Entrevista a Selbst (N)

 

Músico centrado específicamente en lo suyo, N, instrumentista de esta curtida horda del black metal como lo es Selbst ("sí mismo") me concede esta breve entrevista, aquí se conversa un poco sobre su concepción de la música, la presentación de sus trabajos y posibles planes de futuro, además de ciertas colaboraciones. Acá dejo plasmadas sus palabras.

1.  N, un gusto que estés acá compartiendo algo de tu tiempo para esta entrevista. Cuando escucho la música de Selbst no solo es perceptible la dedicación y la calidad del producto final, sino que hay mucha vida incrustada allí, un carácter unipersonal flagrante. Cuando terminas una composición… ¿que consideras primordial plasmar? ¿Es una lucha contra demonios propios? ¿Reflejos de ese lado oscuro del entorno que nos rodea? ¿Que expresión o mensaje quiere N transmitir con su música?

N: Primeramente, gracias a ti por tu apoyo a Selbst. Siempre es bueno ver que gente dedicada se interese en tu música y ayude a esparcirla. Creo que lo mas importante para mí ha sido el poder expresarme tan libremente, el hacer de esto un reflejo de lo que siento, de lo que soy. A través de mis letras, he plasmado metafóricamente mis insatisfacciones con respecto a mi entorno, a la decadencia de la humanidad en estos tiempos y la corrupción en las mentes de los precursores de dogmas y de sus corderos. En cuanto a la música, busco el mejor camino para plasmar todo esto, y creo, por como estoy ahora mismo, que exploraré cada vez mas profundo, mas dentro de mí, hacia mi más profundo vacío existencial para expresarme artísticamente y exorcizar mis demonios, como dices.

2.  Cuando te sientas a crear música, nota a nota, letra a letra… ¿tienes un concepto idealista (trabajar de principio a fin con una visión única y específica) o en cambio te decantas por un punto de vista más pragmático?

N: Para mí, todo es cuestión de dejar que cada detalle fluya naturalmente, pero tratando de trabajar constantemente. Sin presiones. Hay temporadas en las que no puedo crear nada, sencillamente no puedo. Entonces lo dejo, para luego retomarlo lentamente, a su ritmo, y así, como un artista plástico crea sus obras, voy dándole carácter a mis "lienzos". Al momento de grabar es lo mismo, pero es algo más simple, es más "mano de obra", por lo que tan solo hay que escoger un buen día para ello...

3.  Las portadas de todos y cada uno de los trabajos de Selbst entre otras particularidades no reflejan título alguno. Aparte de ello, cada ilustración tiene su toque atrayente con ese aura de (a criterio personal) aislamiento, como si el lado más oscuro de la mente se dejase ver por momentos. Desde “Veritas filia temporis” hasta “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas” ¿qué significado tiene cada una de estas artes gráficas?   

Portada del demo "Veritas filia temporis"

N: Desde el principio quise darle al proyecto un toque visualmente distintivo dentro de la escena del país, por lo que me propuse crear un arte exclusivo para cada lanzamiento, pero que fuera siempre hecho por las manos de un artista. Un arte real y tangible, que reflejara la atmósfera y el negativismo de cada uno de manera especial. Cuando estaba trabajando en el demo, elegí la escultura de la portada porque esta basada en el concepto del Übermensch de Nietzsche, y yo me inspiré bastante en su libro "El Anticristo" durante el proceso de escritura, así que todo calzó perfectamente. Para el split, el arte se basó en la idea de una figura que estuviera por encima de una masa de individuos, como ejerciendo control sobre ellos. Este arte fue realizado especialmente para el split y creo que identifica a cada proyecto acertadamente. En cuanto a "Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas", en el tema "Bringers of Misery" quise expresar mi desprecio por mi entorno, un poco basado en la situación del país y en parte también por la situación tan tensa que hay en el mundo debido a conflictos por temas "religiosos", que no son mas que una máscara para esconder ansias de poder.

4.  Antes de pasar a hablar del próximo EP, coméntame un poco sobre “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas”, allí está incluida la banda Hollbach. ¿Cómo surge la idea de este split?

N: Holbach es la banda de un gran amigo, Anthony Rojas, baterista que ha colaborado conmigo en la mayor parte de mis lanzamientos y en la cual participé en el proceso de composición y grabación. Era un proyecto personal suyo, y luego buscó a otros músicos para pulirlo, grabarlo y tocar en vivo. Tuvimos unas pocas presentaciones en 2012, pero nunca se editó como tal el material. Por esta razón me pareció adecuado idear este split, ya que ambos proyectos tienen una carga ideológica coherente entre sí, y aparte musicalmente considero que están en la misma línea.

Portada del split "Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas"

5.  Ya que se ha mencionado a groso modo el historial de la discografía, falta cada vez menos para que aparezca el nuevo material, titulado “An Ominus Landscape”. No obstante fue anunciado hace ya cierto tiempo. Si puedo preguntar… ¿por qué la demora?

N: Este nuevo EP ha sido un total quebradero de cabeza, han habido muchos tropiezos desde el principio con todo lo referente al mismo. Tuve problemas para concretar el baterista en un principio, aunque finalmente pude contar con el apoyo de Anthony. Por otra parte, el vocalista tuvo muchos problemas de índole personal y no pudo grabar sino hasta principios de este año. Y, finalmente, yo re-grabé varias partes que no me convencían del todo, cosa que a su vez retrasó el proceso de mezcla, que tampoco fue rápido y además el sello que iba a editarlo en un primer momento empezó a tener ciertos problemas y tuvo que quitarlo de sus planes..

Creo que lo único que fluyó sin contratiempos, fue el arte de portada, que esta listo desde el año pasado, si no me equivoco. Aún con todo esto, pienso que ha valido la pena y el resultado me tiene bastante satisfecho, que es lo mas importante para mí de todo esto.

6.  ¿De qué trata este nuevo trabajo? ¿Qué consideras incluye “An Ominus Landscape” lírica y musicalmente en comparación con las tres producciones anteriores? 

N: Creo que es más personal, mas pesimista. Musicalmente me parece que es mas atmosférico, aunque manteniendo el toque que he dado a mis trabajos anteriores.

7.  ¿En qué formatos veremos disponible lo nuevo de Selbst? ¿Mantendrán su norma de copias limitadas?

N: "An ominous landscape" será liberado en formato CD jewel case, limitado a 500 copias. El asunto de la limitación del prensaje es algo que queda siempre en manos de los sellos con los que trabajo, porque como verás, eso es un negocio a fin y al cabo y solo ellos saben cuánto pueden invertir en cada proyecto que liberan. Todo depende, supongo, de la disponibilidad y el interés que tengan en cada banda.

Aparte de esto, aún falta la edición del "Aversio a Deo..." en cassette limitado a 100 copias, por el sello Tridroid Records que debe salir pronto también.

Arte del futuro EP "An Ominus Landscape"

8.  Tengo entendido que en el pasado mucho les costó conseguir un sello que les apoyase en la distribución de su material, hasta que dieron con Self Mutilation Services y luego a nivel nacional con Centurión Productions. ¿Qué tal ha sido trabajar junto a Luis con “Aversio a Deo et Conversio ad Creaturas “?

N: Buscar sellos siempre es un problema, ya que hay dinero de por medio, por lo que muchos normalmente buscan editar a las mismas bandas con las que han venido trabajando y que saben que pueden mover. Por suerte he podido contar con el apoyo de los sellos con los que he trabajado, y eso sin contar con los gustos de quienes manejen dichas etiquetas. En cuanto a lo de Centurión Productions, ha sido excelente, ya que a pesar del tan limitado tiraje y toda la situación de mierda que hay en el país actualmente, se ha esmerado y ha apoyado la iniciativa desde el primer momento.

