Virtual Lakai - "Paralelo Más allá de la realidad" - Disco del mes de Noviembre

En todo el tiempo que llevo escribiendo reseñas y muy particularmente en este último año he insistido en que no pongo en duda la calidad exponencial del desempeño de nuestros músicos y su trabajo, incluso hoy día género el rock/metal venezolano ha arraigado un sonido bastante peculiar, y cobra aún más valor cuando le das tu toque característico, que por mucho que algunos no quieran apreciarlo o reconocerlo, es más que evidente. Peculiaridad y potencia serían los apellidos del disco a reseñar este mes, y es que “Paralelo, más allá de la realidad” de Virtual Lakai sin duda sorprende no solo por su logrado resultado, sino por la versatilidad musical, que básicamente se traduce en:

- No te cierras a una única dirección por tanto tienes más ideas y recursos que plasmar.
- Cuando recurres a la variedad das un plus a tus presentaciones en vivo, pues puedes sonar incluso con más contundencia.
- Explotas el potencial de cada uno de tus componentes, donde la responsabilidad se lleva a partes iguales, ninguno destaca por encima de otro, Con esto el resultado y la armonía en la banda son mucho más satisfactorios.

Justamente es eso lo que ofrece Virtual Lakai, ir un poco más allá, pero su verdadero mérito al grabar en este disco se encuentra en que con todo y los elementos electrónicos o “futuristas” siguen sonando directos y centrados, desde la voz hasta las baterías, sin excesos o adornos superfluos y eso es el vivo de reflejo de una banda que tiene más que claro su norte. Cantado totalmente en castellano, ya en un artículo publicado en el mes de Julio había dicho que este podía ser un material bastante interesante y esperaba mucho de él debido a su “factor sorpresa” en cuanto a estilo, y por fortuna, el tiempo me demostró al menos por esta vez, que no estaba alejado de la realidad.

Un trabajo atrevido y a su vez agradable a los oídos de quien disfrute la diversidad sonora desde varios puntos de vista. Virtual Lakai en vivo debe ser un auténtico gusto, con un juego de luces adecuado y la actitud que hay que tener en vivo, tenemos a una banda prometedora para muchos años. Un poco más de registros o colaboraciones vocales no caería mal para dar un extra de “color”. No obstante, que no tarde mucho en aparecer el próximo disco.

Todo empieza con una “Intro” que para quien no está acostumbrado a este tipo de sonido o nada conozca de la movida le parecerá más un anuncio publicitario del cine que un preámbulo a un disco de música pesada. Solo cuando empiezan a atronar los primeros acordes de “¿Quién serás?” Caes en cuenta que es metal del bueno, guitarras afinadas en Do (una constante en bastante material nacional lanzado este año), combinación de voces desgarradas y limpias en diversos pasajes del tema a un ritmo frenético y a su vez distendido, teclados armonizando melodías que recuerdan mucho a fragmentos de música clásica, culminando con unos riffs guitarreros muy en la onda Meshuggah. Acto seguido comienza a sonar “Nuevo amanecer”,  con la colaboración de Mirian Espín en los coros es una composición meramente de voz limpia, melódica y pausada respecto a la anterior y algo más sintetizada, sin llegar a esos tonos pop donde tantos cayeron desde los 90, otro de los puntos clave que hay que resaltar en la grabación es que en ningún tema hay repetición de estos sonidos futuristas, lo que ocasiona que ningún tema se parezca al otro. “Presente en el tiempo” tiene un aire power metal  bastante agradable (el teclado recuerda un poco a “Breaking the silence” de Firewind), en este momento ya caes en cuenta que las baterías perfectamente mezcladas es uno de los grandes secretos de este excelente trabajo.

“Lágrimas de un pueblo” es el testimonio vivo de los numerosos recursos que utiliza la banda, tema bastante emotivo lírica y musicalmente, pero sin flaqueos, se mantiene la misma fuerza, una demostración natural de cómo se hace fácil lo difícil, no hay espacio para guturales ni shrieks, no lo necesitan al menos en estos 4:10 que dura el tema. Llega entonces el momento de un breve “Interludio”,  una pausa que no es sino un puente, una señal que indica que es momento de mostrar el lado más brutal de este trabajo, y es que puede decirse con propiedad que el disco contiene dos (2) secciones, la primera melódica y con mayor cantidad de arreglos, la segunda va más de frente, más pesada pero sin descuidar la idea principal claro está. “Recuerdo por vivir”  va en una dinámica similar a “Presente en el tiempo” pero con un aire más progresivo y más a detalle a nivel de pausas, vuelve la batería a ser co-protagonista y también se incrementa el número de efectos ambiente, un tema de esos infaltable al ir de viaje o para un set list en vivo. “Paralelo” es el siguiente, en su momento fue el sencillo promocional y aperitivo que claramente marcó la línea divisoria entre dos mundos, dos sonidos que lograron congeniar para crear un golpe virtual de efecto, el desarrollo del tema mejor no puede encajar con el título del mismo, muy bien planificado con un resultado para quitarse el sombrero.

