Entrevista a banda Ilich

En este espacio siempre se ha procurado además de plasmar realidades recorrer historia para a futuro aprender cada vez más de ella. De igual forma como siempre he comentado, aquí no hay preferencia por nada salvo que sea Venezolano, y toda aquella banda cargado de actitud y compromiso que requiera apoyo sea debutante, poco conocida o muy reconocida será bienvenida siempre, esta es su casa. En esta ocasión correspondió entrevistar a Ilich, ubicados en El Tigre, estado Anzoategui tienen en puerta dos (2) compromisos de suma importancia, puesto que implican su debut en las tablas. Muy amablemente se tomaron su tiempo para conversar un poco de todo. Estas fueron sus palabras:

1.  ¿Cómo y cuando se forma Ilich?

R: Ilich nace a principios del 2.013 con la idea de hacer algo distinto pero siguiendo la estructura del death metal, Luis "el gordo" Ballesteros comenta la idea a Andrés "Sádico" Hernández y deciden formar la banda para tocar death metal pero en español, no ser mas de lo mismo, tocar temas de protesta o problemáticas del país, con un sonido que los distinga de otras bandas, luego Ballesteros le comenta del proyecto a Luis "Malayo" Hernández quien sin pensarlo se suma a la alineación. Semanas mas tarde "Gordo" y "Malayo" por casualidad conocen a Cristian "Pedante" López y le hablan sobre el proyecto y desde el primer momento se animo a formar parte de la alineación. La banda comienza a componer temas con una alineación de 4 integrantes y a mediados del 2.014 se suma a la alineación Francisco "el omnipresente" García que había sido compañero de banda del "sádico" Hernández hace años atrás.

2.  ¿Qué estilo/género practican y que temas o aspectos abarca líricamente la banda?

R: Ilich toca una fusión entre el death metal moderno y el vieja escuela. Líricamente tocamos temas sobre problemas que atañan a nuestro país día a día, tales como corrupción y violencia, en esencia nuestras líricas son de protestas también abarcando relatos sobre historias sucedidas en nuestro país.

3.  ¿Bandas o discos que los haya motivado a buscar su identidad como músicos?

R: Nombrar todas las bandas que nos han motivado como músicos seria muy extenso pero las influencias mas grandes han sido Decapitated, Brujeria, Asesino, Suffocation, Metallica, Black Sabbath, The Black Dahlia Murder, Dream theater y Pantera, entre otras.

4.  Haciendo un poco de referencia en cuanto a como suenan, y en vista que de momento no se les conoce ninguna grabación ¿que tendencia tiene Ilich a nivel de sonido? Mezclan un poco del sonido clásico y el actual… con que afinaciones trabajan para crear sus temas… si es posible comenten un poco al respecto.

R: Comencemos por la afinación. Ilich afina en "Si" estándar y en cuanto al sonido es una fusión del death metal de ambas escuelas pero la tendencia es más hacia el actual.

5.  ¿Tienen planes para grabar el repertorio compuesto hasta la fecha? ¿De ser así es una fecha cercana o se tomarán algo de tiempo para añadir más temas?

R: Por los momentos tenemos pensado grabar un demo para inicios del 2.015 y simultáneamente continuar componiendo temas nuevos hasta que tengamos material suficiente para un disco de larga duración.

6.  Comenten un poco acerca de la movida actual en su localidad (El Tigre), aún cuando Ilich aún está a punto de debutar en las tablas, en lugares como Hard Core Bar se llevan a cabo varios eventos, no obstante a nivel de bandas en activo u otras localidades nos gustaría saber a que ritmo va todo por aquellos lares.   

R: En la actualidad en El Tigre no hay muchas bandas que representen el estilo y bueno Hard Core Bar es el único sitio en la ciudad que apoya el metal y mantiene la movida viva.

7.  Tienen un par de presentaciones próximamente. Para empezar debutarán en vivo en Puerto la Cruz junto a Inmunity Machine, Neuroma y Psychopath. ¿Cómo se han estado preparando? ¿Qué expectativas tienen de un evento que para ustedes es tan importante?

R:  Hemos estado ensayando fuerte para dar el mejor espectáculo posible tanto musicalmente como en escena. Para nosotros es una gran oportunidad compartir tarima con bandas como Inmunity, Neuroma y Psychopath que ya tienen una trayectoria nacional e incluso internacional y nuestra expectativa es que la música que hacemos guste a la gente y se la tripee tanto como nosotros.

8.  Y acto seguido en su patio, como no, en Hard Core Bar como teloneros de Natastor ni más ni menos. Bastante motivador ¿cierto?

R: Para nosotros es un honor compartir tarima con Natastor por que es una de las bandas icono e historia del metal venezolano , a su vez nos motiva mucho poder debutar en nuestra casa al lado de ellos y esperamos tener el máximo apoyo de nuestra gente.

Ilich durante un ensayo en Hard Core Bar

9.  Seguramente como público han visto parte de lo bueno y lo no tan bueno de la movida. Entre tantos factores ¿Qué creen que sea fundamental optimizar o concienciar a fin de que finalmente se consolide una escena a nivel nacional?

