluye video), destacable que han mejorado poco a poco en cuanto a variedad rítmica, porque su sencillo a pesar de tener energía cuenta con patrones algo repetitivos y esto aún si el tema dura un minuto fatiga el oído. Aunque el público aún estaba frío y recién llegado se destaca la presencia y ganas que la banda supo mantener en todo momento, porque cuando eres una banda nueva y buscas hacer metal pesado, si ves que la gente poco se mueve eso puede hacerte perder la concentración y decaer en lo anímico, pero ahí estuvo Funeste (voces), animando en todo momento. Interesante su cover de “Phobia” de los alemanes Kreator, en líneas generales S.I Kill estuvo bastante bien y con señas de crecimiento.

S.I. Kill

Dread Nation – Progresión ascendente: Con carácter y muy profesionales, practican lo que efectivamente predican más allá de los estudios de grabación y un portal web muy bien diseñado, es decir, metal moderno de calidad. Mezclando estilos como el groove de los 90’s, metal progresivo y hasta elementos de música fusión, animaron algo más y ofrecieron un excelente repertorio, sacado de su EP “Omen”. Con temas como "Abomination" o  "Devil's Playground" Dave (voces) fue el primero que conectó casi inmediatamente con todo el local y uno que otro chiste soltó, lo que ayudó aún más, pidió de igual manera apoyo a través de la compra de su material. David, Manuel y Julio igualmente su línea, cada uno cumpliendo su función obteniéndose un sonido completo, líneas de bajo claras, rítmicas complejas, solos de guitarra muy técnicos ("Burn the flesh" estuvo de 10) y percusión contundente, con el personal ya animado (los tragos también causaban su efecto) y por si fuera poco homenajearon muy a su estilo, a los siempre venerados Pantera con un cover de “Walk” y de aquí en más los asistentes definitivamente rompieron el hielo. Dread Nation tienen mucho que disfrutar y recorrer si mantiene esta línea de trabajo.      

Dread Nation

Broken – Con confianza y oficio: Importante aclararlo desde un principio, el Nu-Metal no es para nada mi estilo, sin embargo he de admitir que la presentación de Broken fue de lo más meritorio, lo explico, si sabes que vas a tocar junto a otras 8 bandas que hacen música más pesada que tu y dicho sonido marca una clara tendencia en las escuchas habituales de los asistentes al evento lo que ocurre (y ha ocurrido) en muchos casos es que se genera incertidumbre “¿Les irá a gustar”? “¿Sonará bien?”.  La buena noticia fue que para Broken esto tuvo una importancia igual a cero, es lo que tiene curtirse desde el 2.005 cuando se llamaban Ekis o Desastre en varios festivales similares para pasar a ser hoy día lo que son, un grupo que no se acomplejó ni le temblaron las piernas para hacer lo que les gusta, para eso se presentaron, a pesar de ser los de sonido más “soft” la mayoría de ellos estuvieron totalmente relajados. A pesar de todo si bien estuvieron a la altura se echó en falta un poco más de presencia en los teclados, perdían en ciertas fases algo de fuerza y los temas quedaban con cierto vacío, ese punto pudiese trabajarse un poco más para añadir algo más de pimienta, pero en concreto su desempeño fue muy bueno.

Broken

Arma Letal – Mejorando y engranando: Viejos conocidos en su Ciudad Bolívar natal, han tenido unos últimos tiempos algo complicados por sus cambios de formación. Mantengo mi opinión en que esta banda puede dar muchísimo más de si… y lo van demostrando, poco a poco van superando lo que han ido construyendo, falta algo más de acople a nivel de coros, así como hay que dar algo más de tiempo en adaptación a su nuevo guitarrista, pero no se salieron de su libreto y supieron tener cabeza fría. Miguel a pesar de un clarísimo fallo puntual en uno de los temas (“Juego del miedo” si no me equivoco) posee una voz en mucho mejor forma que en tiempos anteriores, cuando era bastante cuestionada su forma de cantar en vivo respecto al trabajo obtenido en “Luz de mi destino”, su más reciente disco, gran gesto el suyo de pedir un aplauso para el propio público por todo su apoyo. Poco a poco llegarán a donde se debe llegar, tienen dos puntos a favor que valen oro, además de que no se limitan el público siempre les ha arropado y estará con ellos, corean y cantan sus canciones, así motivarse es algo mucho más llevadero.

Arma Letal

Epidemia -  Death metal directo al cráneo a pesar de: A Epidemia tenía ya muchos años sin poder verles en tarima por distintas razones, y para nada defraudaron. Death metal en toda la vena, con guitarras afinadas más graves que en épocas anteriores empezaron a despachar riffs a todo gusto con “Crónica” y “Epidemia”, en “Adicto a la carne humana” se acentuaron algunas fallas en sonido, la guitarra de Jaime se escuchaba muy a lo lejos y en ciertos pasajes era casi inaudible, son cosas que pasan, aún así la banda respondió más allá de la expectativa puesto que Yesel es de esos bateristas que se esmeran en cada tempo, acompañado por la buena tarea de Miguel (voz/guitarra) y Manuel (bajo), en conjunto dieron lo mejor de si y cerraron su set con “Desfigurado” y la más que conocida “Muerte lenta”, ya para este momento bajo tarima la “olla” se puso muy buena.

Epidemia

Terra Nullius – Eufonía, melodía y poder: Llegaron desde Caracas a fin de complementar una gira nacional en la que llevan bastante tiempo, de igual forma implicó su primera presentación en el sur del país. Terra Nullius (Tierra de nadie en latín) a pesar de un inicio algo problemático a causa de un detalle eléctrico no mostraron otra cosa sino un auténtico producto de exportación, la gran mayoría de su set como era lógico se basó en su disco “Overcome”, del cual por desgracia no había ejemplares físicos para adquirir. Un power melódico refinado y movido con una atmósfera característica y envolvente, donde se alternaban la guitarra y el teclado para deleite de la audiencia que no paraba de tomar fotos y grabar uno que otro video para el recuerdo. Como “bonus tracks” la banda presentó un par de piezas de lo que será su nuevo material (aparentemente más pesado) y Nelson Müller (vocalista) pidió más movimiento, como era de esperarse el público obedeció sin dudar. Esperemos no sea la única vez que esta banda tan contundente pase por estos lares.

Terra Nullius

Abismo – Más añejos, como buen vino: Si hay una banda que con el tiempo va creciendo a grandes pasos es Abismo, así como el resto de las bandas de casa, muy queridos por su gente, pusieron a cantar a buena parte de los asistentes, esta vez con el más que importante aporte de Freddy Contreras (Exodie) en la voz principal. Y es que cada día a pesar de que últimamente no habían ensayado con regularidad (palabras de uno de sus integrantes) no se han estancado en absoluto, suenan cada vez mejores, aunque ya deberían ir pensando en editar nuevo material a fin de no estancar su progresión, herramientas tienen para hacerlo. “Oscuro corazón” y sus mejores temas caen uno tras otro para finalizar y a pesar que habían puesto la música de fondo que delimita el tiempo de la banda antes (un gesto que en lo personal no se vio nada bien), sonó ni más ni menos que “Espíritu inmortal”, y que mejor cosa que cantada a dúo por Freddy y Roni que pusieron el broche a su excelente presentación (otra más, por cierto). No hay techo y siguen sumando.   

Abismo

Eutanasia Brutal - Brutalidad sonora tristemente interrumpida: Vamos por partes, cuando una banda encara o prepara un evento donde cada segundo cuenta está más que consciente de que puede haber imprevistos, también a nivel organizacional hay detalles que obviamente saldrán de las manos, pero hay formas adecuadas para resolverlos, lamentablemente con Eutanasia Brutal no fue así y en lo personal sugeriría a la organización manifestarse en algún comunicado disculpándose con la banda. Es triste porque dado el tiempo de inactividad, lograron el equilibrio necesario y estaban haciendo con muy poco un muy buen trabajo descargando parte de “Sublimisdeus XII” así como de “Genocidio Nuclear” (Demo) e incluso mostrarían algo de material nuevo, y es más triste aún que este imprevisto tenga que destacar, porque no solo recortaron su set a la banda, sino que les bajaron de un modo hasta brusco, y esto no es para nada algo aislado o sin importancia. Ojala y sean tomados los correctivos necesarios porque esta misma opinión la manifestaría yo en caso de que hubiese pasado con alguna de las 8 bandas restantes (con la que sea), hay que tener mucho cuidado con esto.

Eutanasia Brutal

Dissonath – Honestos y crudos: Quizá la banda más esperada de la noche. Aquí ya se habla de años y años de trabajo, y muchas noches en tarima junto a bandas foráneas que por este país solían pasar. De principio a fin fueron una máquina, cuyo único objetivo fue ofrecer metal extremo sin demasiada floritura, misión cumplida. Una vez arrancaron con su "Death metal revolution" respetaron toda su discografía, desde “Destruction Statement“ y pasando por prácticamente todo el EP “Awaken” (que temazos son “Calculated Extinction” y “No more domination”) y como no, incluyendo cortes de su nuevo trabajo, destacando el toque teatral que añadieron con “Lord Money”, poderoso y manipulador personaje que domina los males de la sociedad actual que en esta ocasión acompañó a la banda en tarima con máscara de gas y el típico maletín, esto fue tan solo un plus a una presentación prácticamente impecable junto a una multitud que a pesar de la hora y buena parte del tiempo estando de pie, armaron un “moshing” catatónico. Gran final de noche sin duda.

Dissonath

Adrián Martínez y todo su equipo de trabajo y partes involucradas han obtenido un resultado encomiable y digno de sacarse el sombrero por lo complicado que conlleva atreverse a estas cosas en estos tiempos. Como mínimo sinceras felicitaciones por su gran labor, porque no hicieron esto posible de la manera más rápida ni sencilla, todo lo contrario, se hizo como debía hacerse, y el mensaje que deja la Fundación Evolution Rock Fest es simple, no da igual quien haga el evento para que las bandas formen parte, sino dar el mejor ejemplo para que a futuro más bandas se acerquen y toquen y un público tan particular como el nuestro pueda seguir disfrutando. Dejo claro que este post no es un grito de júbilo, sino un reconocimiento a algo que este 18/07/2.015 se hizo de la forma más honrada, no obstante hay factores determinantes y a su vez peligrosos que hay que evitar para mantener esta tendencia ascendente. En el próximo post, más.

PD: Además de la fundación mi reconocimiento a Richard Valderrama (El Sumbarino Amarillo) por su apoyo constante al entorno regional y a Ibrahim Chacín por su labor en materia de sonido.

Nota: Carlos Terán

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