Transcurrido todo este tiempo aparece, ahora sí, el lado más crudo de este trabajo. “Más allá” (tema preferido a título personal) suena tan pulido como cualquier pieza de metal moderno europeo, pero con su toque característico, martillante y vertiginosa, una gran composición sin duda alguna. Con “Abismo” se puede apreciar la mayor demostración de energía en las voces de Edgar, ese coro iniciando como “Solo” derrumba, una vez más, el falso mito de que Venezuela carece de buenos vocalistas de metal, y aparecen nuevamente los tintes progresivos marca de la casa, igual de brutal es “Tu mundo cruel”, como si de una continuación se tratase, con Carlos aportando coros y programando sonidos como quiere y cuando quiere. Viene el golpe final, ese que va a la mandíbula, donde terminan de fundir la máquina, “Aceptando la realidad” no muestra otra cosa sino riffs rapidísimos y detalles de altísima calidad en las baterías que en los últimos segundos terminan de descargar contra todo y contra todos. Termina el disco y te encuentras ante una inequívoca realidad, acabas de escuchar un disco excepcional.

Virtual Lakai está conformada por:

- Edgar Salazar (Voz)

- Rosvi Rodríguez (Guitarra)

- Manuel Ramos (Guitarra)

- Luis Maestre (Bajo)

- Santos Tomasini (Batería)

- Carlos Ávila (Programador – Coros)

Contacto: 

Arcángel Pacheco (@pacheco_rock)

Twitter: @virtuallakai

Facebook: https://www.facebook.com/VirtualLakai?ref=ts&fref=ts

  

Nota: 9,5/10

Reseña elaborada por: Carlos Urdaneta Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

Entrevista a Eduardo Vargas (Subconsciente?)

Una asignatura pendiente desde hace bastante tiempo. Un honor es poder siempre conversar con uno de esos músicos a quien le duele en verdad la movida metal de nuestro país, y que ha compuesto excelentes trabajos con su banda Subconsciente?. Hoy día, junto a los hermanos Vargas sigue pateando tarimas y materializando nuevas ideas. Más que una entrevista, una muy grata conversación con Eduardo Vargas, vocalista, guitarrista y compositor. He aquí sus respuestas.  

1.  Eduardo un saludo y de antemano muy agradecido por el tiempo que dedicas a esta entrevista. Recién con tu banda Subconsciente? Se dió una gira (un par de fechas) por el oriente del país, específicamente en El Tigre (HardCore Bar) y Puerto la Cruz (Tiburón Club). ¿Qué tal estuvo todo? ¿Cómo fue la recepción de la gente en cuanto a asistencia y feedback con la banda? 

EV: Que tal Carlos, un gusto saludar desde Mérida a la familia extrema de Feedback Radio Metal, de verdad fue un placer visitar nuevamente el oriente del país, la energía tanto en El Tigre como en Puerto la Cruz es increíble, trabajamos con gente muy profesional y desde acá nuestro agradecimiento a los hermanos que fueron a vernos en cada show, ustedes son el Death Metal.

2.  Del mismo modo, en la gira compartieron tarima con la banda insular Remembrance, una mezcla de escuelas, unos con un sonido bastante melódico y fresco, otros con mucha brutalidad y crudeza que ha sido su tarjeta de presentación desde siempre. ¿Cómo fue compartir con ellos? Hubo intercambio de material, o quedaron de acuerdo para coincidir de nuevo en alguna futura fecha… si es posible coméntanos un poco al respecto.

EV: Totalmente, lo pasamos muy bien con Remembrance, generalmente en cada show se genera un vínculo de hermandad con las bandas con las que compartimos, así fue con ellos, me parece una gran banda y estoy seguro que nos veremos en carretera muy pronto.

3.  Este año en lo que es el panorama metalero nacional creo que han salido muy buenos discos, lo que deja más que claro que hay un progreso notorio en varias bandas. ¿Hay algun(os) trabajo(s) que haya(n) llamado especialmente tu atención?

EV: La evolución de las bandas Venezolanas en los últimos años a nivel de producción ha sido exponencial, yo soy fiel creyente en el underground nacional, donde se hace música cruda y honesta y celebro que la calidad de las producciones nacionales hoy en día estén a la par del standard de la industria, veo que ya la preocupación de las bandas por hacer producciones de calidad está dando sus frutos y es por eso que ya no es raro que sellos extranjeros se fijen en bandas Venezolanas, y es cada más común que nuestras bandas toquen en el extranjero. Este año salieron producciones excelentes de bandas como Mantra, Bloodwork, Verminous, Morzgul, Virtual Lakai, Sistema Diez y una lista interminable de producciones excelentes.

4.  Precisamente sobre esta movida, mirando “un poco” hacia atrás, “Catharsis”, cumplió nada menos que 10 años. Un trabajo a mi parecer importantísimo que sin duda marcó época en una generación de rockeros en el país, y como catalizador se añade su edición en los legendarios Morrisound Studios. Aparte de “Beneath the Remains” de Sepultura creo es el único trabajo suramericano en esa casa. Aunque tenga cierto aire nostálgico ¿Qué retrospectiva tienes del impacto que causó este disco?

EV: Catharsis es sin duda un logro importante para nosotros como músicos, es un álbum de death metal crudo, directo y honesto como nuestra escena, en su momento se distribuyó en  países como Colombia, Perú, Ecuador, México y fue galardonado como Mejor Álbum en los Premios al Metal Hecho en Venezuela 2004/2005, recuerdo con cariño el proceso de producción, que si bien fue hecho con las uñas en comparación con las facilidades que se disponen hoy en día, se cuidaron muchos detalles, fue un gusto trabajar con Dennis Mattey el proceso de grabación y mezcla y el Mastering de este álbum a cargo de Tom Morris en los legendarios Morrisound Studios de Tampa- Florida, (Death, Obituary, Morbid Angel, Deicide) cuna del sonido death metal con el que crecimos y que tanto disfrutamos! hoy en día suena un poco mucho más “old school” evidencia del paso de los años, en general Catharsis abrió muchísimas puertas para nosotros como banda, no solo en Venezuela sino en países hermanos, material de colección para amantes del metal extremo nacional.