R:  Hay mucho que decir respecto al tema, con respecto a la organización hace falta gente que tome la iniciativa de organizar eventos para dar oportunidad a las bandas que están surgiendo para darse a conocer y así mismo presentar a las bandas con trayectoria para que la movida se mantenga activa partiendo siempre de buena organización y logística. En cuanto a las bandas hay que recordar siempre que la razón de tener una banda es hacer música concentrarse en ese hecho debe ser el objetivo principal, sin abandonar otros aspectos tales como la publicidad los toques y la mercancía. Para finalizar respecto al público tener conciencia de que una banda es tiempo, esfuerzo, inversión,  constancia y ganas, cuando tú como público o espectador te quedas fuera de un local por no pagar la entrada no estas apoyando a la movida porque organizar estos eventos tiene un costo como todo en la vida y hay que comprenderlo. Cuando no das cabida a bandas nuevas y piensas que el material que te venden las bandas nacionales es muy costoso, aun sabiendo que cuesta mucho menos que el de una banda extrajera estás matando la movida, si no se apoya no se puede exigir.

10.  Para finalizar algún mensaje que quieran enviar a público o bandas. De mi parte muy agradecido a Ilich por tomarse su tiempo para esta entrevista, mucha suerte en todo y se espera puedan dar lo mejor en cada oportunidad que tengan.

R:  Esperamos que les guste lo que hacemos, le hemos dedicado mucho esfuerzo para que sea lo que es death metal en español hecho en casa, pueden seguirnos por nuestras redes sociales Twitter @IlichBand y Facebook/Ilichband, agradecidos contigo Carlos por tomarnos en cuenta y como siempre apoyar a la movida del metal en Venezuela.

Ilich está integrada por:

- Luis Ballesteros: Voz

- Luis Hernandez: Guitarra

- Francisco García: Guitarra

- Cristian López: Bajo

- Andrés Hernandez: Batería

Contacto:

Facebook: https://www.facebook.com/ilichband?fref=ts

Twitter: @Ilichband

Entrevista realizada por: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

(FRM Venezuela)

   

Catharsis: 10 años, marca de una generacion y una lección de lucha

Cuando lo que es realmente bueno es dejado de lado por indiferencia o por rechazo sin razón aparente las posibilidades de concienciar son pocas, pero mientras aún se encuentre a quien persista en que debe preservarse parte de la historia en función del entorno donde se desenvuelve lo bueno no solo regresa sino que logra sostenerse, y este tipo de cosas necesariamente deben decirse, porque de no tener iniciativa, deseos de progreso o ser críticos, hoy día en pleno dominio tecnológico todavía muchas personas al ser preguntadas por “Rock/metal nacional” solo nombrarían trabajos más que conocidos y puntuales como “Escalofrío”, “Sur”, “Arkangel”, “Ars moriendi” o “Dominion”. Tal día como hoy desde Mérida, Subconsciente? lanzaría a la luz pública un trabajo con una potencia equivalente a un martillazo en los dientes, de lo que no tenían ni la más mínima idea era del impacto posterior que causaría, miremos un poco hacia atrás.

El año 2.004 implicó un momento en donde se realizó uno que otro evento con bandas internacionales de renombre pero de ninguna manera con el auge y “cotidianidad” que les caracterizó en años posteriores, en el caso de nuestras bandas (si, a esas que en principio siempre hubo que dedicarles valor y atención) cuando hablabas de material nacional pesado disfrutabas lo editado por Krueger hasta la fecha, Cronos lanzaba su compilado “Antología”, Agresión (hoy Cultura 3) presentó el single “War of contradictions”, Chaos Avatar ya tenía alrededor de un año dando caña con su producción “The morning star”, Metempsicosis hizo lo propio con “La nueva luz”, así como Distrust en su primer larga duración “Cloned Messiah” y Veldraveth tenían  breve tiempo de haber empezado su oscura lucha en las tablas desde que sacaron “Funeral in the shades of the inmortal trees”. Todos los puntualmente citados son sin duda trabajos dignos de admirar y recordar, no obstante cuando aparece Subconsciente? y dice “esto es Catharsis” (título más adecuado imposible) se incluye algo más, un plus, un primer paso para un desbloqueo psicológico que muchos mantenían cuando a viva voz se llenaban hablando de que en el país faltaba nivel para llamar la atención de sellos o estudios extranjeros. ¿Se valoró en su justa medida en su momento? No, precisamente es la intención de este escrito, ayudar a preservar lo que significó un disco de los nuestros para toda una generación en aquel entonces emergente que hoy oscila entre los 25 y 34 años de edad, en síntesis, puede decirse que fue sino el primero, de los primeros en su colección en cuanto a material nacional se refiere.