9.  Lo que si indigna es que aquí haya muy pocos sellos con la misma seriedad que apoyen la música hecha con seriedad. ¿No parece irónico cuando se trilla aquello de “apoyo a lo nacional” cuando incluso ha tenido que aparecer un sello extranjero (de Perú específicamente) a compilar material de bandas que no iba a aparecer más como SS, Exorción o Necrosis?  

N: Bueno, yo creo que dada la situación actual del país y lo costoso que resulta producir un lanzamiento en CD, es bien difícil pensar en invertir tanto dinero en algo que se sabe que no se va a recuperar inmediatamente. Y es que tal vez nunca se recupere al 100% lo que se paga para sacar algún material de una banda underground, por lo difícil de vender y que gran parte se va también en intercambios. Por lo tanto, no diría que no hay ganas como tal de apoyar a las bandas nacionales, el problema para mí radica en que existen ahora mismo muchos obstáculos para llevar adelante semejante empresa.

10.  Hoy día tomando en cuenta que a efectos de grabación todo está prácticamente digitalizado, y con todo el nuevo boom de “la vuelta de los LP’s” y demás (que en cierto punto me parece moda o esnobismo),  he de preguntar ¿el hecho de que parte de tu repertorio aparezca en formato cassette es algo de tipo simbólico o dentro del contexto de una pieza de colección? ¿Por qué Selbst opta por el cassette? 

N: A mi me parece interesante todo el asunto del vinilo y los tapes. Te permiten vivir hoy en día el simple acto de escuchar música de una manera mas "ritual", como se vivía antes. No como es ahora, que esta todo a tan solo un “click”. En lo personal, el editar mi música en un formato físico, le da un toque especial, porque quien la adquiere, lo está haciendo porque de verdad le interesa, porque de verdad la quiere tener y disfrutar directamente del formato. No es solo descargar un archivo y ya, es algo que requiere mas un "compromiso" de la persona, requiere de una verdadera búsqueda, sin mencionar que también debe sacar dinero de su bolsillo.

11.  De momento su música pasa por demos, EP’s o Splits. ¿Hay en mente algún larga duración? ¿Has evaluado o conversado con Frozen (vocalista) sobre este punto?

N: La composición del álbum es algo que he ido haciendo poco a poco en estos últimos años. No tengo fechas ni nada para esto, pero puedo decirte que estoy trabajando en ello. Quiero que sea algo especial, ya que es algo importante para mí.

12.  Hablar de Selbst es hacer referencia a algo muy personal, es más que evidente que su sonido prácticamente nada tiene que ver con otras bandas del género en el país. De igual manera has colaborado con otra banda referente quienes hoy día considero están sonando mejor que nunca y han crecido exponencialmente, y me refiero a Veldraveth. Me gustaría saber como acuerdas con Mich (guitarras) tocar el bajo allí y tu opinión sobre la adición de Barrabás en la batería. ¿Qué vio N en la música de Veldraveth que le motivó a trabajar con ellos?

N: Ya estaba en contacto con Michel desde hace un tiempo, así que un día conversando sobre el próximo álbum de Veldraveth, me comentó que necesitaba un bajista. Me ofrecí a ayudarlo con eso y terminé grabando las pistas de bajo y tocando con ellos en un evento que se capturó y editó la banda este mismo año bajo el nombre de "Live Malformation", como preámbulo a lo que será el larga duración que debe salir este año, si todo sale bien. En cuanto a lo que me motivó, aparte de la amistad, esta el hecho de que Veldraveth es una banda que ha evolucionado favorablemente desde sus inicios, no se han estancado y han sido constantes a través de los años. Barrabás sencillamente me sorprendió cuando lo vi, es alguien joven con mucho control en su instrumento. Su banda Fatality suena perfecto en vivo, para ser de tan solo dos integrantes.

13.  Con esto finaliza (de momento) esta entrevista. Muy agradecido por tu tiempo y éxito con el nuevo EP.

N: Gracias nuevamente a ti, te mantendré informado con respecto a eso.

Por aquí dejo este enlace con el excelente tema "Slave Cults of Idolatry" (preferido de quien suscribe esta entrevista) extraído del split "Three Ways of Consciusness"

Entrevista realizada por: Carlos Terán

FRM Venezuela

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Sobre lo nuevo de Among Disaster solo veo venir un excelente disco

 

…Y por favor, que nadie de una interpretación equívoca a estas líneas, no se pretende ni mucho menos predecir (ni clarividencia ni dotes kremlinólogos son mi fuerte) la razón o idea de un disco que aún no ha sido siquiera concebido del todo, pero si es posible esperarse un serio golpe de efecto por parte de esta banda de Punto Fijo por ciertas premisas que, a criterio personal, deberían tomarse en cuenta.

Empecemos pues por el concepto, Among Disaster, se encuentran concebidos y definidos como “horror metal”, no obstante ponen y usan a su favor un punto muy importante, la etiqueta, el “estilo” es lo de menos, proceden sin trabas, sin límites, la música es todo un mundo y siempre aparecerán cosas nuevas aún dentro de una atmósfera conocida, porque esto de los “géneros” es algo que debería permanecer dentro de la subjetividad, establecer lo contrario es lo que ha dado lugar a tanto debate absurdo y a críticas desmesuradas e injustas de trabajos que solo para los “true” más obtusos no han logrado su cometido. La banda justamente con su futuro “Eclesiastical Damnation” busca eso, ampliar su abanico de opciones.

Si se analizan sus trabajos previos y revisando cada detalle desde el logo y portadas, pasando por su concepción lírica, basaron su imagen en tan recordados como dilatados clásicos del terror (Jason, Leatherface y otros), todo ello acompañado de un sonido más que sabido pero realizado a su manera, con mucho criterio, y es justo allí donde están dando con la tecla, porque siendo un proyecto joven la primera prohibición del músico debe ser hermetizarse, y tristemente el cine de terror salvo puntuales obras, a día de hoy muestra mucha sombra y pocas luces, e incontables veces rayando la mediocridad más paupérrima y ese rasgo tan estéril es simplemente inaceptable y limitante a la hora de componer y en lo que a metal se refiere, la “música de reciclaje” no es opción fiable ni viable.

Máxime, entre otras virtudes, si cuentas con alguien como Luis “Evil” Primera, se tiene una garantía única, escritos inteligentes y articulados, tan destacables como su labor por cada uno de los fueros donde ha pisado (Blasphemy, Serpent Christ, Enemigo, En Carne Muerta), tanto el como Nelson Hoyer Jr. (su trabajo cada día va a más y a las pruebas hay que remitirse) saben que centrando correctamente sus aportes en sociedad, Among Disaster pueden llevarse a niveles más altos, tiempo y aptitudes tienen de sobra para demostrarlo, por todo lo anterior es que “Eclesiastical Damnation” (esto me suena a abuso de poder eclesiástico, lo cual es una realidad) considero aparecerá y dará de que hablar con aires mucho más vitaminados y un sonido mucho más abrasivo y voraz. No es poco lo que me alegra saber que las expectativas son altas como para contraerse como ha pasado (por desgracia) en casos como Six Feet Under, vaya mi respeto y disculpas por delante a Mr. Barnes y los suyos, pero sus últimos esfuerzos no me han despertado el interés más mínimo.  