5.  En lo personal, veo bastante complicado hacer una comparación entre “Catharsis” y “Drama” por lo que representa cada uno, ya hemos conversado sobre lo relevante que fue el primero, pero “Drama” en unos 10 o 15 años pienso que igual será recordado y valorado con mucho aprecio por el seguidor acérrimo del género extremo, y es que desde los primeros compases de “Scar” es un verdadero palazo en la frente. Se y entiendo que las comparaciones a veces son odiosas, pero me gustaría conocer tu punto de vista.

EV: Drama es un álbum conceptual, cargado de riffs viscerales y estructuras enfermizas que tanto disfrutamos,  el sonido de este álbum es producto de los años activos en carretera sudando death metal, el álbum se editó en Venezuela a través del sello Melomaniac Metal Media Records y distribuye para USA el sello Comatose Music, en esta oportunidad el mastering estuvo a cargo de Roger Lian en Masterdisk New York quien ha trabajado con bandas como Slayer, Overkill, Vital Remains, Rush, God Forbid y una larga lista de bandas que disfrutamos y la verdad estamos orgullosos del trabajo logrado, obteniendo excelentes reseñas en distintos países, permitiéndonos seguir creciendo como banda y llevarnos a girar a países como España.

6.  Sobre el DVD de la gira por España ¿Cómo va la edición? Supongo que hay mucho material y no es sencillo quedarse con algo puntual. De ser así ¿Cabría la posibilidad de una edición doble?

EV: La edición ha tardado producto entre otras cosas de la cantidad de material capturado, también tenemos un en vivo multipista en Madrid que aún no se mezclado, esperamos más adelante sentarnos a trabajar en este material para editar también algunos tracks en directo y compartirlos con todos.

7.  Hablando de giras... ¿alguna fecha en agenda para cerrar el 2.014?

EV: Este año fue un poco particular, la primera mitad del año se cancelaron varias fechas por la situación general del país y recién a partir de Julio se reactivó la escena, por ahora está planteado regresar a Colombia a principios del año próximo y ordenar calendario para cumplir con las fechas que este año no fueron posibles, nos conseguimos en carretera muy pronto.

8.  Estuviste tocando inicialmente en Tragedia y finalmente con Subconsciente? has permanecido pateando tarimas por más de una década, entre tantas cosas han participado como teloneros de gente como Rotting Christ y a unos auténticos íconos como Dismember. ¿Cuál crees fue el mejor o más valioso aprendizaje adquirido en experiencias como estas?

EV: Tragedia era una banda de death metal con la que toque a partir del año 96, y luego al llegar a Mérida con comienzo a trabajar con Subconsciente? a finales del 99, yo creo que todos los días se aprende algo, que esto es un trabajo y una profesión tan seria y honesta como cualquier otra, de los shows como soporte de bandas internacionales, así como de los conciertos que hemos hecho en otros países siempre reafirmo la condición de humildad y compromiso en los músicos, básicamente es la misma entrega y la misma pasión con la que se trabaja, solo que con realidades distintas en contextos diferentes.

9.  Aunque la pregunta suene algo trillada, pero desde “Drama” (2.011) no se ha vislumbrado señal alguna de material nuevo para la banda, DVD aparte ¿alguna noticia en cuanto a un próximo trabajo o es aún muy pronto para anunciarlo?

EV: Subconsciente? como banda siempre se ha tomado su tiempo al hacer las producciones, tratando de cuidar al máximo los detalles, en la medida de lo posible, sin embargo ya empezamos a pensar un poco en próximo material de la banda que sin duda estará enmarcado dentro del sonido enfermizo con el que hemos venido creciendo.

10.  Subconsciente? en todo lo que lleva de vida ha pasado por varios cambios en sus integrantes, actualmente cuentas con los hermanos Vargas (Reny y Ricardo). Quizá compartan ideas y tendencias musicales similares a las tuyas aunque también sin duda aportarán su parte para potenciar el sonido de la banda. ¿En este punto como ha sido trabajar con ellos estos últimos años?

EV: Renny está en la batería desde el año 2.008, ya es un guerrero en carretera con la banda, Ricardo entra en el bajo a partir de 2.011 (luego que Santiago se mudara a Argentina), sin embargo ya era parte de la familia de mucho tiempo y es un gran músico, es un placer realmente sudar en escena juntos, son músicos con la toda entrega y seriedad que exige esta forma de arte que llamamos death metal.

11.  Subsound Records, tu estudio de grabación. ¿Para cuales bandas estás trabajando actualmente y como administras el tiempo entre ensayos de Subconsciente y las tareas en estudio?  

EV: Subsound Records! es una sala de audio donde generalmente producimos y mezclamos bandas de Rock y Metal, no solo de Mérida si no de distintas ciudades, garantizando siempre que el producto final este dentro del standard de la industria. Yo soy Ing. Electrónico y me especializo en procesamiento de señales de audio, y enfoque mi carrera a lo que más disfruto que es la música, acá hemos hecho proyectos de distinta índole que van desde Hard Rock, Heavy Metal, Thrash Metal, Death Metal, Black Metal. Recientemente mezclamos el disco de Niple de San Cristóbal que está próximo a editarse.  Para los que quieran comunicarse puede escribir a subsound.rec@gmail.com

12.  Hermano ya estamos llegando al final de la entrevista, sin embargo no quiero dejar pasar esta pregunta. No es poco lo que hemos hablado con anterioridad en cuanto a bondades y maldades que ocurren en nuestra movida, son muchos detalles pero entre ellos se encuentra el caso de ciertos elemento que más allá de tomarse en serio todo esto lo que hacen es perjudicar lo poco que se ha ido construyendo, voy directo al grano, tomando en cuenta todo tu recorrido ¿Qué hacer o sugerir a las bandas emergentes que realmente quieran dedicarle seriedad a esto a fin de que no caigan en ese triángulo de las bermudas donde tantos se pierden?