Afiche de lanzamiento del disco

“Catharsis” es un trabajo muy completo por una toda una serie de factores que se dieron en un momento en que el panorama nacional estaba mostrando muy buenas bandas y excelentes discos, pero hay uno que particularmente le destaca, y es que con toda la nueva era y el sonido que estaba “mandando” en ese entonces, la banda se mantuvo fiel a raíces old school (una vez más queda desmontado el absurdo de “en el metal todo cansa porque está hecho”), añadió claro está, detalles con cierto aire de modernidad pero sin perder su norte, con afinación en Re bemol, sonando crudos y directos como lo han demostrado por años vienen a la mente 3 nombres: Cannibal Corpse, Morpheus Descends y Death. Son 10 temas de los cuales solo uno (“Moral”) está en idioma inglés, ninguno aburre o se hace repetitivo en absoluto, lo que es atípico en un disco de la era 2.000. Para el ingrediente extra, el que da esa sazón tan aplastante, fue masterizado en los Morrisound Studios, sonido Tampa con calidad de exportación hecho en Venezuela sin mucho bombo o escándalo, ni más ni menos. Ya se sabe que marcar algo como “talento nacional” sin aún salir del cascarón es sinónimo de decepción posterior. Los citados estudios no es secreto para muchos que son los grandes responsables del aura que posee la obra de monstruos como Atheist, Obituary, Angel Corpse, Death, Cynic, Atrocity, Cancer, Brutality, Morbid Angel, Massacre y pare usted de contar. Para finalizar tomen en cuenta dos puntos, “Catharsis” es junto a “Beneath the Remains” de Sepultura (1.989) y el “Subversivos espirituales” de Neurosis (2.005) el único trabajo suramericano (insisto, el mejor metal extremo del mundo está en este lado del mapa) en manos de Morrisound, junto a todo lo anterior fíjense que el disco cumple 10 años justamente en una época donde prácticamente no hay presentaciones internacionales, marcando con claridad un ciclo que vuelve a repetirse, una vez más pido, saquen sus propias conclusiones.

La verdad es que Subconsciente? comenzó a despertar reflexiones que dieron lugar al “si es posible”, con el fruto de su trabajo colocó la piedra angular para promover el incremento en cuanto a estándares de calidad para las producciones nacionales que ha sido más que evidente desde la segunda mitad de la pasada década y que a los que les duele en verdad la movida (incluyéndome) les da fuerza y motivos de sobra para seguir creyendo y creciendo, un material que cambió definitivamente la cara al género a nivel local. Ojo, cuando hablo de mejorar la calidad no se trata de sonar “más refinado o nítido” se refiere a invertir en plasmar tu trabajo lo mejor posible para que el público diga “esto es un discazo”, porque lamentablemente aún hay quienes creen que “si es actual debe ser lo máximo” cuando no es secreto para nadie que hay muchísimos artistas que con tanta tecnología llegan a escucharse tan comprimidos y fríos que pierden ese “algo” que les hizo particulares alguna vez, lo peor es que hay quienes se dejan llevar con que “la banda es famosa” y aplauden estos trabajos aún cuando lo que ofrecen es muy pobre, cosa que resulta indignante, pero la propaganda todo lo puede.

Presentación del disco reedición 2.011

Aquellos que tuvieron la fortuna de poder adquirirlo con toda propiedad les digo se han quedado con la primera página de nuestra historia reciente en el género, aunque hay una reedición del año 2.011 de la cual aún pueden ubicarse copias. “Vientre” fue su señal de advertencia, pero sin ningún eufemismo por delante “Catharsis” es ese pedazo de la banda sonora del tercer mundo que se ubicará en el Valhalla del metal extremo nacional cuando anuncien su retiro. Este es uno de los tantos casos que hay en el país que merece sentido de pertenencia, a ver si llamamos cada cosa por su nombre de una buena vez. Respetos.

Formación de Subconsciente? en “Catharsis”:

-  Eduardo Vargas – Voces y guitarra

-  Santiago Avendaño – Bajo

-  Rodolfo Rodríguez -  Baterías

Acá pueden disfrutar por completo el disco, ganador de los premios “Metal hecho en Venezuela” en su año de lanzamiento:

Nota: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

No toda palmada en el hombro viene precisamente bien

Es sumamente importante tener buena actitud, no solo en la música sino en cualquier aspecto de nuestra vida social. No hay que ignorar que viene dada por el entorno o momentos que nos rodean, esto está ligado se quiera o no a logros y/o fracasos. Los comentarios de aquellos con quienes alguien convive día a día sin duda marcan de una u otra forma. Por esto hay que tener un carácter bastante claro y firme para hacer la vista gorda a muchas cosas que pasan alrededor y más aún cuando te dedicas a algo como la música, en lo que en cierto momento serás observado o seguido (con lupa en muchos casos) por muchas personas.

En artículos anteriores se comentó sobre el compromiso y la madurez de un músico, de lo vital de ambos factores para poder plantearse objetivos serios siempre que dedique un fin profesional a todo esto, así como también de cosas que han ocurrido para bien en un año tan complicado como este. Viene ahora lo más difícil, mantenerse centrado… ¿de que trata esto? Pues que precisamente por cuestión de actitud es importante que, si te va bien, no despegues los pies del suelo y si por el contrario la cosa no va tan bien tampoco te desplomes, porque es justo ese el momento donde los pesimistas, oportunistas, promotores de la rosca o amiguismo y aduladores diplomáticos (que los hay en todos los frentes y no me cansaré de repetirlo) a la mínima oportunidad te darán el empujón para lanzarte por el barranco, no todo el entorno por simplemente vestir de negro te hablará con sinceridad, y esta realidad hay que tenerla muy presente. Puede pasar que digan “eres muy bueno” cuando realmente estás ofreciendo algo muy pobre, o también digan “te falta un mundo” cuando la verdad lo estás haciendo A1 o mil veces mejor que “cuando te iba bien”, tu mismo debes trazarte objetivos y buscar resultados, independientemente de las opiniones (solo tomas lo que crees que te hará avanzar). Para que terminen de entender este párrafo les invito a pensar sobre lo siguiente… ¿Recuerdan esas conversaciones donde se dice “los primeros discos de X banda eran los mejores”? Ahí les dejo uno de tantos ejemplos para análisis. El punto clave no es dejarse llevar por el momento sino por el trabajo que estás realizando.