Portada anunciada de "Eclesiastical Damnation"

Con nueva presentación/imagen a cargo de John Quevedo (Funebria, Krueger, Natastor), ya en fase de pre-producción y con la participación del bajista Harold Sanquiz (En Carne Muerta) y el baterista Juan Petit (Slow Death, Blasphemy), pongo las manos en el fuego que valdrá la pena la espera.

Sin más que añadir acá se adjunta parte del anterior “Horror Stories” así como un adelanto de lo que vendrá, los hechos hablan por sí solos.

 "Deads walks again" perteneciente al "Horror Stories"

Preámbulo de lo que será "Eclesiastical Damnation"

Importante: Las imágenes mostradas son propiedad exclusiva de Among Disaster y sus colaboradores y solo son utilizadas a modo referencia a los efectos de este escrito.

Nota: Carlos Terán

FRM Venezuela

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Nocturnal Hollow - Into the shade of solitude (Disco del Mes de Junio 2.015)

 

Toca a día de hoy, siendo justo y necesario, dejar por escrito el gran impacto que causa y causará esta producción, un ladrillo más en la consolidación de esa gran generación de exponentes que hace vida en Punto Fijo, un disco mayúsculo de principio a fin capaz de tutear a muchísimos foráneos, que tristemente solo por cosa de nombre (o empresas) se sobrevaloran. Sinónimo de superación en estándares de calidad, “Into the shade of solitude” se traduce en una escucha imprescindible para cualquier seguidor del sonido más extremo y primigenio, y también un martillazo en la cara para aquellos que creen saberlo todo y afirman (siendo mentira) que “todo en el metal ya esta hecho y no hay nada sorprendente o nuevo para mí”, solo un consejo dejo a esos “conocedores”: Toda “vieja guardia” tiene su Waterloo cuando se cree por encima de todo.   

Nocturnal Hollow ejemplifican una artillería moderna que dignifica con todos los honores la práctica de clásicas usanzas y fraseos con su toque particular claro está, inequívoca analogía para tan impecable obra. Con todo y su statu quo afanan y afinan su exponencial crecimiento sin mirar a los lados, una tangible demostración de calidad inversamente proporcional a la triste colección de viernes negros que acumula este entorno (“movida”¿¿??) en fin, luego de esta breve digresión… ¿Qué tanto importa el resto sin una producción/ejecución tan refinada y a su vez estridente? Su death metal, su criatura, ese es su objetivo y le seguirán trabajando, porque tu sonido y tu mensaje implican un mundo de detalles siempre evolutivo.

Previo al concepto musical es de destacar y agradecer la labor dedicada desde el arte (Pagan Art Ilustrations), pasando por la grabación (Silver Avenue), presentación y distribución (Concreto Records lo hizo de primera) y particularmente la profesional mezcla realizada por Nelson Hoyer Jr. (Among Disaster), a quien debe tomarse muy en cuenta visto el trabajo que viene realizando.

Portada del disco

Mientras Escalante y compañía se preparan para desatar sus desaforados y atroces ritmos de desolación dejan sonando “Wojciech Thoughs” melodía casi fúnebre que se confunde con auras del tan trillado viejo oeste, como si de una marcha a una ejecución se tratase… ¿Si el título hace alusión a Jaruzelski? Quizá, ya habrá tiempo para averiguarlo, queda escuchar poco más de 2 minutos de una cada vez más angustiante melodía que deja paso al sonido más esperado.

Suena ”Devouring the mass”, guitarras afinadas en La y como era de esperarse comienza de modo frenético y sobrio, sin coparse de adornos o excesos, es death metal puro y directo, de ese que hace dilatar las venas, muy importante lo que se demuestra desde el principio y es el factor común de todo el disco, ningún tema adolece riffs repetitivos o cansones, todos en cambio resultan ser adictivos al oído con una facilidad pasmosa.

“Defleshed by ghouls” es de lejos, el tema más agresivo, con pausas constantes prácticamente perfectas que no son otra cosa sino preámbulo para rítmicas y blast beats aplastantes. Título más que idóneo, descarnado por demonios puede ser tranquilamente un documental de terror/gore, basta con escuchar tal estruendo al final del tema que puede ser la banda sonora en una escena donde se despedaza a la víctima con una motosierra en un cuarto oscuro y nauseabundo.   

¿Cómo se obtiene una pieza sencilla y a su vez con gusto? Del mismo modo en que surge “Reborn in malice”, máxime de una crudeza y potencia donde Nocturnal Hollow, como muchas bandas del género, demuestra que componer bien no implica hacer 3 millones de notas y tratar de encajarlas en cuatro minutos. “Down, down in your tomb, feeling the wound…” es el manifiesto de ira final a 4 de los minutos mejor pensados de este trabajo, dado que precisamente aquí se hace fácil lo difícil. “The Last Hope” suena claramente a un híbrido entre lo mejor del material extremo suramericano de los 90 con varias gotas del mejor Avulsed que se recuerde, con ritmo infecto y visceral, incluye uno de los solos más notorios de toda la producción, siguiendo la estela de “Reborn in malice”, el oyente ya percata estar ante un trabajo casi impoluto, pero aún falta lo mejor.

Si hay un corte que pudiese considerarse como el “promo” o que diese idea de la temática o tendencia del disco es “RIP the Pain”, transcurre moderadamente y no llega a tres minutos, pero contagiante y virulento como pocos, pieza que en vivo tranquilamente pudiese considerarse como fija en el repertorio. Si por casualidad su estado de ánimo no es el mejor se sugiere poner pausa antes del minuto 1:47, a menos que quieran destrozar algo, porque a altos volúmenes es como si te diesen con un destornillador en la sien. 

Detalle de la presentación de disco e inlay

Impera desmenuzar y disfrutar casi 13 minutos que conforman, a criterio personal, la trilogía sacra de este trabajo. Pecatta minuta saltar el orden de los temas, pero el citado triunvirato es el que define de principio a fin lo que es este disco, denso, oscuro y violento, vamos por partes:

“An Endless War”: Una guerra sin tregua la que da esta pieza, la más agresiva de las tres, rebosante de brutalidad, tamaño muro de sonido que dignifica y sacude vestigios de lo que es realmente el “old school”, Nocturnal Hollow sabe muy bien por donde pisa.

“There’s no way out, you are cover in sin, a mortal illusion, a mortal disease”. Este coro, bien amenizado como varios otros por Luis “Evil” Primera (ex-Blasphemy, Enemigo, En Carne Muerta), con esa cadencia a medio tiempo tan oscura como arrastradiza donde George Knive aporta unas baterías galopantes e hipnóticas pudo perfectamente tronar desde las entrañas de la tierra cuando Gomorra, víctima de sus aberraciones y perversiones caía a pedazos. De haber salido una película afín, “Gates of Gomorrah” hubiese sido el soundtrack de las próximas 5 décadas. La pieza más oscura y extensa del disco está aquí, y es la preferida de quien suscribe estas líneas.  

“Stab of hate” se debate entre el tecnicismo y la ola de mediados de los 90, con acordes muy pesados, que te hacen pensar en clásicos más que digeridos como “Pierced from within” o “Domination”, una vez más se juega con los tiempos cuando se quiere y como quiere, melodía machacante acompañada de unos bendings correctos y una atmósfera cargada de pesimismo, conseguir un “pero” a estas alturas raya en la ridiculez. Finaliza poco a poco la ofrenda sónica y caen los dos temas más osados del disco, aquí ya se palpan fragmentos inconfundibles de groove sudamericano, pero sin perder el norte, que estamos ante uno de los mejores discos de los últimos años, “Lost to Nothing” y “This World of lies” son dos regalos distintivos que deja la banda para culminar el trabajo, no hay que dar más vueltas, el efecto será el mismo, volver a reproducirlo desde el inicio, no hay otro camino.