EV: Si bien es cierto que cada quien va a su ritmo y actúa según su criterio, es importante tener claro que hay que trabajar mucho, tomar el instrumento en serio, ser honesto y entender que aunque en nuestro contexto las cosas sean diferentes, esto es una industria y hay hacer las cosas bien, hoy en día con la globalización se han abierto muchas puertas y hay mucho más espacio para la difusión.

13.  Ya para finalizar algunas palabras que quieras dejar para los seguidores de la movida. Te agradezco y mucho por conceder tiempo para la entrevista, era un compromiso pendiente y desde hace un buen tiempo y finalmente se concretó la labor.

EV: Muchas gracias por permitirme compartir unas palabras con la familia extrema, crean en nuestra escena, manténganse firmes,  un abrazo para todos y nos conseguimos muy pronto! Death Metal.

Contacto:

Reverbnation: www.reverbnation.com/subconsciente

Facebook: www.facebook.com/subconsciente.ve

Twitter: @subconsciente_v 

Entrevista realizada por: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

Criticar bandas de único integrante "porque grabar en casa es fácil y cómodo", no hay quien lo entienda

Voy a simplificar la introducción para posteriormente caer en el punto como tal, las “one man band” para quien no conoce el término o bien no está familiarizado son proyectos generalmente unipersonales, es decir, todo lo concerniente a ejecución, grabación o mezcla es realizado por un único músico, por supuesto también existen casos donde otra persona o colaborador se encargue de las voces (no todo el mundo canta, no olvidar esto) u otro instrumento del que no se obtenga un total control o dominio, en líneas generales la persona se administra dentro de sus propios recursos buscando un mínimo de calidad en su producto final.

“¿Grabar solo?” “¿En tu casa?” “¿No piensas patear calle o montarte en tarimas?” “Por favor si es de grabar en mi casa hasta yo puedo hacer eso”.

Vamos por partes, estos son parte de los típicos argumentos con los que más de un hablador o erudito wikipediesco cree tener la absoluta y única verdad universal en sus manos, habría que aclarar en principio que este tipo de bandas nace porque:

- El músico quiere editar material, pero no consigue compañeros(as) que congenien con sus ideas en cuanto a composición: Si alguien por ejemplo me ofrece tocar en una banda de rock sinfónico y mis tendencias son más hacia el black metal o el grindcore no encajaré allí de ninguna forma, es cierto que hay músicos que se preparan y logran una amplitud musical de modo que se moldean a lo que una banda les exige, pero ese es otro tema.

- No ubica cierto grado de responsabilidad en su entorno cercano: Gente que no practica, no asiste a ensayos ni le gusta ensayar, peros y excusas para todo y aquí estos personajes quedan más que retratados, si tanto les cuesta tomar horas de preparación para una grabación “casera” no quiero imaginar como será para una presentación en tarima, pero según ellos “grabar en casa lo hace cualquiera”, claro, cualquiera menos ellos, supongo.     

- Pocos arriesgan pero todos lo quieren todo, hay a quien no gusta aportar para una interfaz, o invertir en un equipo ideal para una grabación decente o siquiera poner cuerdas o cueros nuevos a su instrumento, ningún aporte, pero al final si se ve el queso a la tostada todos quieren aparecer en los créditos, toda una simple y vanal demostración de ego, bastante común (por desgracia) y constante de mucho “músico” de fotografía que por allí pulula (insisto, la gente seria no aplica en estos ejemplos o motivos, por algo tienen su banda y se han mantenido en pie de lucha).

Parece increíble que aún exista quienes cuestionen este método de trabajo (porque en efecto, lleva muchísimo trabajo) por su “comodidad” o “porque no se presentan en vivo”, argumentos de verdad absurdos y hasta ridículos, para colmo de males tengo la casi total certeza que estos “críticos” que tanto hablan de “hay que verlo en tarima a ver lo que vale” son los mismos que con 200 Bs. quieren aplicar la de “somos 10 panas y yo” a un evento o se quedan afuera porque no les gusta pagar entrada sino hartarse de licor. Es indignante, hay que hay que tener cara. Aunque estas personas no lo sepan, no lo admitan ni lo quieran reconocer, las bandas a único integrante en la movida local son un pilar fundamental al cual se le debería poner mucha más atención e importancia, y digo públicamente el por qué.

Un grado de calidad envidiable y plausible en composición, madurez, disciplina y grabación.

Para ser más específicos, en el país hay una buena cantidad de excelentes músicos que trabajan de esta manera y tienen ciertos denominadores comunes, unos aún demasiado underground, otros no tanto… ¿Casualidades? Veamos algunas características más que notorias:

- Practican géneros que requieren un gran nivel en técnica, ejecución, y composición, Black metal, thrash, ambient, post rock y hasta djent de altísima factura. ¿Casualidad? No solo eso, su producto resulta incluso mejor que el de mucho modista o “matatigre” con aires rockstar que destacan solo en colapsar de fotos las redes sociales, duela a quien duela, pero hay que decirlo. ¿Grabar solo no era sencillo según?