Claro, es mucho más fácil decirlo que hacerlo, especialmente por ejemplo para una banda, en momentos donde las cosas pueden no ir bien, pierden poco a poco confianza en lo que hacen y pueden desmoronarse con tal fragilidad que terminan por disolverse, precisamente por no tener la templanza necesaria, y de esos casos seguramente habrá miles. Lo más duro acá es que solo basta con el desánimo de uno para contagiar por ejemplo a un grupo de 5, y si a eso sumamos que no es sencillo mantener una banda donde cada cabeza es un mundo ya me dirán.

Todo lo anterior obedece a una situación negativa, pero también puede ocurrir a la inversa. Cuando el momento es bueno (eventos constantes, capacidad de sacar un disco, etc.) cierto parte del entorno puede impactar de modo que algún músico, medio o quien sea se crea más de lo que realmente es y caiga en el “así como voy está bien, la gente igual no lo nota, ya tengo un nombre y me conocen”, toda una autocomplacencia muy peligrosa, a partir de aquí empiezas a perder, porque inconscientemente ya no te esforzarás como antes, y eso erosiona tarde o temprano todo lo que tanto te costó construir, ni las grabaciones sonarán igual, ni en vivo serás contundente, ni los ensayos se llevarán a cabo como se debe, ni tus escritos serán objetivos o convincentes, porque empiezas a perder actitud en lo que haces. ¿Te estás dejando llevar por lo que te dicen y no por la convicción en lo que haces? Si es así vas mal, muy mal, recuerda que no todos te “asesorarán” de la misma forma y en determinados (aunque muy conocidos) casos optarán por lo que quieres oír o lo que les conviene decir.

Los elogios y loas en exceso debilitan, ahora es cuando hay que mantener la tensión y trabajar más, para mantenerse, el que se crea aquello de que “la escena nacional ha vuelto” está en una realidad paralela. Es realmente bueno que se han reactivado algunos sectores importantes pero empieza por no dejarte llevar o creerte que “ahora si nos irá bien”, porque como se dijo anteriormente hay quien vive es del momento, del boom, de la foto, de la tendencia modista, y cuando el cuarto se llene de agua (como ha ocurrido a nivel mundial en ciertas épocas) ni se acordarán de ti o preguntarán “¿tu todavía estás en eso?”, seas banda, organizador, locutor, prensa e incluso público, tristemente esa no es sino tu puerta definitiva de salida y si se quiere progreso lo importante aparte de dar lo mejor es sumar.

Espero persista una fuerte convicción en los que realmente se toman con seriedad el panorama musical nacional y que no nos dejemos llevar por excesos de confianza que no tienen ninguna razón de ser ahora mismo, sea cual sea la situación. Si se prioriza el esfuerzo y la actitud solo recibirás cosas buenas, si se depende de un nombre o solo de “salir en la foto”, hay un problema. Tampoco hay que dramatizar demasiado en todo esto, en algo se ha crecido y puede decirse con asertividad que se irá a más, el mensaje que se quiere dejar es no fijarse un techo o conformarse, porque nos limitamos y caeremos inevitablemente en el umbral del estancamiento que nadie quiere estar y así como movimiento estará complicado crecer.  

Nota: La imagen es propiedad exclusiva del autor y solo es utilizada en carácter referencial.

Realizado por: Feedback Radio Metal Venezuela

Disco del mes de Septiembre: Verminous - Depraved Institution (2.014)

Una vez más he de decirlo, en plena época de cada vez más creciente y/o consumista bodrio propagandístico tecnológico, hay muchos que han olvidado que las cosas no solo hay que hacerlas bien, sino con sentido y lógica, y terminan incluyendo tanto adorno que finalmente dañan lo que venían haciendo y eso implica una mala gestión de tus recursos o no saber donde estás parado.  Para fortuna del buen oyente Verminous, banda referente de Barquisimeto, estado Lara, es exactamente lo contrario, que supo y sabe perfectamente como encajar las piezas de lo que mejor saben hacer y lo materializaron en un gran martillazo en la mitad de la frente bautizado como “Depraved institution”, el cual en esta ocasión ocupa la sección “disco del mes”. Brutal death metal serio, despiadado y a su vez increíblemente audible.

Este material, lanzado a través del sello Sevared Records, no es sino una muestra de que a pesar de los años aún existen quienes saben crear música que honra los tiempos dorados del género metal, es cierto, mucho ha cambiado en los últimos 15 años, pero también es obligación nuestra tener presente de donde venimos y lo que hay que tener para editar material como este que sin duda será gratamente recordado. “Depraved institution” no es sino una invitación a ser gratuitamente atropellado, pero con gusto, a llevar coñazos en los tímpanos (o en vivo), pero con gusto. Un dato importante a tomar en cuenta en este disco y que sirva de reflexión para bandas nacionales dentro del género, no se requieren grandes dosis de distorsión para ser contundentes, solo lo estrictamente necesario, verán como no solo sonarán bien sino con claridad. Sin más preámbulo analicemos los temas.