La música tiene oscuros matices de peripecia, de fobias y filias, por lo que lo principal debe de ser la expresión más sincera de lo que se desea plasmar, porque al final esto es arte, loable y representativo a diferencia cualquier malabar que si bien tiene su grado de impresión, gracias a los derroteros constantes en la tecnología algunos lo llevan al vanal terreno de la competencia. Nocturnal Hollow dejó con “Into the shade of solitude” la clara intención que iban a superar lo logrado con “Decay of Darkness”, y en efecto lo lograron, con una producción punzante y excelsa, extendiendo aún más no solo la historia de esa escuela en la que muchos crecieron, sino la suya. ¿Qué será lo próximo? ¿Algún aroma furibundo a Sunlight Studios? Ya me gustaría. Aún con este discazo en mano, quizá comienza una nueva espera.

Nocturnal Hollow está conformada por:

José Escalante: Guitarra/Bajo/Voces

George Knive: Baterías

Colaboraciones:

Luis “Evil” Primera: Coros

Nelson Hoyer Jr.: Bajo en "RIP the Pain"

Grabado en: Silver Avenue Records,  Punto Fijo

Mezcla: Nelson Hoyer Jr.

Arte: Pagan Art Illustration

Sello: Concreto Records (México)

Masterización: Bravo Sound Studio (México)

Nota: 10/10

Reseña realizada por: Carlos Terán

FRM Venezuela

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Esto es lo que pasa cuando “la culpa es de las bandas” pero quienes imponen son otros

Fue ver pasar el 2.014 y a pesar de que surgieron (y resurgieron) muchísimas cosas positivas, es realmente decepcionante hasta cierto punto ver un entorno que empeora bastante respecto al de hace varios años a pesar de contar con más calidad y amplitud en producto interno y recursos de cualquier índole. Por eso para quien no haya leído alguno de estos post de opinión antes sabrá que estoy al 2.000% con la banda (insisto, a la que dedique seriedad y haga valer su oportunidad y compromiso como es debido) y un 0,001% en cuanto a ese círculo que algunos valientemente llaman movida, y ese 0,001% son los que en verdad luchan por echar este carro a andar.

Ya se comentó en su momento que tenía muchísimo mérito la constante lucha y logros de muchas bandas pesar de la “difusión” y “apoyo” existentes, que son de los peores y más apáticos que se recuerden (de aquellos que les calientan la oreja para luego vejarles o dejarles con las tablas en la cabeza), aunque nunca faltarán tertulianos exclamando a viva voz que hay que “apoyar lo 100% hecho en casa” (la demagogia de toda la vida), cuando realmente su sueño húmedo es imponer su propia ley de “estas conmigo o contra mí”, es lo que tiene priorizar la viveza criolla por sobre la realidad y honestidad para lograr propósitos. Se ha perdido y mucho de lo que lograron generaciones pioneras, dejando en bandeja de plata el facilismo y el amiguismo, claro “eso no es nuevo”, “¿pero que se le va a hacer?” o “esto es lo que hay”, cuando escuchas estas cosas caes en cuenta que estás en una sociedad claramente conformista y muy poco orientada o informada con la verdad, no arriesgan nada y creen merecerlo todo, incomprensible “lógica”.

Se trata de esa gente que dice “las bandas (incluyéndolas al mismo saco como si todas fuesen así), son las culpables, no saben lo que quieren o lo que hacen”, cuando a la larga poco o ningún poder de opinión/decisión les permiten, es decir “es lo que yo pueda/diga o nada”, porque hay gente que cree que lo más importante no es fomentar lo hecho en casa (lo dicen de la boca para afuera nada más) sino en beneficiarse a costa de otros. ¿Cómo puede pretender alguien aportar algo cuando quiere ser el único favorecido? Si esta fuese mi mentalidad ya puedo organizar un evento con Fractal, Blood Work y Overground, que en principio me daría “prestigio” porque estoy invitando a 3 bandas de un nivel espectacular, pero a su vez se convierte en todo un paquete de problemas porque además de no existir logística 100% perfecta, gestionar psicológicamente una situación donde gracias a mi viveza puedo quedar mal parado no solo es inviable para mí (si quiero hacerlo bien), sino desmoralizante para las bandas.

En este entorno si quitamos las bandas comprometidas (las buenas pues), nos quedan las “farándula bands” y las bandas resignadas, esas con las que la viveza y dejadez criolla tristemente se regocija, dado que a pesar de todos sus esfuerzos es tanta la depresión a donde les llevan que terminan obedeciendo cualquier designio con tal de aparecer a luz pública y no recibir ni una botella de agua, esto es simplemente aberrante. A quien me diga que “pero la banda puede promocionarse, actuar a su voluntad e irle bien” le invito a que me cuente cuantos artículos de periodismo musical le han dedicado (no, copiar y pegar notas de prensa no), cuantas reseñas del material de esa banda hay publicadas o cuantas veces habrá sonado en alguna radio a fin de llegar a la audiencia y motivarle para que asistan a los eventos (en función de su gusto claro está), a ver si con estas carencias una banda no decae anímicamente, porque allí es donde SI empieza el apoyo.

A pesar de todo…

No hay que engañarse, se ha mejorado exponencialmente, pero tampoco tenemos un círculo que sea ninguna maravilla, como ya se ha dicho (hasta el cansancio) la banda tiene su responsabilidad, pero hay casos de “egos pseudo estrellas” que están como están gracias a un ambiente de muy mala orientación, y a estos son los que llegan los vivarachos de costumbre y les envuelven en una nube como “músicos geniales”, cuando la realidad es diferente. Por otra parte se han creado discazos porque contamos con músicos de gran calidad, una mezcla de grandes grabaciones anteriores con una preparación cada vez mayor que cada día marca menos diferencias respecto a tantos exponentes que hay por el mundo, y por ello molesta que estructuralmente haya tanta deficiencia (y malicia) junta, no es justo hacer comparaciones entre bandas, pero si lo que se quiere es cada vez tener un conglomerado más nutrido y equilibrado hay que seguir el ejemplo de quienes realmente lo hacen bien (porque gente con verdadera vocación hay, músicos, organizadores y aficionados), crear verdaderas oportunidades y no ceder ante la lista de exigencias de quienes su palabra o mala gana es ley, como si del sursuncorda se tratase, porque entérate, para ellos eres fácilmente desechable y por delante llevarán siempre un cartel que reza “otros llegarán y muy bueno te harán”.

Pueden ver por ejemplo como en ciertas “reseñas” se habla siempre del desempeño de las bandas y en ocasiones de modo superficial, si lo hacen bien les echan flores que duran lo mismo que un cambio de medias, si no les sale tan bien pues no se dice nada, objetividad cero, lo que se extrapola a público quien les masacrará por activa o pasiva sin piedad, precisamente porque no se dicen las cosas como son, porque la palabra “apoyo” pasa a ser un término superfluo y soluble, de la logística no se dice nada (no amigo, la banda no hace milagros en caso de un backline pobre), gravísimo error en que los medios deberían entonar el mea culpa, porque para bien o para mal, esta y otras cosas deben decirse, pero claro, “es lo que yo diga”, y así se crea la realidad paralela que se crea.