Lithopedion (Caracas) agonía, sufrimiento y mucha ira

en un disco atronador

- Pueden ser minimalistas o no, pero para nada caen en el ascetismo, incluso su inversión en un set de grabación es obra sagrada y creciente, llegan a tener incluso mejores equipos que muchos “estudios” piratas que no pasan de amplificadores de gama baja de 50W y cobran a precio de oro por unas cuantas horas de alquiler. 

Bleak es de los proyectos unipersonales más cuidados

y técnicos que puede encontrarse, un sonido impecable y cristalino

- Contenido lírico contundente, realista, personal, coherente y bien pensado, cosa de la que carecen algunos “conocidos”.

Fethuruz (Maracay, Edo. Aragua) mezcla tintes de black metal con 

ambient y post rock. Una obra de arte de la A a la Z

- Aún cuando en varios casos la música llegase a ser un tanto lineal demuestran mucha personalidad y concentración. En una banda “estándar” cada integrante se centra en su función aunque no es fácil poner a 4 o 5 mentes de acuerdo en una composición, no obstante a niveles unipersonales la exigencia es incluso mayor, simplemente porque cuando te encuentras solo debes pensar por 3 o 4 y ver como unes las piezas para consolidar el todo, y bien saben que no hay nada más peligroso que pensar mucho estando solo, porque puedes crear algo único, o simplemente perderte en el camino.  

Selbst (Barcelona, Edo. Anzoátegui) es un black metal de primerísimo nivel

Visto todo lo anterior… ¿Es simple y cómodo grabar material de estudio solo? La respuesta no es otra sino un no rotundo, y una vez desmontada esa teoría tan estéril solo se confirma el gran nivel al que varios han llegado, sino que pasan a ser de los principales motivos para seguir creyendo y comprando discos e incluso cassettes de colección ¿Por qué? La razón simplemente es que en las “one man band” no existe material de relleno, porque son ideas tan centradas y a su vez complejas que es casi imposible que en medio del resultado haya un vacío, y por eso repito que queda en un absurdo que digan “no se presenta en vivo” porque les tengo un dato, si hay bandas de este tipo que lo hacen. Para colocar la guinda al pastel invito a la reflexión, a no tomarse a broma o burla a músicos realmente buenos que lleven esta iniciativa si les llegan a ver en las tablas, porque aparte de que pueden ser más disciplinados y comprometidos que tu, faltas el respeto automáticamente a gente como Varg Vikernes (Burzum), Dave Grohl (primer disco de Foo Fighters), Peter Tagtgren (primer álbum de Pain) o Shaun LaCanne (Putrid Pile), por citar algunos casos.

Desde aquí mi gran respeto para todas las bandas que se dedican y esfuerzan día a día bajo esta iniciativa, su contribución merece mucho más que ser difundida por las redes. ¿Criticarles? Eso si no hay quien lo entienda. 

Próximamente iré entrevistando de a poco a cada una de estas bandas a fin de ayudar a difundir aún más su música.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

Entrevista a banda Ilich

En este espacio siempre se ha procurado además de plasmar realidades recorrer historia para a futuro aprender cada vez más de ella. De igual forma como siempre he comentado, aquí no hay preferencia por nada salvo que sea Venezolano, y toda aquella banda cargado de actitud y compromiso que requiera apoyo sea debutante, poco conocida o muy reconocida será bienvenida siempre, esta es su casa. En esta ocasión correspondió entrevistar a Ilich, ubicados en El Tigre, estado Anzoategui tienen en puerta dos (2) compromisos de suma importancia, puesto que implican su debut en las tablas. Muy amablemente se tomaron su tiempo para conversar un poco de todo. Estas fueron sus palabras:

1.  ¿Cómo y cuando se forma Ilich?

R: Ilich nace a principios del 2.013 con la idea de hacer algo distinto pero siguiendo la estructura del death metal, Luis "el gordo" Ballesteros comenta la idea a Andrés "Sádico" Hernández y deciden formar la banda para tocar death metal pero en español, no ser mas de lo mismo, tocar temas de protesta o problemáticas del país, con un sonido que los distinga de otras bandas, luego Ballesteros le comenta del proyecto a Luis "Malayo" Hernández quien sin pensarlo se suma a la alineación. Semanas mas tarde "Gordo" y "Malayo" por casualidad conocen a Cristian "Pedante" López y le hablan sobre el proyecto y desde el primer momento se animo a formar parte de la alineación. La banda comienza a componer temas con una alineación de 4 integrantes y a mediados del 2.014 se suma a la alineación Francisco "el omnipresente" García que había sido compañero de banda del "sádico" Hernández hace años atrás.

2.  ¿Qué estilo/género practican y que temas o aspectos abarca líricamente la banda?

R: Ilich toca una fusión entre el death metal moderno y el vieja escuela. Líricamente tocamos temas sobre problemas que atañan a nuestro país día a día, tales como corrupción y violencia, en esencia nuestras líricas son de protestas también abarcando relatos sobre historias sucedidas en nuestro país.

3.  ¿Bandas o discos que los haya motivado a buscar su identidad como músicos?

R: Nombrar todas las bandas que nos han motivado como músicos seria muy extenso pero las influencias mas grandes han sido Decapitated, Brujeria, Asesino, Suffocation, Metallica, Black Sabbath, The Black Dahlia Murder, Dream theater y Pantera, entre otras.

4.  Haciendo un poco de referencia en cuanto a como suenan, y en vista que de momento no se les conoce ninguna grabación ¿que tendencia tiene Ilich a nivel de sonido? Mezclan un poco del sonido clásico y el actual… con que afinaciones trabajan para crear sus temas… si es posible comenten un poco al respecto.