Con “Cuchillazos” inician casi 35 minutos de corrosión criminal, una breve pero mórbida intro digna de película de gore da paso a un corte bastante rápido (¿esperaban otra cosa?), los pig squeals de Cactus (voces) mezclados con los gritos de horror de una mujer ponen al tema en su punto exacto, para que entonces entren esos riffs tan conocidos de tiempo moderado que para los amantes del death metal nunca pasan de moda, finalmente vuelven a acelerarse los tiempos y termina con ese atrayente sonido de acero sacándose filo.

“Desecration Genius” es un tema bastante particular, no solo porque es el que cuenta con video sino que a pesar de lo breve que es (menos de 3 minutos) es muy dinámico y combina un poco de ambas escuelas, la clásica y la actual, raro el momento en que baterías y bajo o guitarra coincidan rítmicamente, logrando un resultado muy centrado y sobrio. Apenas es el segundo tema pero se marca la tendencia, y es que ningún tema se parece demasiado a otro, no hay en absoluto linealidad, y en un estilo tan explotado como este eso es en extremo digno de agradecer. Un gran punto a favor de la banda.

“Biomechanical devastation” es de esas que sin duda hará disfrutar a más de uno como un niño, para empezar no es precisamente una pieza nueva y seguramente vendrán recuerdos de algún que otro golpe en eventos de antaño. De lo más extenso y completo del disco,  y sin dudas un clásico infaltable en vivo. Aquí si me permito poner un “pero” y es que el audio al parecer no es el mismo en comparación con el resto del trabajo. ¿Sería una de las primeras grabaciones? Quien sabe, no obstante es un detalle cuando mucho, menor. A continuación y sin anestesia prosiguen los primeros compases de “Praising holocaust”, personalmente de mis preferidos, esos acordes disminuidos le dan un toque único, de lo más brutal y veloz que incluye este “Depraved institution”, discazo hasta el último segundo, no hay mucho más que añadir.

Ahora mejor no puede caber aquello de “no hay quinto malo”, llega el turno al bate ni más ni menos que de ese tema que ya es un clásico de culto en el metal extremo nacional, dicho esto sin eufemismo o exageración alguna, “Muerto a coñazo” aparece en nueva presentación, más contundente y tallado que nunca y eso ya es decir, porque siempre lo ha sido, contenido explícito directo a la cara que ha alcanzado la excelencia con todo y su extrema sencillez, se plasma definitivamente el himno de esta banda. Hay que ahorrarse buscar solos muy elaborados o melodías felices, busquen eso en otra parte.

“My brain in my mouth” es otro de esos temas con los que se ha disfrutado de Verminous por años, y da inicio a la sección más “old school” de este trabajo, ritmos infectos y crudos, importante señalar que es aquí donde el bajo se hace más notorio y esto enriquece aún más la audición. 

“The great industry of hate” tiene ese aire de los 90 estilo Morbid Angel era Domination, algo lento pero sumamente oscuro, un color totalmente distinto a lo que estuvo sonando con anterioridad,  puesto que incluye pasajes un tanto moderados e instrumentales. Ocurre algo similar con los dos temas siguientes, “El sendero de los cerdos”, es el tercero en castellano del disco, con esos ritmos de batería que no recuerdan otra cosa sino a un constante martilleo en una construcción, con caídas constantes en Si bemol, escúchenlo con mucha atención y entrarán en un trance aturdidor, ni siquiera las desaforadas baterías de Edgar lo hacen más ameno.

Quedan aún tiempo para algo más, “Bleeding souls” posee la distorsión más cruda y cañera, por momentos recuerda a “Mortuus in anima” de los Serpent Christ, en su mayoría bastante pausado pero totalmente uniforme y potente de principio a fin. Es la última pieza en la cual el oyente goza de cierto “descanso” luego de toda la matanza y caos que estuvo apreciando desde el principio.

Finalmente esto termina tal y como empezó, “Engagement of putrefaction” muestra de nuevo la banda en su estado natural, ese es su hábitat, baterías brutales, guitarras muy rápidas y excelente combinación de distintas tonalidades guturales, con un último minuto que fácilmente pudiese ocupar el soundtrack de una película de terror, claustrofóbico y siniestro. Así concluyen un lapso de 34:08 minutos quizá, de lo mejor en cuanto a material extremo que haya parido este país.

“Depraved institution” tiene lo necesario para lograr hacer un excelente disco dentro del género, densidad, brutalidad, temas muy depurados y letras inteligentes. La sincronización y entendimiento es tal que, viendo la calidad de cada tema los solos no se extrañan, más no quiere decir que no sean necesarios, de una cosa si hay que estar seguros Verminous es una banda con muchísimo margen de mejora y los años así lo han demostrado. Sin duda vendrán discos más brutales pero este es una piedra angular importantísima en cuanto a material de exportación, que en unos años tendrá un valor que pocos se imaginan. 

Disco grabado en: Probos Estudios, Crackhouse Studios y Audioline Venezuela.