Esa realidad, en la que engañan a muchos diciendo que “el metal venezolano no tiene nivel”, esa realidad en la que quieren hacernos ver un “gran esfuerzo en vista de la situación” cuando el objetivo colectivo es prácticamente nulo, esa realidad donde con medias verdades puedes aborregar a todo un colectivo emitiendo una matriz de opinión negativa de quien no acepta imposiciones, esa realidad que te lleva a no mencionar o escudriñar una propuesta musical salvo un comunicado, nota o flyer, esa realidad donde pretenden comparar “nuestro material contra el de bandas de afuera” (como si la música fuese una competencia) cuando en principio lo que debe revisarse y corregirse es nuestra propia organización, esa realidad donde hay mucho oportunista que busca allanar su camino a costa de tu esfuerzo y salpicar con su mala fama a quienes si intentan hacerlo bien.

En fin… conmigo no cuente quien se dedique a “jugarle vivo” a los demás, no me interesa, quien quiera seguir en su burbuja de cristal y creer que “las bandas son las culpables, no tienen nivel o no saben lo que hacen” adelante, están en todo su derecho. Pero todo esto, guste admitirlo o no, está ocurriendo, si algo está claro es que hay quienes intentan tergiversar o destruirlo todo desde adentro y como es costumbre, la cuerda rompe por el lado más débil, por acá simplemente queda llamar a la reflexión sobre lo que pudiésemos tener mañana si hay más autocrítica e interés hoy y a quienes si se esmeran y cada día ponen un tornillo más en el puente para mejorar y consolidar esto pedirles que no claudiquen, desde aquí se intenta hacer lo mismo.

Nota: FRM Venezuela

Meritorio el gran esfuerzo de muchos con esta "difusión" (y otras cosas)

¿Quién recuerda la última vez que se habló a detalle sobre un disco, video o propuesta de alguna banda nacional?  En fin… opiniones siempre habrá variopintas y para todos los gustos, total, tristemente por los vientos que aún soplan las bandas (y en efecto cascada organizadores) seguirán siendo los primeros culpables y/o chivos expiatorios cuando quiera buscarse una excusa (porque un argumento si tiene base) de por qué no se avanza o crecen los cimientos para lograr un entorno más digno, como ya he repetido (y repetiré hasta el cansancio) cada eslabón tiene su parte de responsabilidad en todo esto, se agradece abstenerse de repetir lo mismo de “es que es un tema muy complejo”, complejo es sentarse solo a juzgar sin siquiera dar un paso, complejo es para alguien que gana sueldo mínimo y con hijos sobrevivir de quincena en quincena, pero teniendo recursos a la mano y pudiendo obtener mejores resultados a través de cosas simples que no se hacen es reprochable ver como a bandas que realmente merece la pena dedicarles tiempo aún se les mantiene en el ostracismo (aunque suene fuerte la palabra pero es lo que hay) o bajo el tapete, producto de no implicación e incluso indiferencia, es más factible copiar y pegar que "Kiko Loureiro es el nuevo guitarrista de Megadeth" (notición de rock/metal nacional seguro), que vergüenza.

Optar por lo fácil nunca ha sido la mejor opción pero muchos sin embargo es el camino que eligen, rápido se ha olvidado, por citar algunos ejemplos, que Mantra se presentó por última vez en el país (su disco será reseñado como es debido en este espacio en cuestión de tiempo), el regreso de SS y la esperada reedición de su material es apenas comentado en las redes, del material de Arrecho en edición de lujo si no es por la banda se sabe muy poco o nada, del disco debut de Fractal apenas se vislumbra la portada y poco más, las constantes y exigentes giras de Blasphemy aún en tiempos duros como que no fuesen ejemplo, y así puede uno pasarse párrafos enteros citando casos que, de ser material foráneo si tuviesen tela que cortar, peor aún, hablamos de auténtico material de primera al que no se le da la difusión que necesita...

... y en efecto mi estimado(a) lector(a), lo que a usted llega a los oídos es producto inoperante, cosas como “x banda aún le falta” o “el organizador tal siempre con lo mismo” o "estamos así por falta de cultura", eso es lo que lamentablemente le pintan sin solución en el horizonte cual historia sin fin, tal y como en toda empresa mal administrada no hacen llegar lo requerido para nutrir personal emprendedor, y lo que no le dicen es que se necesita respaldo más allá del público de base para esa banda que da lo mejor en cada presentación, de modo que quien le escuche o vea plasmada la intención de su trabajo realmente disfrute, adquiera su disco sin pataletas (siempre que el estilo/sonido sea el de su agrado claro está) y asista a los eventos a algo más que fumar, beber o quedarse en la puerta (cuidado y le confunden con el que cobra), hay que recordar que lo que usted invierte en un sábado por la noche de un evento bien organizado con su entrada no es ni la cuarta parte de toda una renta en cuerdas, cueros, horas en salas de ensayo, flyers o backline, pero igualmente se agradece. Cierto, de todo hay en la viña del señor, pero por algo se empieza (y debió empezar a hacerse hace bastante tiempo con una herramienta tan extensa como Internet), falta mucho de esa tercera pata que una banda, el público o quien sea necesita, la documentación profunda y objetiva.

Viendo como opera el entorno social da la impresión que muchos padecen o caen en algo similar a un “pánico mediático”, pareciera que pensar distinto o con perspectiva positiva sobre lo hecho en casa es mal visto o hay en cierto punto restricciones o prohibiciones para comentar porque o no vende, o te pueden tildar de estar en “plan de amiguito, de jaladera de b…”, seguido de “caramba que desmesurado, tampoco es para tanto, aquí no hay tanto nivel para que una banda exija”, cosa tan indignante como el bullying que se le hace constantemente a los bajistas (no me causa nada de gracia) o a las bandas tributo, otros a quienes quieren irresponsablemente señalar de claras deficiencias estructurales en que para nada llevan culpa (sobre tributos/covers me extenderé en otro escrito/momento), para hacer más surrealista el asunto son los primeros que de modo contradictorio hacen mención a aquello de "falta apoyo a lo nacional”. Hay gente que pareciera no saber lo que afecta repetir las cosas solo para quedar bien ante el resto, pero es lo que tiene no sentirse motivado por indagar o informarse algo más, y si poco hay en donde leer, escuchar o buscar pues ya me dirán. Esto no son quejas, son duras realidades, y si alguien piensa que es lo contrario, pues lamento informarle que se está conformando con lo que hay, cuando potencial sobra para fortalecernos aún más.

En conclusión, encomiable y meritorio el esfuerzo que hacen bandas y organizadores verdaderamente laboriosos de este país (no todos, hay otros que solo perjudican con su conducta sobreactuada y egoísta) que aún con las crecientes adversidades y cierta postura indiferente de algunos, no solo mejoran exponencialmente su trabajo, sino le dedican a pecho descubierto a lo que les gusta y lo que creen, patean calle y tarima, se promocionan y hacen valer cada céntimo de lo bueno que hay en nuestro entorno, a pesar de que ingratamente se les recompensa con muy poco. Absurdo e incomprensible es que algunos sigan  manteniéndose cerrados a la realidad por orgullo o apatía, y es que cuando en tu despensa tienes variedad y calidad para disfrutar, solo en un mundo bizarro alguien es capaz de morir de hambre con la nevera llena. Si le parece que a estas breves líneas le faltan detalles puede ubicar escritos de opinión redactados anteriormente en este mismo blog, puesto que mencionarlos en este post sería demasiado extenso y aburrido.