R: Comencemos por la afinación. Ilich afina en "Si" estándar y en cuanto al sonido es una fusión del death metal de ambas escuelas pero la tendencia es más hacia el actual.

5.  ¿Tienen planes para grabar el repertorio compuesto hasta la fecha? ¿De ser así es una fecha cercana o se tomarán algo de tiempo para añadir más temas?

R: Por los momentos tenemos pensado grabar un demo para inicios del 2.015 y simultáneamente continuar componiendo temas nuevos hasta que tengamos material suficiente para un disco de larga duración.

6.  Comenten un poco acerca de la movida actual en su localidad (El Tigre), aún cuando Ilich aún está a punto de debutar en las tablas, en lugares como Hard Core Bar se llevan a cabo varios eventos, no obstante a nivel de bandas en activo u otras localidades nos gustaría saber a que ritmo va todo por aquellos lares.   

R: En la actualidad en El Tigre no hay muchas bandas que representen el estilo y bueno Hard Core Bar es el único sitio en la ciudad que apoya el metal y mantiene la movida viva.

7.  Tienen un par de presentaciones próximamente. Para empezar debutarán en vivo en Puerto la Cruz junto a Inmunity Machine, Neuroma y Psychopath. ¿Cómo se han estado preparando? ¿Qué expectativas tienen de un evento que para ustedes es tan importante?

R:  Hemos estado ensayando fuerte para dar el mejor espectáculo posible tanto musicalmente como en escena. Para nosotros es una gran oportunidad compartir tarima con bandas como Inmunity, Neuroma y Psychopath que ya tienen una trayectoria nacional e incluso internacional y nuestra expectativa es que la música que hacemos guste a la gente y se la tripee tanto como nosotros.

8.  Y acto seguido en su patio, como no, en Hard Core Bar como teloneros de Natastor ni más ni menos. Bastante motivador ¿cierto?

R: Para nosotros es un honor compartir tarima con Natastor por que es una de las bandas icono e historia del metal venezolano , a su vez nos motiva mucho poder debutar en nuestra casa al lado de ellos y esperamos tener el máximo apoyo de nuestra gente.

Ilich durante un ensayo en Hard Core Bar

9.  Seguramente como público han visto parte de lo bueno y lo no tan bueno de la movida. Entre tantos factores ¿Qué creen que sea fundamental optimizar o concienciar a fin de que finalmente se consolide una escena a nivel nacional?

R:  Hay mucho que decir respecto al tema, con respecto a la organización hace falta gente que tome la iniciativa de organizar eventos para dar oportunidad a las bandas que están surgiendo para darse a conocer y así mismo presentar a las bandas con trayectoria para que la movida se mantenga activa partiendo siempre de buena organización y logística. En cuanto a las bandas hay que recordar siempre que la razón de tener una banda es hacer música concentrarse en ese hecho debe ser el objetivo principal, sin abandonar otros aspectos tales como la publicidad los toques y la mercancía. Para finalizar respecto al público tener conciencia de que una banda es tiempo, esfuerzo, inversión,  constancia y ganas, cuando tú como público o espectador te quedas fuera de un local por no pagar la entrada no estas apoyando a la movida porque organizar estos eventos tiene un costo como todo en la vida y hay que comprenderlo. Cuando no das cabida a bandas nuevas y piensas que el material que te venden las bandas nacionales es muy costoso, aun sabiendo que cuesta mucho menos que el de una banda extrajera estás matando la movida, si no se apoya no se puede exigir.

10.  Para finalizar algún mensaje que quieran enviar a público o bandas. De mi parte muy agradecido a Ilich por tomarse su tiempo para esta entrevista, mucha suerte en todo y se espera puedan dar lo mejor en cada oportunidad que tengan.

R:  Esperamos que les guste lo que hacemos, le hemos dedicado mucho esfuerzo para que sea lo que es death metal en español hecho en casa, pueden seguirnos por nuestras redes sociales Twitter @IlichBand y Facebook/Ilichband, agradecidos contigo Carlos por tomarnos en cuenta y como siempre apoyar a la movida del metal en Venezuela.

Ilich está integrada por:

- Luis Ballesteros: Voz

- Luis Hernandez: Guitarra

- Francisco García: Guitarra

- Cristian López: Bajo

- Andrés Hernandez: Batería

Contacto:

Facebook: https://www.facebook.com/ilichband?fref=ts

Twitter: @Ilichband

Entrevista realizada por: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

(FRM Venezuela)

   

Catharsis: 10 años, marca de una generacion y una lección de lucha

Cuando lo que es realmente bueno es dejado de lado por indiferencia o por rechazo sin razón aparente las posibilidades de concienciar son pocas, pero mientras aún se encuentre a quien persista en que debe preservarse parte de la historia en función del entorno donde se desenvuelve lo bueno no solo regresa sino que logra sostenerse, y este tipo de cosas necesariamente deben decirse, porque de no tener iniciativa, deseos de progreso o ser críticos, hoy día en pleno dominio tecnológico todavía muchas personas al ser preguntadas por “Rock/metal nacional” solo nombrarían trabajos más que conocidos y puntuales como “Escalofrío”, “Sur”, “Arkangel”, “Ars moriendi” o “Dominion”. Tal día como hoy desde Mérida, Subconsciente? lanzaría a la luz pública un trabajo con una potencia equivalente a un martillazo en los dientes, de lo que no tenían ni la más mínima idea era del impacto posterior que causaría, miremos un poco hacia atrás.