Mezcla: Audioline Venezuela

Sello: Sevared Records

Verminous está conformada por:

- Juan Carlos "Cactus" Orellana: Voces

- Milkcoov Marcano: Guitarras

- Pablo Marchán: Guitarras

- Luis Pozo: Bajo

- Edgar Pinto: Baterías

Puntuación: 9,8/10

Nota: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela

Verminous/Blood Work: Hardcore Bar (19/09/2.014) - Cuando la calidad es simplemente impagable

Aunque suene a refrán trillado, hay cosas que son sin duda impagables. Desde hacía un buen tiempo, considerando mi ubicación en este mapa un evento en el oriente con como el que vi en el Hardcore Bar de El Tigre era una asignatura pendiente que fue planificada con cierto tiempo de antelación, con toda propiedad puede decirse que fue un evento tan discreto (considerando el tamaño del local) como aplastante en cuanto a presentación. El poder disfrutar de dos señoras bandas capaces de hacer el metal nacional más brutal que recuerde en años para mí no tiene precio. Blood Work y Verminous amenizaron un fin de semana simplemente brutal. "The war is coming tour" y "Depraved institution tour" respectivamente, 2 nombres, dos giras, y el único objetivo de esparcir violencia sonora por todo el país, que grato momento. 

Un excelente viernes, no solo por el gran nivel musical de ambos, sino por aquello que definitivamente les hará cada vez más reconocidos, su calidad humana. En horas previas a su presentación tuve la oportunidad de conversar con ellos y simplemente fui recibido como uno más del combo, ambas bandas conforman un núcleo sólido, un grupo de panas muy humilde y dedicado expresamente a lo suyo, de esto es de lo que siempre he hablado en cuanto a la verdadera actitud que debe tener un músico, principalmente que no presumen de serlo, son personas que como todo el que quiere prosperar tienen empleo, hijos o responsabilidades, y no se pasean por la vida con aires de “ególatra acartonado”, de esos por desgracia hay hasta para exportar (si cabe la posibilidad de hacerlo sin retorno mejor aún).

Cerca de la medianoche y luego de una larga prueba de sonido y una intro con aires épicos arrancaba la máquina zuliana Blood Work, sin mucho protocolo pues en la tarima es que se habla, alrededor de 40 minutos donde mostraron prácticamente todo el arsenal de su reciente disco “War for blood”, destaco dicho tema junto a “Into the Blood work” y “World Destruction” (aquí mientras tomaba una foto mi teléfono voló por los aires), sin duda de los que mejor sonaron, sin olvidar ni mucho menos a “Bloody Minutes” (particularmente mi tema preferido) y par de tremendos covers de Slayer que dieron algo más de reacción a los presentes (baño de cerveza incluido), “Raining Blood” y “Angel of death”, destacando en este último coros del amigo “Cactus” Orellana (Verminous), casi nada, una escena implacable, con un Markos Mejía (guitarra) animando en todo momento "a mover las putas cabezas", Hector (voz/bajo) estuvo correcto e impecable y Edgar (baterías) a partir de “War for blood” imprimió una energía tal que provocó en la banda una marcha más de velocidad. A Blood Work sin duda le hacía falta esta pequeña gira, con total garantía estas fechas son una más que digna tarjeta de presentación para que oriente les vea sobre las tablas con algo más de frecuencia y la gente conozca y absorba más sus temas. De seguir así en unos años a más de uno van a confundir si actúan como teloneros, por allí es que se empieza, pero su calidad dice que están para grandes cosas.

Breve descanso y llega el turno de Verminous, referente por excelencia de la movida extrema nacional, un inicio algo difuso en cuanto a sonido (recordemos la acústica del lugar no es precisamente la mejor) pero de igual forma dando lo mejor de sí desde el primer segundo, que no es poca cosa. Una vez culminado el primer trallazo “Cuchillazos”, Cactus (voces) a fin de aplicar algo de humor a la fiesta pregunta si hay evangélicos en el local, lógico, su banda no es para sentarte a mirarla como si de Within Temptation con orquesta sinfónica se tratase y se esperaba una reacción más fuerte, suena “Desecration Genius”, ya bastante mejor en cuanto a sonido, pero los asistentes aún no terminan de entrar en el juego, luego de un tema más (“Praising Holocaust” creo) llega el himno oficial de Verminous, el infaltable, el más esperado, ni más ni menos que “Muerto a coñazos”, aquí si se sacudió hasta la barra protectora de la tarima, en una breve demencia colectiva, ocurrió lo mismo con otro de sus clásicos "Biomechanical devastation", en este momento había al menos un poco más de entusiasmo, van cayendo sus temas como martillazos uno detrás de otro, y es que "Depraved institution" es un discazo de principio a fin, casi 35 minutos que fácilmente pudiesen traducirse en el mejor disco del 2.014. Para finalizar Cactus agradece a todos el apoyo y la banda se despide con "Engagement of putrefaction", último tema de su disco. 

Culminó así una noche de metal extremo donde las bandas sonaron en líneas generales realmente bien, por supuesto con un gran apoyo de Ibrahim Chacín en la consola, luego de la fecha en Maturín, ambas máquinas de momento toman caminos separados, Blood Work se preparará para el regreso del "Brutales bestias del metal",Verminous a su vez formará parte de la 6ta edición del "Caracas extrema", toca entonces prepararse para verlos juntar fuerzas nuevamente el 15 de Noviembre en el "Extreme Gorefest VIII", en un final de año tremendo. Esperamos que esta vez, Milkcoov Marcano (guitarrista - Verminous) ya esté totalmente recuperado de su lesión.