Realmente meritoria su constante faena, para ustedes el acostumbrado e incondicional respeto.

FRM Venezuela

Actualizando mi opinión sobre Gutiroth, digo que...

Pues sobre estos músicos de Maracay impera y es necesario que emita apreciación, porque son excelente banda, distintiva por donde se vea para un género donde tristemente, gracias a vanales "impresiones” y al extremo facilismo que hay por revisar de buenas a primeras en la red, muchos creen que todo se reduce a corpsepaints, malas caras, cabezas de cabra y cruces invertidas (el marketing o la polémica), cuando el black metal abarca en realidad muchos aspectos emocionales. 

Gutiroth es el vivo ejemplo de ello y su sonido desinhibido pero a la vez directo demuestra que lo único realmente prioritario es su música, con la que ganan enteros cada día que pasa. No cuentan con tanto boom o popularidad (ni falta les hace) como algunas bandas más conocidas o afianzadas, que gracias al abuso (no uso) de la tecnología quieren o deben ser noticia hasta cuando les sale un herpes en la cara, pero cualquiera que tenga un mínimo de idea o sepa reconocer la buena música sabe que Gutiroth está en el mismo escalón de muchos “consagrados”, más honroso es aún, el hecho de que los rankings o tops (cosa que para la música siempre me ha parecido soberana estupidez) en ellos claramente tiene una importancia igual a cero, es que se nota a leguas como disfrutan con cada tema, tienen presente que el camino difícil es el deber ser y más plausible aún, saben que el aporte de cada uno es tan importante como el de sus compañeros, y esto no es otra cosa que respetar un principio básico: Por muy virtuoso o hábil que seas, el público no te escucha a ti, sino a la banda.

Como toda banda que cuenta con pocas grabaciones (3 demos, 1 Split y un EP), se sabe que más allá de la publicidad que puedas hacerte tendrás un handicap especialmente si toca llevar tu sonido a otras latitudes, o si no se investiga o difunde tu trabajo, que no solo le pasa a Gutiroth (“gracias” señores de los medios, a ver si trabajamos para los nuestros un poquito más). Sin duda una gira es una asignatura más que pendiente para ellos y tiempo tienen de sobra, no obstante es importante que sepan aprovecharlo, pues de esas bandas con sonido propio que no miran a los demás hay muy pocas hoy día, no se trata de “inventar” un estilo, sino que hacen las cosas a su manera, como les llena, más simple imposible.

Formación actual de Gutiroth. 

De izquierda a derecha: Volkov, Vezzmar, Thule y Kerch 

Plasman un black metal (primeros trabajos) con muchos toques de post rock y ambient (lo más reciente), con letras generalmente en castellano, obtienen un conglomerado sonoro que con creces está por encima de composiciones promedio, van a ritmo moderado/melódico con muchas secciones e intros limpias o envolventes, pero a su vez derrochan perfectamente un híbrido entre crudeza y tecnicismo, y por si esto les parece poco cada uno de sus componentes aporta voces, bien sea principales o en coros, al que quiera decirme que nada de eso encaja o tiene sentido le invito a que piense cuando en la vida se imaginó que pudiese existir una banda con 9 integrantes enmascarados y 2 de ellos golpeando timbales (y a ellos mismos) en tarima, y si quedan dudas de lo escrito en estas líneas por favor vaya a verles en vivo y agradézcamelo después, verá a una de las formaciones más prometedoras a nivel nacional en los últimos años, que logrará grandes cosas siempre que trabaje con la misma humildad y no se contagien de un mal entorno, donde antepongan egos particulares a los intereses de la banda (porque casos han habido y muchos).

Que pena que la propuesta de Gutiroth, así como la de tanto material de primera (Selbst u Hostil por ejemplo)  estén hasta cierto punto bajo llave, y no sean aún del todo sonados o escuchados en otros rincones del país (claro, vende e importa más ver con qué vendrá ahora Cradle of Filth ¿no? Porque si son ellos los que le hacen un tributo al Araguaney ahí si es "para estar orgulloso de lo nuestro", es que intrigaría verlo… por favor el mundo al revés). Para toda banda joven esto es un handicap delicado, porque cuando de pronto las cosas se compliquen o no salgan como se espera, la inspiración y el ánimo de los músicos se resiente, empiezan a decaer y entonces vienen los problemas, esto es ley no escrita para una banda cuando el entorno muy poco te ofrece, y sería una verdadera lástima que con causas externas tan hirientes se terminase antes de tiempo el sendero de cuatro (4) excelentes personas que a cualquiera del público que se les acerque a apreciar su trabajo, le consideran uno más de su círculo, esa es parte de su esencia e impulsa a que cada nota ocupe la atmósfera de su audiencia.  Seguro y tranquilo estoy, pues con todo lo dicho este tributo a lo natural no ha hecho sino empezar.

Nature Embrace Us

Gutiroth está conformada por:

Tulio “Thule” Boada: Voces/Guitarra

Miguel “Volkov” Rodríguez: Voces/Guitarra

Juan “Kerch” Aponte: Bajo/Voces

José “Vezzmar” Márvez: Baterías/Voces

Temas recomendados:

Gran ladera abstracta

Tabebuia Chrysantha (Araguaney)

Contacto:

gutirothband@gmail.com

Management:

Luis Osorio (Centurión Productions)

www.twitter.com/CENTURIONPROD

Nota: Carlos Terán

FRM Venezuela

Entrevista a Daemonae (Theurgia/Funebria)

Las entrevistas realizadas en este blog suelen ser algo breves, pero de igual forma hasta cierto punto bastante personales y específicas. Hoy, Ranndy García "Daemonae", conocido por su trabajo en las 6 cuerdas de Funebria, cede algo de tiempo para conocer algo más más de Theurgia, su proyecto personal, entre otras cosas del entorno. Sin más que añadir les dejo con Daemonae y sus palabras:

1.  Hermano ante todo un gran saludo y de antemano agradecido por el tiempo que dedicas a esta entrevista. Tengo entendido que falta cada vez menos para que Funebria finalmente lance “Dekatherion…” a las calles, pero en este caso me gustaría que hablases un poco más de Theurgia, ese otro material que tienes cociéndose por allí, has avanzado algo últimamente? Quisiera saber algo más al respecto de dicho proyecto.

D: Gracias a ti Carlos, por tu constante apoyo a la escena y por permitirme este espacio. “Dekatherion” esta en su fase final, es cierto. La verdad es un material que solo falta 1 pequeño paso para salir al publico. 

Y como tú lo mencionas, así es. Mi primer EP como Theurgia ya esta finalizado, solo aun le hace falta en cuanto a la parte gráfica que quizá la trabaje con la misma persona que hizo el arte de “Dekatherion”, John Janssens. El material nuevo es muy personal a decir verdad. Lo considero como algo muy íntimo, netamente originario de mi persona y pues como algunos saben, este trabajo  comenzó con un tema de mi anterior proyecto Daemonhorn. Que es lo que hoy da paso a Theurgia.

2.  ¿Como y cuando llegas a concebir la idea de un proyecto solista y en qué se diferencia lírica y/o musicalmente de lo que aportas a Funebria?