El año 2.004 implicó un momento en donde se realizó uno que otro evento con bandas internacionales de renombre pero de ninguna manera con el auge y “cotidianidad” que les caracterizó en años posteriores, en el caso de nuestras bandas (si, a esas que en principio siempre hubo que dedicarles valor y atención) cuando hablabas de material nacional pesado disfrutabas lo editado por Krueger hasta la fecha, Cronos lanzaba su compilado “Antología”, Agresión (hoy Cultura 3) presentó el single “War of contradictions”, Chaos Avatar ya tenía alrededor de un año dando caña con su producción “The morning star”, Metempsicosis hizo lo propio con “La nueva luz”, así como Distrust en su primer larga duración “Cloned Messiah” y Veldraveth tenían  breve tiempo de haber empezado su oscura lucha en las tablas desde que sacaron “Funeral in the shades of the inmortal trees”. Todos los puntualmente citados son sin duda trabajos dignos de admirar y recordar, no obstante cuando aparece Subconsciente? y dice “esto es Catharsis” (título más adecuado imposible) se incluye algo más, un plus, un primer paso para un desbloqueo psicológico que muchos mantenían cuando a viva voz se llenaban hablando de que en el país faltaba nivel para llamar la atención de sellos o estudios extranjeros. ¿Se valoró en su justa medida en su momento? No, precisamente es la intención de este escrito, ayudar a preservar lo que significó un disco de los nuestros para toda una generación en aquel entonces emergente que hoy oscila entre los 25 y 34 años de edad, en síntesis, puede decirse que fue sino el primero, de los primeros en su colección en cuanto a material nacional se refiere.

Afiche de lanzamiento del disco

“Catharsis” es un trabajo muy completo por una toda una serie de factores que se dieron en un momento en que el panorama nacional estaba mostrando muy buenas bandas y excelentes discos, pero hay uno que particularmente le destaca, y es que con toda la nueva era y el sonido que estaba “mandando” en ese entonces, la banda se mantuvo fiel a raíces old school (una vez más queda desmontado el absurdo de “en el metal todo cansa porque está hecho”), añadió claro está, detalles con cierto aire de modernidad pero sin perder su norte, con afinación en Re bemol, sonando crudos y directos como lo han demostrado por años vienen a la mente 3 nombres: Cannibal Corpse, Morpheus Descends y Death. Son 10 temas de los cuales solo uno (“Moral”) está en idioma inglés, ninguno aburre o se hace repetitivo en absoluto, lo que es atípico en un disco de la era 2.000. Para el ingrediente extra, el que da esa sazón tan aplastante, fue masterizado en los Morrisound Studios, sonido Tampa con calidad de exportación hecho en Venezuela sin mucho bombo o escándalo, ni más ni menos. Ya se sabe que marcar algo como “talento nacional” sin aún salir del cascarón es sinónimo de decepción posterior. Los citados estudios no es secreto para muchos que son los grandes responsables del aura que posee la obra de monstruos como Atheist, Obituary, Angel Corpse, Death, Cynic, Atrocity, Cancer, Brutality, Morbid Angel, Massacre y pare usted de contar. Para finalizar tomen en cuenta dos puntos, “Catharsis” es junto a “Beneath the Remains” de Sepultura (1.989) y el “Subversivos espirituales” de Neurosis (2.005) el único trabajo suramericano (insisto, el mejor metal extremo del mundo está en este lado del mapa) en manos de Morrisound, junto a todo lo anterior fíjense que el disco cumple 10 años justamente en una época donde prácticamente no hay presentaciones internacionales, marcando con claridad un ciclo que vuelve a repetirse, una vez más pido, saquen sus propias conclusiones.

La verdad es que Subconsciente? comenzó a despertar reflexiones que dieron lugar al “si es posible”, con el fruto de su trabajo colocó la piedra angular para promover el incremento en cuanto a estándares de calidad para las producciones nacionales que ha sido más que evidente desde la segunda mitad de la pasada década y que a los que les duele en verdad la movida (incluyéndome) les da fuerza y motivos de sobra para seguir creyendo y creciendo, un material que cambió definitivamente la cara al género a nivel local. Ojo, cuando hablo de mejorar la calidad no se trata de sonar “más refinado o nítido” se refiere a invertir en plasmar tu trabajo lo mejor posible para que el público diga “esto es un discazo”, porque lamentablemente aún hay quienes creen que “si es actual debe ser lo máximo” cuando no es secreto para nadie que hay muchísimos artistas que con tanta tecnología llegan a escucharse tan comprimidos y fríos que pierden ese “algo” que les hizo particulares alguna vez, lo peor es que hay quienes se dejan llevar con que “la banda es famosa” y aplauden estos trabajos aún cuando lo que ofrecen es muy pobre, cosa que resulta indignante, pero la propaganda todo lo puede.

Presentación del disco reedición 2.011

Aquellos que tuvieron la fortuna de poder adquirirlo con toda propiedad les digo se han quedado con la primera página de nuestra historia reciente en el género, aunque hay una reedición del año 2.011 de la cual aún pueden ubicarse copias. “Vientre” fue su señal de advertencia, pero sin ningún eufemismo por delante “Catharsis” es ese pedazo de la banda sonora del tercer mundo que se ubicará en el Valhalla del metal extremo nacional cuando anuncien su retiro. Este es uno de los tantos casos que hay en el país que merece sentido de pertenencia, a ver si llamamos cada cosa por su nombre de una buena vez. Respetos.