Ya de regreso en mi patio concluye un más que satisfactorio viaje, con el disco "War of blood" finalmente bajo el brazo y una jornada que me da mucho más motivos para estar seguro que lo nuestro merece mucho más apoyo del que regularmente se le da. A Blood Work, Verminous y a Hardcore Bar, gracias por todo y hasta una nueva fecha.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela 

Año 2.014 - Lo que se ha hecho y lo que aun falta

De momento han trascurrido casi 9 meses del año, pero este corto tiempo ha sido utilizado para recuperar en cierto modo parte de lo que se había perdido, no a ritmo de vértigo, aunque tampoco tan lentamente como el entorno o las circunstancias lo hacían ver. Los eventos, notas de prensa y lanzamientos de discos están movilizándose como hacía tiempo no se veía.

Decir “hay que reactivar la movida nacional” suena simple, pero para nada lo es y menos con limitantes como las de hoy día (económicas especialmente), porque cuanto menos rindes tus recursos, más se separan los tiempos entre una actividad u otra, de modo que si pierdes el hilo es más difícil reorganizarse para obtener resultados efectivos. En un ejemplo más directo… ¿Se imaginan a un organizador que realice eventos quincenales y después no pueda hacerlo sino cada 4 meses? Nada es perfecto ciertamente, pero allí perdemos todos, porque no solo este organizador deja de trabajar con regularidad, sino que público y bandas (casi nada) pierden interés y atención, por tanto aparece la desmotivación y hay que recordar que se mire como se mire, para el que desea prosperar, esto es un negocio aunque algunos todavía no lo entiendan o no quieran entenderlo, donde el objetivo en un escenario justo es ganar-ganar, por más que la viveza en casos puntuales deje otra perspectiva.

Que exista tal reacción/reactivación en el movimiento no es únicamente decir “Hay que organizar más toques y grabar más material”, todo lo contrario, se trata de recuperar ese terreno  que voluntariamente (duela a quien duela) producto de la desidia o indiferencia se ha cedido, sencillamente cada cosa debe hacerse con tal de ganar más fuerza, es aquí donde debemos entender que la cantidad no sirve de nada si no se prioriza en la promoción de la calidad, y no me refiero únicamente a los eventos, cada eslabón de la cadena tiene que aportar su cuota, esto incluye bandas, público y organizadores, pero muy especialmente medios especializados.

Para quien crea que las cosas “siguen igual” (no hay quien entienda este absurdo) a continuación le dejo un breve recopilatorio de hechos puntuales, pero de sin duda han ayudado a sumar:

- Reactivación de eventos históricos como el Monstruos del Rock

- Creación de Necromancy Fanzine, siendo el zine una herramienta que históricamente se considera clave en cuanto a difusión y soporte a las bandas y más específicamente al underground, especialmente en estos tiempos, donde en Internet algunos solo hablan de lo que les conviene, lo que está de moda o lo que mejor vende. Quédense con este dato, está financiado a través de recursos propios.

- Lanzamiento de discos de primer nivel, lo que no deja sino la más fiel evidencia de la evolución de lo nuestro musicalmente hablando. Mantra, Morzgul, Verminous, Virtual lakai, Sullen, Malevolencia, Morghduet, Lord of the Flies, Vrantia, La Séptima bruja o Forget the Fallen son hechos claros y contundentes.   

- Gira de despedida de Baphomet

- Vuelta a las tablas de SS y Morbus.

El nuevo disco de Mantra no es otra cosa que un producto de 

altísimo nivel y sin duda de lo mejor que se ha lanzado en el presente año

Lo mucho que queda por hacer

No obstante aún queda camino que recorrer, para ser mejores hay que empezar por ser más objetivos y siempre contar con la autocrítica y para lograrlo hay que trabajar mucho cada día, dormirse en los laureles en este momento es fatal, ya se ha tomado un nuevo impulso, ahora viene la parte difícil, mantener la marcha y compromiso desde Enero hasta Enero, porque si revisamos los hechos la falta de constancia (por el motivo que fuere) es la  principal causa de que tanto talento de alta factura se haya quedado en el camino y que no se haya avanzado en cosas en las que hoy día pudiésemos estar mejor, sin olvidar el modismo impuesto por oportunistas y/o faranduleros que más allá de creer aportar o “comérsela” lo que hacen es un daño tremendo, la historia está no solo por vivirla o escribirla, sino para aprender de ella.

Es aquí donde los medios especializados tendrán que poner de su parte para mantener viva no solo la atención del público, sino también la tensión, atención o grado de exigencia y compromiso para con eventos y bandas, porque el deber ser es informar con objetividad y certeza. De nada sirve sacar 3 páginas alabando lo bien que suena el nuevo disco de Dimmu Borgir si al Matanza C.A. de Demise solo le dedico 4 líneas diciendo “que buen disco es, tiene un sonido brutal” o digo simplemente que el Xtreme Gore Fest “fue un gran evento” o no hay reseñas históricas en cuanto a grabaciones de bandas que no estén activas hoy día o simplemente no pudieron pasar de un demo, con esto indirectamente no solo pasas bajo la mesa el trabajo de los nuestros, sino que se pierde el interés o entusiasmo en el público y hasta en los mismos músicos, con tendencias así lamento informar que se hace muy poco o nada. ¿Sobre los nuestros quien va a escribir o analizar sus temas? ¿Creen ustedes que Kerrang! a dejar de reseñar a Accept, Iron Maiden o Lacuna Coil para dedicar líneas a Morbus o a Terra Nullius? Y así algunos todavía me insisten en que haga programas especiales de Sepultura o Pantera (interpreten mi silencio). Insistiré una vez más, no tengo absolutamente nada en contra de conciertos, críticas o compra de material internacional, pero ya se de sobra como funciona la tan arraigada “cultura criolla” en estas cosas y lo he comentado en varios post anteriores.

Para culminar, es en cierto modo esperanzador que aquello de la pertenencia o el “entre más crisis más rock” haya causado una impacto positivo hasta cierto punto, y digo hasta cierto punto porque aún a pesar del trabajo arduo de quienes obran honradamente en pro de todo esto, siempre estarán los que se quejan de que el disco de Blood Work cueste 200 Bs., de que una entrada para ver a Morbus, Epitafio y Blackstone por 100 Bs. es demasiado costoso porque son “las mismas bandas de siempre”, o que “más nunca vino Vader o Napalm Death”, y lo más cumbre es que después de estos “poderosos argumentos” (entiéndase mi sarcasmo), aparecen con la cara muy lavada a decir “la movida está decayendo”, aunque no tienen culpa en caer en ese juego, si son en cierto punto, responsables. Hay que saber que como todo, está la gente honesta y a su vez los que han vivido de la desinformación, rosca, amiguismo u oportunismo (lo que dije en mi escrito anterior), quienes siempre pretenderán vendernos “sus grandes logros conseguidos en tiempos de crisis” agregando su acostumbrada dosis de dramatismo, porque no es secreto para quien sabe que de no ser por ellos, se viese mejor fruto y por tanto entre todos los que hacen vida en la escena hubiese un grado de unión mayor, en lugar de una evidente sectorización en algunos frentes. Por esto y mucho más, a toda la gente verdaderamente comprometida de este país mando mis respetos y felicitaciones.

A final de año podremos sacar más conclusiones.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

Lord of the flies - Un giro musical a tomar en cuenta

La escena suramericana no deja la menor duda en que se tiene especial preferencia para con el sonido a lo “vieja escuela”, sin duda esto es muy positivo, no obstante no hay que cerrarse ante nuevas cosas y menos aún cuando en verdad muestran algo fresco y distintivo, comento esto porque en el metal a nivel mundial hoy día hay muchos avances en cuanto a equipos de grabación y demás, pero hay tantas bandas que suenan tan parecidas que es extremadamente complejo definir cual es cual, por tanto, no hay quien entienda aquello de “todo material internacional es de alto calibre” cuando visto lo visto en la mayoría de los casos aburre, dicho esto con total propiedad, la falta de creatividad es una constante que muy pocos ven, porque tanto bombo y publicidad venden todo lo contrario. ¿No se dan cuenta de que cada vez aparecen más “ediciones especiales” o “de lujo”? no se sorprendan si un día de estos incluyen un ticket para sortear un carro. En fin, cosas del consumismo en las que no vale mucho la pena extenderse.

Lord of the flies puede ser en efecto parte de esa frescura, esa nueva tendencia que es necesaria para ampliar horizontes y hacer mucho más llamativo lo que se produce en la escena. De momento se han podido escuchar un par de avances, minimalistas y muy bien pensados y el resultado es bastante rotundo. Se trata de dos (2) músicos que tienen perfectamente claro lo que implica la madurez y no encasillarse, la música no es otra cosa sino arte, por ello el dark/ambient/drone que plasman aquí sorprende de muy grata manera dado que nada tiene que ver con sus prácticas habituales (Fethuruz, Gutiroth, Krueger) un aporte interesante que junto a Vrantia (otro pilar importante) pudiese ser una piedra angular en futuras generaciones en la movida nacional pudiendo ser considerados como excepción a la regla entre los géneros que actual y mayoritariamente vemos en el “under” nacional, esto depende en buena medida claro está, en el apoyo que brindemos entre todos, porque calidad tienen y mucha. Es cierto, es un proyecto recién conformado y aún están en fase de grabación, por lo que es muy pronto para una visión general, mejor dejarles trabajar tranquilos.

Queda claro entonces que la creatividad puede pasar por retocar o ajustar una base centrada sin efectos del todo drásticos (véase ejemplos como Carcass), como también añadir nuevas cosas, sin perder completamente el norte, cosa que conceptualmente le sucede a muchos. Puedo decir que desde Chaos Avatar tenía bastante tiempo sin disfrutar grabaciones tan particulares y fuera del molde en una banda, y Lord of the flies visto lo visto, tiene esa intención más que clara. Una vez tenga el disco en las manos se hará un muy detallado análisis, total, iría acorde a lo que están preparando.

Lord of the flies está integrada por:

Carlos Sanchez: Voces

Volkov Major: Instrumentos y ambientación

Contacto: https://www.facebook.com/LOTFVzla/timeline

Acá pueden escuchar los 2 temas que actualmente tienen en circulación:

The process of a diabolical posession

Life, death and resurrecion (in hell)

Nota: Carlos Terán

Feedback Radio Metal Venezuela