D:  Esta idea nace con Daemonhorn, si mal no recuerdo alrededor del año 2006. Nace como parte de la idea de trabajar en solitario pues, he pensado que de esta forma, o  liberas a tus demonios o los encierras mas. La diferencia musical de Theurgia es debido a la idea de hacer un Black Metal más frío y directo, riffs más sencillos pero con ese ambiente de odio y desesperación. Funebria si contiene parte de esto pero es un poco más pesado en cuanto a riffs. La verdad Funebria es una banda que como músico, las cosas salen pero me exigen mucho al momento de componer, con Theurgia solo fluyen las cosas más sencillas.

En contenido lírico pues... Seth (voz en Funebria) es un excelentísimo escritor pero como muchos sabemos, el tiene su ideal bastante incrustado, cosa que respeto y admiro. Mi lírica tiende a ser mas existencial, nihilismo negro, podría decir que algo Suicida (suicida con odio, no de modo emo). No diré homosexual porque es una ofensa, muchos homosexuales han hecho grandes cosas (Judas Priest, Queen…)

3.  “Su voz entre las sombras” es un tema creado hace 9 años cuando Theurgia originalmente llevaba el nombre Daemonhorn.  ¿Piensas reeditarlo para incluirlo junto a lo que hayas compuesto recientemente?

D:  Eso es cierto. Quizá unos cuantos años menos Carlos, diría que como 6 o 7 años. “Su voz entre las sombras” si formara parte de “Anti perpetuo”. De eso estoy totalmente de acuerdo ya que este tema marca el antes y el después.

4.  Justamente hablando del nuevo material, se titulará “Anti Perpetuo”. Háblanos un poco sobre la portada y su significado, el título en sí, si se trata de un trabajo conceptual…

D:  Dante le da una parte inmortal a este personaje en su libro “La divina comedia”, a Bertran de Born. Siempre tuve la idea de que Dante con este personaje, se burlaba de la creación. Pues, tomar tu cabeza, mostrarla y replicar a todo aquel, rompe los parámetros cristianos de “somos hechos a su imagen y semejanza”. Aparte de que su presentación “miren ahora a esta pena dolorosa y vean si hay alguna peor" dice demasiado.

El titulo “Anti Perpetuo” te lo puedo explicar en el coro del tema que se titula como el disco:

“Hoy soy el aborto de vuestros dogmas

La Nada, el enemigo de  mi y todo aquello anti-todo

Anti-perpetuo”

Portada de "Anti perpetuo"

5.  Cuando escuchas “Oscurantis” (tema promo del nuevo material) y miras atrás a “Su voz entre las sombras” ¿Qué notas que ha cambiado o se ha incorporado a tu música durante los últimos 9 años?

D:  Excelentísima pregunta, me tomaste fuera de mis cabales por un momento jaja. Mira, primero que nada, siempre le agradeceré al maestro Werner “Akizur” Ruzicka por permitirme usar su prologo “nihilismo negro” para este tema. Continuando, el tiempo te da la experiencia o como diríamos los venezolanos, el tiempo hace viejo al diablo. Siempre lo he dicho. ¿Un cambio favorable? ¡Exageradamente si, lo creo! Pero algo que tienen ambos temas es “sentimiento”. Ambos me transmiten el mismo sentimiento que cuando comenzaba a componerlos. De hecho, no soy un músico que me gusta halagarme y cuando lo hacen, acepto comentarios pero no los tomo personales.

Escucho mis composiciones anteriores (Funebria, Theurgia, Daemonhorn) y he notado que mi manera de componer ha cambiado bastante. Y supongo que eso es bueno. Siempre me ha gustado lo que hago y si alguien ve mal esto me tiene sin cuidado.

6. Según pude investigar cuentas con integrantes para presentaciones en vivo. ¿Ellos también participan en la composición o es un punto que tú manejas  específicamente?

D:  “Anti Perpetuo” es un material netamente personal, tanto lírica como musicalmente. Si cuento con músicos que me han acompañado desde hace muchísimo tiempo. Hex Xezbeth fue guitarrista de Funebria hace unos años atrás, Hellbeats e Iblis siempre fueron integrantes de Daemonhorn, y esta vez quisieron acompañarme. He pensado consolidar el proyecto como banda, es algo muy seguro. Esto quiere decir que... “En una próxima producción, intervendrán los demás integrantes?” la respuesta es SI.

7.  ¿Hay planes de salir de gira o presentarse en las tablas luego que aparezca “Anti perpetuo”?

D:  Si lo hay, de hecho, se están entablando unos eventos y una posible gira. Esperemos que suceda, lo que si es seguro es que te informare de esto.

8.  Pasando a analizar un poco el entorno sobre el cual pisamos en cuanto a la impresión que se tiene en cierto punto sobre el Black Metal. La música en si es un lenguaje universal y sin fronteras ¿No te parece absurdo que en algunos frentes critiquen los libros por su portada? Pareciera que es solo ver el corpsepaint para que la mente de algunos colapse cuando combinan “Black Metal” con “latino” aferrándose a aquello de “Black Metal en países tropicales no cuadra” o “eso aquí no pega”, es absurdo ya que entre otras cosas, uno de los principales influyentes del género es nada menos que Sarcófago, que no eran precisamente escandinavos. ¿Has vivido o escuchado cosas similares? De ser así me gustaría conocer tu opinión.

D: Me río incesantemente, créeme. Hay gente que se afana para ser estúpida y otras pues, simplemente les nace ser estúpidas. Tu bien lo has dicho, el mismo Euronymous le debe mucho a Sarcófago, Parabellum y digámoslo así, “al metal suramericano” por sus influencias. Lo otro muy significativo en esto es que en Europa enloquecen por nuestro metal suramericano. Les encanta comprar material de bandas suramericanas.

¿Algo que la verdad no me gusta porque creo que nos hacen victimas de estos comentarios? Son aquellas bandas  latinas que se tildan de NS, yo respeto a quien tienen una mentalidad NS siempre y cuando sea algo de ellos. Siempre he respetado la mentalidad de cada quien, pero si tu eres de los que escupes y te cagas en lo que yo hago, tengo que actuar en tu contra. Y si, me ha pasado personalmente hermano, hay gente que se burla de ti, sabes quien es, y sabes que van a tus conciertos. (Estos son estúpidos, 5 minutos al día).

9.  El Black Metal entre otros, es de los géneros donde ves cierta unión o camaradería entre las bandas, no obstante pareciera que en muchos eslabones de la cadena se presentan varias deficiencias ¿Qué crees que pueda optimizarse en el entorno o la escena para minimizar males y revertir aunque sea un poco la situación?

D:  Creo que el día que la política deje de dividir a las personas, todos  nos apoyaremos más en este aspecto. No obstante, la camaradería entre las bandas nacionales y/o sur americanas siempre ha existido. Pero el Black Metal me ha enseñado una cosa muy importante. “amistad es amistad, trabajo es trabajo”. Cuando tu trabajas en tu banda, trata de no pedir ayuda, no es porque te la nieguen, sino porque nadie amará mas lo que tu haces como tu mismo, y eso es algo que todas las bandas sabemos, todos estamos muy claros en esto. Por ejemplo, he trabajado como productor con bandas como Veldraveth y Selbst, ambos ultra hermanos. Pero al momento de trabajar pues, trabajamos, y esa es la manera en la que se debe seguir haciendo. Y por supuesto, aléjate, de aquellas que son problemáticas. La mierda siempre buscara su cauce.

10.  Para finalizar esta entrevista, un saludo y mensaje que quieras dejar al seguidor de este blog y del  metal en general del país.