Formación de Subconsciente? en “Catharsis”:

-  Eduardo Vargas – Voces y guitarra

-  Santiago Avendaño – Bajo

-  Rodolfo Rodríguez -  Baterías

Acá pueden disfrutar por completo el disco, ganador de los premios “Metal hecho en Venezuela” en su año de lanzamiento:

Nota: Carlos Terán

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No toda palmada en el hombro viene precisamente bien

Es sumamente importante tener buena actitud, no solo en la música sino en cualquier aspecto de nuestra vida social. No hay que ignorar que viene dada por el entorno o momentos que nos rodean, esto está ligado se quiera o no a logros y/o fracasos. Los comentarios de aquellos con quienes alguien convive día a día sin duda marcan de una u otra forma. Por esto hay que tener un carácter bastante claro y firme para hacer la vista gorda a muchas cosas que pasan alrededor y más aún cuando te dedicas a algo como la música, en lo que en cierto momento serás observado o seguido (con lupa en muchos casos) por muchas personas.

En artículos anteriores se comentó sobre el compromiso y la madurez de un músico, de lo vital de ambos factores para poder plantearse objetivos serios siempre que dedique un fin profesional a todo esto, así como también de cosas que han ocurrido para bien en un año tan complicado como este. Viene ahora lo más difícil, mantenerse centrado… ¿de que trata esto? Pues que precisamente por cuestión de actitud es importante que, si te va bien, no despegues los pies del suelo y si por el contrario la cosa no va tan bien tampoco te desplomes, porque es justo ese el momento donde los pesimistas, oportunistas, promotores de la rosca o amiguismo y aduladores diplomáticos (que los hay en todos los frentes y no me cansaré de repetirlo) a la mínima oportunidad te darán el empujón para lanzarte por el barranco, no todo el entorno por simplemente vestir de negro te hablará con sinceridad, y esta realidad hay que tenerla muy presente. Puede pasar que digan “eres muy bueno” cuando realmente estás ofreciendo algo muy pobre, o también digan “te falta un mundo” cuando la verdad lo estás haciendo A1 o mil veces mejor que “cuando te iba bien”, tu mismo debes trazarte objetivos y buscar resultados, independientemente de las opiniones (solo tomas lo que crees que te hará avanzar). Para que terminen de entender este párrafo les invito a pensar sobre lo siguiente… ¿Recuerdan esas conversaciones donde se dice “los primeros discos de X banda eran los mejores”? Ahí les dejo uno de tantos ejemplos para análisis. El punto clave no es dejarse llevar por el momento sino por el trabajo que estás realizando.

Claro, es mucho más fácil decirlo que hacerlo, especialmente por ejemplo para una banda, en momentos donde las cosas pueden no ir bien, pierden poco a poco confianza en lo que hacen y pueden desmoronarse con tal fragilidad que terminan por disolverse, precisamente por no tener la templanza necesaria, y de esos casos seguramente habrá miles. Lo más duro acá es que solo basta con el desánimo de uno para contagiar por ejemplo a un grupo de 5, y si a eso sumamos que no es sencillo mantener una banda donde cada cabeza es un mundo ya me dirán.

Todo lo anterior obedece a una situación negativa, pero también puede ocurrir a la inversa. Cuando el momento es bueno (eventos constantes, capacidad de sacar un disco, etc.) cierto parte del entorno puede impactar de modo que algún músico, medio o quien sea se crea más de lo que realmente es y caiga en el “así como voy está bien, la gente igual no lo nota, ya tengo un nombre y me conocen”, toda una autocomplacencia muy peligrosa, a partir de aquí empiezas a perder, porque inconscientemente ya no te esforzarás como antes, y eso erosiona tarde o temprano todo lo que tanto te costó construir, ni las grabaciones sonarán igual, ni en vivo serás contundente, ni los ensayos se llevarán a cabo como se debe, ni tus escritos serán objetivos o convincentes, porque empiezas a perder actitud en lo que haces. ¿Te estás dejando llevar por lo que te dicen y no por la convicción en lo que haces? Si es así vas mal, muy mal, recuerda que no todos te “asesorarán” de la misma forma y en determinados (aunque muy conocidos) casos optarán por lo que quieres oír o lo que les conviene decir.

Los elogios y loas en exceso debilitan, ahora es cuando hay que mantener la tensión y trabajar más, para mantenerse, el que se crea aquello de que “la escena nacional ha vuelto” está en una realidad paralela. Es realmente bueno que se han reactivado algunos sectores importantes pero empieza por no dejarte llevar o creerte que “ahora si nos irá bien”, porque como se dijo anteriormente hay quien vive es del momento, del boom, de la foto, de la tendencia modista, y cuando el cuarto se llene de agua (como ha ocurrido a nivel mundial en ciertas épocas) ni se acordarán de ti o preguntarán “¿tu todavía estás en eso?”, seas banda, organizador, locutor, prensa e incluso público, tristemente esa no es sino tu puerta definitiva de salida y si se quiere progreso lo importante aparte de dar lo mejor es sumar.

Espero persista una fuerte convicción en los que realmente se toman con seriedad el panorama musical nacional y que no nos dejemos llevar por excesos de confianza que no tienen ninguna razón de ser ahora mismo, sea cual sea la situación. Si se prioriza el esfuerzo y la actitud solo recibirás cosas buenas, si se depende de un nombre o solo de “salir en la foto”, hay un problema. Tampoco hay que dramatizar demasiado en todo esto, en algo se ha crecido y puede decirse con asertividad que se irá a más, el mensaje que se quiere dejar es no fijarse un techo o conformarse, porque nos limitamos y caeremos inevitablemente en el umbral del estancamiento que nadie quiere estar y así como movimiento estará complicado crecer.  

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