D:  Carlos, sigue igual, no declines nunca pues tu trabajo es excelente, una vez mas, muchas gracias por incluirme y pues, mi mensaje es claro. ¡Apoyen! En Venezuela existen infinitas bandas que tenemos ganas de dejar muy en alto nuestra bandera y que tenemos con que, pero sin tu apoyo esto es solo un sueño.

¡Vayan a los eventos, estos no son todos los días¡

¡Compren los discos, estos no tienes que comprarlos todos los días!

¡Compra una franela, esto no tienes que comprarlo todos los días!

Ustedes no tienen idea de cuanto contribuyen comprando 1 disco o una franela de una banda nacional. De cuanto contribuyen comprando un boleto para una entrada. Solo de esta forma ustedes dan para exigir calidad. No esperen a Ghost B.C. cuando no quieren ni pagar 100 Bs. por ver a 4 brutales bandas nacionales.

Para escuchar la propuesta musical que ofrece Theurgia puedes ingresar a su perfil en soundcloud. Acá dejo el enlace con el promo más reciente titulado "Oscurantis"

https://soundcloud.com/ranndy-garcia/theurgia-oscurantis-promo 

Entrevista realizada por: Carlos Terán

FRM Venezuela

feedback.radio@hotmail.com

feedbackradiovz@gmail.com

Y cuando aparecen debilidades en el entorno, la culpa es de...

En principio iba a escribir sobre la gran iniciativa en tiempos actuales, que se ha tenido en reeditar en modo definitivo material hasta cierto punto inédito, de bandas que por el grano de arena que dejaron en su época no merecen quedar en el ostracismo, término que justamente me obliga a dejar el tema en cuestión en estas breves líneas y postergarlo, y es que en vista de ciertas cosas que notas o escuchas, es incomprensible que a estas alturas de la vida perdure aún en la sociedad ese modo de pensar donde en lugar de buscar soluciones solo trata de buscarse un culpable, en el caso de la “movida”, cada eslabón de la cadena tiene su cuota de responsabilidad y hay casos para bien y otros no tanto, pero nunca es bueno quedarte con lo que te dicen, porque también vives la realidad y estás en todo tu derecho de exigir , muy a pesar de personajes que aún se agarran a aquello de “yo eso lo se porque lo viví, vengo de la escuela de los 60,70,80 y 90 y sé como es todo” (excusa de lo más patética y absurda, cuyo único objetivo es inflar pecho con tal de condicionar o coartar la opinión ajena) así como hay quien afirma “eso es lo que dijeron en la radio y televisión y por tanto eso es”. Siento decir que este espacio no es “elblogdondenopasanada.com” o “todoestaperfecto.com”, aquí no cabe cinismo ni conformismo y es muy probable que estas líneas no lleven a ninguna concientización, pero las cosas se dicen porque hay que decirlas.

Te dicen que “a pesar de todo continúa el apoyo a lo nacional”, pero contradictoriamente se da insuficiente atención a los músicos y aparecen los clásicos de siempre, “aquí esto no surge porque la mayoría de las bandas no sabe que quiere”, “no se promocionan como es debido” (groso error pensar que esto es solo tarea de la banda) o “aquí no hay organizadores serios que echen pa’lante esto” ¿Será que hay quien aún no se cae en cuenta que si se carece en implicarse, valorar y documentar el material nacional esto no hace sino complicar y reducir el radio de acción para el organizador y la banda? Es momento de que entre varios de los medios especializados se de un paso extra y llegue algo de autocrítica, porque hay cosas que hoy,  con tantas herramientas a mano simplemente no pueden ser.

¿Cuesta creer que quizá haya cosas a corregir en cuanto a difusión e información? ¿O no se puede decir? Es muy fácil pegar flyers, enlaces de Youtube, notas de prensa o solo hablar de la banda de los panas pero ello trae como consecuencia terminar reconociendo a los mismos de siempre, a los ya más que vistos, siento informar que esto es insuficiente. ¿Oportunidades para conocer un poco más sobre los “más underground” o emergentes? ¿No hay vida más allá de ciertas regiones del país? ¿O será que no conviene o da pereza buscar un poco más? ¿No tiene el público derecho a saber como es debido de sus propios músicos a ver si se logra mayor acercamiento de una vez por todas? Una cosa es ser críticos y otra muy distinta criticones, y muchos caen en el segundo grupo precisamente porque muy poco se escudriña y aparece gente capaz de inventarse medias verdades que de seguro calarán, por tanto escribir o leer objetivamente es armarse con la verdad, porque la comunicación (aún de a pie) no es precisamente inocente. No se juzgan opiniones (que las hay), pero calumnias, indiferencia o mentiras no se responden con silencio o “bueno, eso nunca va a acabarse”, así que igualmente puedo opinar de causas que tanto se omiten y perjudican a muchos.

Poco análisis u objetividad, a la hora de hablar de un disco o banda nacional la opinión no pasa de un insípido “suena brutal”, en ocasiones se escriben 20 o menos líneas que dicen muy poco o nada, pareciera no hay mayor esfuerzo en detallar y esto es muy triste cuando el in crescendo musical es más que flagrante. Cada día salen mejores producciones pero cuesta hablar de ellas, da migraña, no se llegan a internalizar, no se analizan los temas, todo se limita a reseñas de “toques” o entrevistas esporádicas, pero “curiosamente” el conocimiento es mucho más amplio cuando se sabe como se grabó un disco foráneo o su contenido lírico, incluso si la guitarra era prestada y conservaba los micrófonos originales. Falta involucrarse más con lo nuestro ¿Cómo se motiva a futuras generaciones si se plasma tan vanalmente el presente? Y si alguien responde con “eso es normal porque sobre esas bandas ya hay material documentado” ahí es donde solo les digo “exactamente”. Lógico. Insisto, la música es universal y no hay nada de malo en escuchar bandas extranjeras, pero eso no implica dejar lo nuestro por los suelos, y duele que de un disco hecho acá con uñas y dientes se pase deportivamente y trabajos foráneos que son incluso barajita repetida son considerados maravillas.

Es pecado grave quedarse “con lo que hay”,  porque pareciera que más que impulsar al público a escuchar cosas nuevas, promover la diversidad para que el oyente pueda seguir de cerca la propuesta que le guste o comprar y apreciar su música, solo se escribe por llenar post, sin ánimo de ofender a nadie pero o se entiende que el apoyo implica ir más allá o únicamente se logrará que público, bandas y organizadores cada día se informen menos y desanimen más, solo alcanzarán a donde les llegue la vista y se quiera o el ambiente se torna demasiado preparado, sobreactuado o artificial donde el efecto dominó finalmente lo padecemos todos, con poca forma y menos fondo. ¿Han pensado que entre muchos ejemplos, hay bandas que buscan distros y difusión en el extranjero porque teniendo buena música acá prácticamente no se les toma en cuenta? ¿De verdad la solución pasa por buscar culpables? ¿Y el beneficio para el público que paga donde queda?

Si no llegan correctivos, lamentablemente aquello de “las bandas no tienen ni idea”, “ese organizador no sirve” o “aquí falta calidad musical” (tamaña mentira en un país de tanta variedad musical como este) serán los “argumentos” que muchos aún se creerán y por ende proseguirá la indiferencia, la apatía y las medias verdades, además de meter a todos en el mismo saco, es injusto, pero lo perjudicial es lo que más vende. Solo llamar las cosas por su nombre nos hará llegar a lograr objetivos que siendo otra la mentalidad, hace mucho tiempo estuviesen cumplidos. Cosas positivas hay y se agradecen, pero hay que seguir mejorando.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela