Actualizando mi opinión sobre Gutiroth, digo que...

Pues sobre estos músicos de Maracay impera y es necesario que emita apreciación, porque son excelente banda, distintiva por donde se vea para un género donde tristemente, gracias a vanales "impresiones” y al extremo facilismo que hay por revisar de buenas a primeras en la red, muchos creen que todo se reduce a corpsepaints, malas caras, cabezas de cabra y cruces invertidas (el marketing o la polémica), cuando el black metal abarca en realidad muchos aspectos emocionales. 

Gutiroth es el vivo ejemplo de ello y su sonido desinhibido pero a la vez directo demuestra que lo único realmente prioritario es su música, con la que ganan enteros cada día que pasa. No cuentan con tanto boom o popularidad (ni falta les hace) como algunas bandas más conocidas o afianzadas, que gracias al abuso (no uso) de la tecnología quieren o deben ser noticia hasta cuando les sale un herpes en la cara, pero cualquiera que tenga un mínimo de idea o sepa reconocer la buena música sabe que Gutiroth está en el mismo escalón de muchos “consagrados”, más honroso es aún, el hecho de que los rankings o tops (cosa que para la música siempre me ha parecido soberana estupidez) en ellos claramente tiene una importancia igual a cero, es que se nota a leguas como disfrutan con cada tema, tienen presente que el camino difícil es el deber ser y más plausible aún, saben que el aporte de cada uno es tan importante como el de sus compañeros, y esto no es otra cosa que respetar un principio básico: Por muy virtuoso o hábil que seas, el público no te escucha a ti, sino a la banda.

Como toda banda que cuenta con pocas grabaciones (3 demos, 1 Split y un EP), se sabe que más allá de la publicidad que puedas hacerte tendrás un handicap especialmente si toca llevar tu sonido a otras latitudes, o si no se investiga o difunde tu trabajo, que no solo le pasa a Gutiroth (“gracias” señores de los medios, a ver si trabajamos para los nuestros un poquito más). Sin duda una gira es una asignatura más que pendiente para ellos y tiempo tienen de sobra, no obstante es importante que sepan aprovecharlo, pues de esas bandas con sonido propio que no miran a los demás hay muy pocas hoy día, no se trata de “inventar” un estilo, sino que hacen las cosas a su manera, como les llena, más simple imposible.

Formación actual de Gutiroth. 

De izquierda a derecha: Volkov, Vezzmar, Thule y Kerch 

Plasman un black metal (primeros trabajos) con muchos toques de post rock y ambient (lo más reciente), con letras generalmente en castellano, obtienen un conglomerado sonoro que con creces está por encima de composiciones promedio, van a ritmo moderado/melódico con muchas secciones e intros limpias o envolventes, pero a su vez derrochan perfectamente un híbrido entre crudeza y tecnicismo, y por si esto les parece poco cada uno de sus componentes aporta voces, bien sea principales o en coros, al que quiera decirme que nada de eso encaja o tiene sentido le invito a que piense cuando en la vida se imaginó que pudiese existir una banda con 9 integrantes enmascarados y 2 de ellos golpeando timbales (y a ellos mismos) en tarima, y si quedan dudas de lo escrito en estas líneas por favor vaya a verles en vivo y agradézcamelo después, verá a una de las formaciones más prometedoras a nivel nacional en los últimos años, que logrará grandes cosas siempre que trabaje con la misma humildad y no se contagien de un mal entorno, donde antepongan egos particulares a los intereses de la banda (porque casos han habido y muchos).

Que pena que la propuesta de Gutiroth, así como la de tanto material de primera (Selbst u Hostil por ejemplo)  estén hasta cierto punto bajo llave, y no sean aún del todo sonados o escuchados en otros rincones del país (claro, vende e importa más ver con qué vendrá ahora Cradle of Filth ¿no? Porque si son ellos los que le hacen un tributo al Araguaney ahí si es "para estar orgulloso de lo nuestro", es que intrigaría verlo… por favor el mundo al revés). Para toda banda joven esto es un handicap delicado, porque cuando de pronto las cosas se compliquen o no salgan como se espera, la inspiración y el ánimo de los músicos se resiente, empiezan a decaer y entonces vienen los problemas, esto es ley no escrita para una banda cuando el entorno muy poco te ofrece, y sería una verdadera lástima que con causas externas tan hirientes se terminase antes de tiempo el sendero de cuatro (4) excelentes personas que a cualquiera del público que se les acerque a apreciar su trabajo, le consideran uno más de su círculo, esa es parte de su esencia e impulsa a que cada nota ocupe la atmósfera de su audiencia.  Seguro y tranquilo estoy, pues con todo lo dicho este tributo a lo natural no ha hecho sino empezar.

Nature Embrace Us

Gutiroth está conformada por:

Tulio “Thule” Boada: Voces/Guitarra

Miguel “Volkov” Rodríguez: Voces/Guitarra

Juan “Kerch” Aponte: Bajo/Voces

José “Vezzmar” Márvez: Baterías/Voces

Temas recomendados:

Gran ladera abstracta

Tabebuia Chrysantha (Araguaney)

Contacto:

gutirothband@gmail.com

Management:

Luis Osorio (Centurión Productions)

www.twitter.com/CENTURIONPROD

Nota: Carlos Terán

FRM Venezuela

Entrevista a Daemonae (Theurgia/Funebria)

Las entrevistas realizadas en este blog suelen ser algo breves, pero de igual forma hasta cierto punto bastante personales y específicas. Hoy, Ranndy García "Daemonae", conocido por su trabajo en las 6 cuerdas de Funebria, cede algo de tiempo para conocer algo más más de Theurgia, su proyecto personal, entre otras cosas del entorno. Sin más que añadir les dejo con Daemonae y sus palabras:

1.  Hermano ante todo un gran saludo y de antemano agradecido por el tiempo que dedicas a esta entrevista. Tengo entendido que falta cada vez menos para que Funebria finalmente lance “Dekatherion…” a las calles, pero en este caso me gustaría que hablases un poco más de Theurgia, ese otro material que tienes cociéndose por allí, has avanzado algo últimamente? Quisiera saber algo más al respecto de dicho proyecto.

D: Gracias a ti Carlos, por tu constante apoyo a la escena y por permitirme este espacio. “Dekatherion” esta en su fase final, es cierto. La verdad es un material que solo falta 1 pequeño paso para salir al publico. 

Y como tú lo mencionas, así es. Mi primer EP como Theurgia ya esta finalizado, solo aun le hace falta en cuanto a la parte gráfica que quizá la trabaje con la misma persona que hizo el arte de “Dekatherion”, John Janssens. El material nuevo es muy personal a decir verdad. Lo considero como algo muy íntimo, netamente originario de mi persona y pues como algunos saben, este trabajo  comenzó con un tema de mi anterior proyecto Daemonhorn. Que es lo que hoy da paso a Theurgia.

2.  ¿Como y cuando llegas a concebir la idea de un proyecto solista y en qué se diferencia lírica y/o musicalmente de lo que aportas a Funebria?

D:  Esta idea nace con Daemonhorn, si mal no recuerdo alrededor del año 2006. Nace como parte de la idea de trabajar en solitario pues, he pensado que de esta forma, o  liberas a tus demonios o los encierras mas. La diferencia musical de Theurgia es debido a la idea de hacer un Black Metal más frío y directo, riffs más sencillos pero con ese ambiente de odio y desesperación. Funebria si contiene parte de esto pero es un poco más pesado en cuanto a riffs. La verdad Funebria es una banda que como músico, las cosas salen pero me exigen mucho al momento de componer, con Theurgia solo fluyen las cosas más sencillas.

En contenido lírico pues... Seth (voz en Funebria) es un excelentísimo escritor pero como muchos sabemos, el tiene su ideal bastante incrustado, cosa que respeto y admiro. Mi lírica tiende a ser mas existencial, nihilismo negro, podría decir que algo Suicida (suicida con odio, no de modo emo). No diré homosexual porque es una ofensa, muchos homosexuales han hecho grandes cosas (Judas Priest, Queen…)

3.  “Su voz entre las sombras” es un tema creado hace 9 años cuando Theurgia originalmente llevaba el nombre Daemonhorn.  ¿Piensas reeditarlo para incluirlo junto a lo que hayas compuesto recientemente?

D:  Eso es cierto. Quizá unos cuantos años menos Carlos, diría que como 6 o 7 años. “Su voz entre las sombras” si formara parte de “Anti perpetuo”. De eso estoy totalmente de acuerdo ya que este tema marca el antes y el después.

4.  Justamente hablando del nuevo material, se titulará “Anti Perpetuo”. Háblanos un poco sobre la portada y su significado, el título en sí, si se trata de un trabajo conceptual…

D:  Dante le da una parte inmortal a este personaje en su libro “La divina comedia”, a Bertran de Born. Siempre tuve la idea de que Dante con este personaje, se burlaba de la creación. Pues, tomar tu cabeza, mostrarla y replicar a todo aquel, rompe los parámetros cristianos de “somos hechos a su imagen y semejanza”. Aparte de que su presentación “miren ahora a esta pena dolorosa y vean si hay alguna peor" dice demasiado.

El titulo “Anti Perpetuo” te lo puedo explicar en el coro del tema que se titula como el disco:

“Hoy soy el aborto de vuestros dogmas

La Nada, el enemigo de  mi y todo aquello anti-todo

Anti-perpetuo”

Portada de "Anti perpetuo"

5.  Cuando escuchas “Oscurantis” (tema promo del nuevo material) y miras atrás a “Su voz entre las sombras” ¿Qué notas que ha cambiado o se ha incorporado a tu música durante los últimos 9 años?

D:  Excelentísima pregunta, me tomaste fuera de mis cabales por un momento jaja. Mira, primero que nada, siempre le agradeceré al maestro Werner “Akizur” Ruzicka por permitirme usar su prologo “nihilismo negro” para este tema. Continuando, el tiempo te da la experiencia o como diríamos los venezolanos, el tiempo hace viejo al diablo. Siempre lo he dicho. ¿Un cambio favorable? ¡Exageradamente si, lo creo! Pero algo que tienen ambos temas es “sentimiento”. Ambos me transmiten el mismo sentimiento que cuando comenzaba a componerlos. De hecho, no soy un músico que me gusta halagarme y cuando lo hacen, acepto comentarios pero no los tomo personales.

Escucho mis composiciones anteriores (Funebria, Theurgia, Daemonhorn) y he notado que mi manera de componer ha cambiado bastante. Y supongo que eso es bueno. Siempre me ha gustado lo que hago y si alguien ve mal esto me tiene sin cuidado.

6. Según pude investigar cuentas con integrantes para presentaciones en vivo. ¿Ellos también participan en la composición o es un punto que tú manejas  específicamente?

D:  “Anti Perpetuo” es un material netamente personal, tanto lírica como musicalmente. Si cuento con músicos que me han acompañado desde hace muchísimo tiempo. Hex Xezbeth fue guitarrista de Funebria hace unos años atrás, Hellbeats e Iblis siempre fueron integrantes de Daemonhorn, y esta vez quisieron acompañarme. He pensado consolidar el proyecto como banda, es algo muy seguro. Esto quiere decir que... “En una próxima producción, intervendrán los demás integrantes?” la respuesta es SI.

7.  ¿Hay planes de salir de gira o presentarse en las tablas luego que aparezca “Anti perpetuo”?

D:  Si lo hay, de hecho, se están entablando unos eventos y una posible gira. Esperemos que suceda, lo que si es seguro es que te informare de esto.

8.  Pasando a analizar un poco el entorno sobre el cual pisamos en cuanto a la impresión que se tiene en cierto punto sobre el Black Metal. La música en si es un lenguaje universal y sin fronteras ¿No te parece absurdo que en algunos frentes critiquen los libros por su portada? Pareciera que es solo ver el corpsepaint para que la mente de algunos colapse cuando combinan “Black Metal” con “latino” aferrándose a aquello de “Black Metal en países tropicales no cuadra” o “eso aquí no pega”, es absurdo ya que entre otras cosas, uno de los principales influyentes del género es nada menos que Sarcófago, que no eran precisamente escandinavos. ¿Has vivido o escuchado cosas similares? De ser así me gustaría conocer tu opinión.

D: Me río incesantemente, créeme. Hay gente que se afana para ser estúpida y otras pues, simplemente les nace ser estúpidas. Tu bien lo has dicho, el mismo Euronymous le debe mucho a Sarcófago, Parabellum y digámoslo así, “al metal suramericano” por sus influencias. Lo otro muy significativo en esto es que en Europa enloquecen por nuestro metal suramericano. Les encanta comprar material de bandas suramericanas.

¿Algo que la verdad no me gusta porque creo que nos hacen victimas de estos comentarios? Son aquellas bandas  latinas que se tildan de NS, yo respeto a quien tienen una mentalidad NS siempre y cuando sea algo de ellos. Siempre he respetado la mentalidad de cada quien, pero si tu eres de los que escupes y te cagas en lo que yo hago, tengo que actuar en tu contra. Y si, me ha pasado personalmente hermano, hay gente que se burla de ti, sabes quien es, y sabes que van a tus conciertos. (Estos son estúpidos, 5 minutos al día).

9.  El Black Metal entre otros, es de los géneros donde ves cierta unión o camaradería entre las bandas, no obstante pareciera que en muchos eslabones de la cadena se presentan varias deficiencias ¿Qué crees que pueda optimizarse en el entorno o la escena para minimizar males y revertir aunque sea un poco la situación?

D:  Creo que el día que la política deje de dividir a las personas, todos  nos apoyaremos más en este aspecto. No obstante, la camaradería entre las bandas nacionales y/o sur americanas siempre ha existido. Pero el Black Metal me ha enseñado una cosa muy importante. “amistad es amistad, trabajo es trabajo”. Cuando tu trabajas en tu banda, trata de no pedir ayuda, no es porque te la nieguen, sino porque nadie amará mas lo que tu haces como tu mismo, y eso es algo que todas las bandas sabemos, todos estamos muy claros en esto. Por ejemplo, he trabajado como productor con bandas como Veldraveth y Selbst, ambos ultra hermanos. Pero al momento de trabajar pues, trabajamos, y esa es la manera en la que se debe seguir haciendo. Y por supuesto, aléjate, de aquellas que son problemáticas. La mierda siempre buscara su cauce.

10.  Para finalizar esta entrevista, un saludo y mensaje que quieras dejar al seguidor de este blog y del  metal en general del país.

D:  Carlos, sigue igual, no declines nunca pues tu trabajo es excelente, una vez mas, muchas gracias por incluirme y pues, mi mensaje es claro. ¡Apoyen! En Venezuela existen infinitas bandas que tenemos ganas de dejar muy en alto nuestra bandera y que tenemos con que, pero sin tu apoyo esto es solo un sueño.

¡Vayan a los eventos, estos no son todos los días¡

¡Compren los discos, estos no tienes que comprarlos todos los días!

¡Compra una franela, esto no tienes que comprarlo todos los días!

Ustedes no tienen idea de cuanto contribuyen comprando 1 disco o una franela de una banda nacional. De cuanto contribuyen comprando un boleto para una entrada. Solo de esta forma ustedes dan para exigir calidad. No esperen a Ghost B.C. cuando no quieren ni pagar 100 Bs. por ver a 4 brutales bandas nacionales.

Para escuchar la propuesta musical que ofrece Theurgia puedes ingresar a su perfil en soundcloud. Acá dejo el enlace con el promo más reciente titulado "Oscurantis"

https://soundcloud.com/ranndy-garcia/theurgia-oscurantis-promo 

Entrevista realizada por: Carlos Terán

FRM Venezuela

feedback.radio@hotmail.com

feedbackradiovz@gmail.com

Y cuando aparecen debilidades en el entorno, la culpa es de...

En principio iba a escribir sobre la gran iniciativa en tiempos actuales, que se ha tenido en reeditar en modo definitivo material hasta cierto punto inédito, de bandas que por el grano de arena que dejaron en su época no merecen quedar en el ostracismo, término que justamente me obliga a dejar el tema en cuestión en estas breves líneas y postergarlo, y es que en vista de ciertas cosas que notas o escuchas, es incomprensible que a estas alturas de la vida perdure aún en la sociedad ese modo de pensar donde en lugar de buscar soluciones solo trata de buscarse un culpable, en el caso de la “movida”, cada eslabón de la cadena tiene su cuota de responsabilidad y hay casos para bien y otros no tanto, pero nunca es bueno quedarte con lo que te dicen, porque también vives la realidad y estás en todo tu derecho de exigir , muy a pesar de personajes que aún se agarran a aquello de “yo eso lo se porque lo viví, vengo de la escuela de los 60,70,80 y 90 y sé como es todo” (excusa de lo más patética y absurda, cuyo único objetivo es inflar pecho con tal de condicionar o coartar la opinión ajena) así como hay quien afirma “eso es lo que dijeron en la radio y televisión y por tanto eso es”. Siento decir que este espacio no es “elblogdondenopasanada.com” o “todoestaperfecto.com”, aquí no cabe cinismo ni conformismo y es muy probable que estas líneas no lleven a ninguna concientización, pero las cosas se dicen porque hay que decirlas.

Te dicen que “a pesar de todo continúa el apoyo a lo nacional”, pero contradictoriamente se da insuficiente atención a los músicos y aparecen los clásicos de siempre, “aquí esto no surge porque la mayoría de las bandas no sabe que quiere”, “no se promocionan como es debido” (groso error pensar que esto es solo tarea de la banda) o “aquí no hay organizadores serios que echen pa’lante esto” ¿Será que hay quien aún no se cae en cuenta que si se carece en implicarse, valorar y documentar el material nacional esto no hace sino complicar y reducir el radio de acción para el organizador y la banda? Es momento de que entre varios de los medios especializados se de un paso extra y llegue algo de autocrítica, porque hay cosas que hoy,  con tantas herramientas a mano simplemente no pueden ser.

¿Cuesta creer que quizá haya cosas a corregir en cuanto a difusión e información? ¿O no se puede decir? Es muy fácil pegar flyers, enlaces de Youtube, notas de prensa o solo hablar de la banda de los panas pero ello trae como consecuencia terminar reconociendo a los mismos de siempre, a los ya más que vistos, siento informar que esto es insuficiente. ¿Oportunidades para conocer un poco más sobre los “más underground” o emergentes? ¿No hay vida más allá de ciertas regiones del país? ¿O será que no conviene o da pereza buscar un poco más? ¿No tiene el público derecho a saber como es debido de sus propios músicos a ver si se logra mayor acercamiento de una vez por todas? Una cosa es ser críticos y otra muy distinta criticones, y muchos caen en el segundo grupo precisamente porque muy poco se escudriña y aparece gente capaz de inventarse medias verdades que de seguro calarán, por tanto escribir o leer objetivamente es armarse con la verdad, porque la comunicación (aún de a pie) no es precisamente inocente. No se juzgan opiniones (que las hay), pero calumnias, indiferencia o mentiras no se responden con silencio o “bueno, eso nunca va a acabarse”, así que igualmente puedo opinar de causas que tanto se omiten y perjudican a muchos.

Poco análisis u objetividad, a la hora de hablar de un disco o banda nacional la opinión no pasa de un insípido “suena brutal”, en ocasiones se escriben 20 o menos líneas que dicen muy poco o nada, pareciera no hay mayor esfuerzo en detallar y esto es muy triste cuando el in crescendo musical es más que flagrante. Cada día salen mejores producciones pero cuesta hablar de ellas, da migraña, no se llegan a internalizar, no se analizan los temas, todo se limita a reseñas de “toques” o entrevistas esporádicas, pero “curiosamente” el conocimiento es mucho más amplio cuando se sabe como se grabó un disco foráneo o su contenido lírico, incluso si la guitarra era prestada y conservaba los micrófonos originales. Falta involucrarse más con lo nuestro ¿Cómo se motiva a futuras generaciones si se plasma tan vanalmente el presente? Y si alguien responde con “eso es normal porque sobre esas bandas ya hay material documentado” ahí es donde solo les digo “exactamente”. Lógico. Insisto, la música es universal y no hay nada de malo en escuchar bandas extranjeras, pero eso no implica dejar lo nuestro por los suelos, y duele que de un disco hecho acá con uñas y dientes se pase deportivamente y trabajos foráneos que son incluso barajita repetida son considerados maravillas.

Es pecado grave quedarse “con lo que hay”,  porque pareciera que más que impulsar al público a escuchar cosas nuevas, promover la diversidad para que el oyente pueda seguir de cerca la propuesta que le guste o comprar y apreciar su música, solo se escribe por llenar post, sin ánimo de ofender a nadie pero o se entiende que el apoyo implica ir más allá o únicamente se logrará que público, bandas y organizadores cada día se informen menos y desanimen más, solo alcanzarán a donde les llegue la vista y se quiera o el ambiente se torna demasiado preparado, sobreactuado o artificial donde el efecto dominó finalmente lo padecemos todos, con poca forma y menos fondo. ¿Han pensado que entre muchos ejemplos, hay bandas que buscan distros y difusión en el extranjero porque teniendo buena música acá prácticamente no se les toma en cuenta? ¿De verdad la solución pasa por buscar culpables? ¿Y el beneficio para el público que paga donde queda?

Si no llegan correctivos, lamentablemente aquello de “las bandas no tienen ni idea”, “ese organizador no sirve” o “aquí falta calidad musical” (tamaña mentira en un país de tanta variedad musical como este) serán los “argumentos” que muchos aún se creerán y por ende proseguirá la indiferencia, la apatía y las medias verdades, además de meter a todos en el mismo saco, es injusto, pero lo perjudicial es lo que más vende. Solo llamar las cosas por su nombre nos hará llegar a lograr objetivos que siendo otra la mentalidad, hace mucho tiempo estuviesen cumplidos. Cosas positivas hay y se agradecen, pero hay que seguir mejorando.

Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

Disco del Mes - Febrero 2.015 - Demolición: Sucia Humanidad

No cabe la más mínima duda de que, si hubiese más implicación o absorción de nuestro producto la realidad hubiese sido drásticamente distinta… y bastante mejor, lo positivo es que aún estamos a tiempo pero dependerá de nuestra propia actitud.

El 2.014 fue un año donde se pudo observar que, a pesar del maratónico esfuerzo y calidad en producción de muchas de nuestras bandas, a nivel estructural o difusión no se ha evolucionado prácticamente en nada, y esto para nada es cosa de “es que la banda no se promociona como es debido”, esto no es sino una nueva y cansina excusa, porque para eso se remiten temas promo, flyers y demás, se trata de que, como ya se comentó en artículos de opinión anteriores, hacer un análisis a detalle sobre una banda nacional pesa y cuesta, pero irónicamente analizar como se materializó algo fuera de estas fronteras es entrañablemente bien sabido, desde la marca y modelo de los amplificadores usados hasta el diseño de la portada, y si el nuevo argumento que ponen es lo de “es que eso ya está documentado”, pues deja al descubierto una gran carencia, que es la investigación y/o documentación musical para lo nuestro, no obstante esto se hablará mejor en otro apartado.

El disco a analizar este mes merece bastante atención, desde tierras Falconianas nos llega “Sucia Humanidad” de los thrashers Demolición, un debut en larga duración muy bueno para una banda bastante joven. Lanzado a finales de 2.014, se trata de un trabajo bastante fresco, pulido y con letras directas y realistas, muy características del género y grabado en perfecto castellano, a diferencia de lo que viene haciendo gente como Kraptor o Stormthrash.  Demolición ofrece y está para muy buenas cosas y lo más positivo es que tienen todo el margen del mundo para seguir creciendo, no hay un techo, porque cuando quieres ir musicalmente a más y no te importa en lo más mínimo la etiqueta de “banda conocida” te motiva emocionalmente hablando y no te atas a una zona de confort, en este punto lamentablemente han caído muchos y sus nuevos discos (incluso presentaciones en vivo) se alejan bastante de sus verdaderas capacidades. Antes de proceder a escuchar “Sucia humanidad” podrán notar que físicamente su estética está de lujo, desde el booklet hasta el CD en sí, un acabado prácticamente de primera, donde suma el siempre plausible esfuerzo de Centurión Productions, y un diseño de alta factura obra de Víctor Bermúdez.

Caja del disco con portada y reverso

La travesía de 10 temas inicia con una clásica “Intro” apocalíptica muy en la tendencia de la profecía o el himno de la ira, nada lejos de la realidad que vive la sociedad actual, gritos, el sonido de llamas ardiendo, una apertura que encaja muy bien con lo que prosigue. Del sonido épico toca pasar a “Mallevs Malleficarvm”, un tema moderado con batería a ritmo de martillo, a partir de este punto Demolición deja instrucción y lección bien aprendidas, el punto es sonar bien contundentes y dejar que la música salga espontáneamente, no hace falta perderse en maizales tan complicados y eso puede notarse hasta el último segundo, en el bajo, los solos de guitarra y hasta los gritos de guerra de Gabriel (voces), para quien este disco fue todo un reto,  imprimiendo por momentos una sensación de ahogo en la entonación, como si la voz volviese al diafragma en lugar de salir, dando como resultado que los temas sean mucho más contagiantes y abrasivos en conjunto.

Acto seguido, “Tiempos violentos” (tema favorito del disco a criterio personal junto a “Terroristas nucleares”) luego de unas breves líneas de bajo puede escucharse un tema dividido en dos secciones, la primera donde pausadamente te explican parte de lo que pasa en esta sociedad tan corrupta para posteriormente meter un par de velocidades más y hacer honor al título que colocaron a esta gran pieza de casi 4 minutos de duración.

Captura frontal del CD. Un acabado A1

“Brutalidad policial” fue un tema que originalmente formó parte de un demo editado en el año 2.009. En esta nueva presentación el tema está optimizado y aquí es cuando puede verse que la banda no trabajó simplemente “con lo que hay”, donde pueden hacerse retoques pues se hacen, es lo que tiene trabajar y superarte en los últimos 6 años. Entre las grandes diferencias además del registro vocal (Gabriel Pereira no cantaba en ese entonces), los palm mutes sencillos se sustituyen por triadas dando un sonido más filoso. Toque distintivo a resaltar en “Brutalidad policial”, aparte de la acertada definición de esos delincuentes uniformados es el uso de blast beats, justo lo que le faltó al “Cause for conflict” de los alemanes Kreator para ser el thrash más brutal de los últimos 20 años. Ambas versiones están incluidas en esta producción.

Llega el turno del corte título, “Sucia humanidad”, a ritmo de vértigo muy en la onda de un arranque de furia menor a dos minutos y medio típico en los antiguos Sepultura o S.O.D. Bastante pegadizo aunque algo lineal y de muy poca variante rítmica, no obstante en una “olla” esto último importa entre muy poco o nada, en vivo es más que obvio que forme parte de su repertorio (salvo excepción).

Aparece la instrumental “Demolición”, luego de un inicio al estilo de película del oeste curiosamente se cae en cuenta la sección solista es la más elaborada de todo el disco, la ambientación es algo similar a un tiroteo o batalla campal, detonaciones, motos, gente gritando y una radio donde suena… Sandy y Papo (si, aunque crean que es chalequeo, la verdad no lo es), no se sabe de quien fue la idea, pero cumplió su cometido, llamar la atención, termina la sección “acústica” y se escuchan nuevamente ritmos desaforados, como si estuviesen calentando motores para los tres temas que faltan.

Los 11 minutos más brutales de este disco se inician con “Terroristas nucleares”, un temazo crítico hacia ese tan creciente armamento de destrucción masiva, producto de mentes retorcidas en busca de poder, guitarras bastante más pesadas que cualquiera de los cortes anteriores y una voz mucho más desgarrada con registro algo más alto, muy buen solo de guitarra y más extenso, lo que le hace el más distintivo. “Puta inconsciencia” es más bien adictiva, con esos juegos entre acordes de quintas subiendo y bajando y una batería con bastante trabajo. Quedan fuerzas aún para el grand finale, último mensaje (de momento) hacia la cada vez más decadente tribu urbana a la que denominan “sociedad”, y es que a veces provoca resetear todo y empezar de nuevo, ligados ascendentes y notas a ritmo de vértigo echan el resto y ponen el final a un trabajo  cargado de adrenalina, una escucha más que satisfactoria.

Formación actual de Demolición. De izquierda a derecha:Erwin Medina, Gabriel Pereira, Henry López y Yanko Bustamante

Para concluir, “Sucia humanidad” posee una producción muy bien cuidada en todos sus aspectos, un disco bien trabajado y atrayente de una banda que seguramente mejorará como el vino con el devenir del tiempo, por contra el único “pero” que podría mencionarse es que la estructura de los temas es algo predecible y entre un tema y otro por momentos parecen caer en el mismo patrón rítmico o las mismas notas y esto sin duda deja un tanto más de sombras que luces, no obstante es apenas el primer disco, de seguir trabajando con la misma disciplina los resultados a futuro son más que prometedores. No queda otra que esperar a verles en vivo en más plazas del país, porque seguramente en vivo el ímpetu de sus composiciones es aún mayor, de eso no hay duda.

Demolición está formada actualmente por:

- Gabriel Pereira (Voz, guitarra)

- Erwin Medina (Guitarra)

- Yanko Bustamante (Bajo)

- Henry López (Baterías)

Mezcla y masterización: Cesar Díaz

Arte: Víctor Bermúdez "Kasiax"

Colaboraciones: Antonio Rodríguez (Blasphemy, Slow Death, Chalana) - Acústico

Sello: Centurión Productions

Contacto: 

Twitter: https://twitter.com/bandademolicion

Facebook: http://www.facebook.com/DemolicionThrash

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/demolicionthrash

Importante: La foto de la banda es netamente propiedad de la banda y solo es utilizada a modo referencial en esta reseña.

Nota: 8/10

Reseña: Feedback Radio Metal Venezuela

Extreme Association 2 - ¿Requieren más pruebas o ya podemos consolidar a Guayana en cuanto a eventos?

Toda verdad atraviesa tres fases: primero, intenta ridiculizarse o debatirse; segundo, recibe violenta o traicionera oposición (y como ustedes bien saben, en las redes sociales hay cierta impunidad para cualquier cosa) y tercero, luego de darle tantas vueltas es aceptada como algo evidente (ironías de la vida), fases aplicables en caso de que te hablen con sinceridad (que hoy día viendo como está la sociedad pareciera ser un pecado) sobre hechos flagrantes y tu actitud o reacción sea no recibir una sola opinión o sugerencia. Dicho esto, quien crea que Ciudad Guayana no es apta o “falta aún” para ser una plaza clave y de las principales para eventos de rock/metal, lamento informarle (y se lo digo por su bien) que está muy distante de la realidad, aquí se cuenta con un público como pocos (dicho incluso por bandas como Blasphemy y Natastor en su momento) y bandas para recorrer lo largo y ancho del país, el “Extreme Association 2” fue sinónimo de calidad plasmada en una noche como no se había vivido en casi una década (desde que se fueron los Dark Bloody Fest y Xtremo Sur nada fue igual y el Evolution Rock Fest solo no puede hacerlo todo), un hecho que entusiasmó a los que en verdad apreciamos nuestra propia música y a su vez deja en clara evidencia a los escépticos, conformistas o apáticos de costumbre, puesto que sin mucho bombo y platillo se consumó un eventazo, de esos que quieres se repitan lo antes posible.

¿Ven que si es factible? Cuando trabajas al 300% todo sale a pedir de boca, y con esto no quiero caer en aquello de “yo ya lo dije”, pero no fueron pocos los insultos que recibí cuando se habló de un evento anterior que pudo haber quedado mucho mejor cuando pudo existir mejor iniciativa para hacerlo, y es que es inadmisible cuando estás en una ciudad de las más modernas del país. Visto lo visto iremos a más, pero siempre que se interprete adecuadamente el apoyo y la respuesta sea directamente proporcional.

Desde el pago de la entrada se notó el maratónico esfuerzo por parte de los 6 protagonistas (siga leyendo y ya le diré por qué 6), para el que aún no se entera, de este modo es que bloque a bloque se consolida una movida, cuando tu interés no es que únicamente tu banda destaque, sino que todas vean el queso a la tostada reventando la tarima, y es que a pesar de mínimos detalles técnicos, así fue. Desde las 9 a.m. del mismo día acondicionando todo, un backline más que excelente (aplaudiré esto por semanas), juego de luces más que decente y un local con lo mínimamente requerido para disfrutar de la manera más plácida, aunque el propietario debería preocuparse un poco más por el mantenimiento de su local, total, tu casa requiere dolientes ¿no?. Luego de una ligera demora (hecho normal pero nada alarmante), con la barra a la orden y los tragos fluyendo lo que se vió en tarima se resume en 2 palabras: categoría y compromiso.

Reptilian President – Poco tiempo para mucha brutalidad

Con un set list algo breve, dejaron en claro que el sonido iba a ser la excepción a la regla de los últimos 5 años,  con unas rítmicas de tempo moderado y a su vez bastante pesadas con tintes industriales no provocaron obviamente un mosh pero si la atención de todos los que habían ingresado al evento. Mención especial que a pesar de que su música no es precisamente veloz, no pararon de moverse, factor vital para mantener conexión con el público. Contundentes y prometedores, mejor comienzo imposible.

Fatality – Crónicas de un tablazo (con clavos) en la cara

Por desgracia no pude asistir a sus presentaciones anteriores, pero llegó el día y el resultado fue lo que esperaba e incluso mejor, excepcional death metal de la banda más en forma en toda la movida guayanesa, desde el primer riff hasta el último son como máquinas acopladas a la perfección, quien diría que 2 integrantes sin un bajista podrían causar tanta violencia sónica, aquí ya los más osados ocuparon el centro del local y se armó la buena, lo malo que puede pasarte estando en una “olla” es que los Barrabás de turno terminen de volarte los tapones cuando entre todo su repertorio suenan a velocidad de vértigo (como es su sana costumbre) “Monjas muertas” y “Sangre y cuchillo”,  clásicos demenciales,  pero se pone peor si le agregas un mix de Slayer y Deicide, casi nada, “Dead by dawn”, “Angel of death”, “Raining blood” y “Scar of the crucifix” fueron el tablazo definitivo. Bestiales, que sigan con la misma energía y humildad por mucho tiempo más, sirve de ejemplo a muchos otros.

Hostil – Presencia imponente y amplios recursos técnicos

Practicantes de un metal muy a detalle pero a su vez de alto impacto, con muy elaborados compases en guitarras de 7 cuerdas con destacables y complejas secciones solistas, batería con múltiples cambios de ritmo, voz con mucho ímpetu y un bajo técnicamente muy bueno, fueron de las bandas que además de su alto nivel de ejecución (a pesar de algunas pelotas de sonido que se formaron) mejor conectaron y cuajaron con el público, mención aparte para su bajista que no tuvo ningún complejo en bajarse de la tarima y tocar justo al lado del público, un gesto que mucho le honra, no había visto cosa similar en ningún otro bajista de la movida a nivel nacional desde hace casi una década (desde el 2.007 exactamente). Hostil es una agradable realidad y están citados a ser uno de nuestros mejores representantes desde ahora y hacia tiempos futuros. A quienes recomendaron escucharles se los agradezco, siempre tuvieron la razón, para rematar la faena Junior (guitarra rítmica) me obsequió un CD con adelanto de lo que se encuentran grabando. Mejor imposible.

Veldraveth – La malformación definitiva de las hordas del averno

Así como hay quienes creen en un movimiento serio, hay ciertos “sospechosos habituales” que atribuyen a sí mismos el título de censores romanos, y desde hace un buen tiempo habían querido sepultar a Veldraveth en la ignominia, hoy día la bestia está más despierta que nunca, infundiendo un enorme respeto entre los amantes acérrimos del género en todo el país, por otra parte generan cada día más incredulidad entre quienes sienten animadversión hacia ellos (incluso ahora les envidian y temen), es lo que tiene ser una banda que no deja indiferente a nadie. Mich (guitarra) y Capella (voz) lograron encontrar las piezas perfectas para encajar la mejor formación de siempre en la horda, con Pablo (Fatality) en las baterías y Jonathan en el bajo Veldraveth personificó poder, casi sin quererlo Mich a través de los monitores escupía una mezcla de rítmicas atronadoras y feedback enfermizo que generó una atmósfera insoportable para aquellos que aún no salen de Cradle of Filth o Dimmu Borgir. Cada tema iba mejorando y haciéndose más audible respecto al anterior, aunque a la voz de Capella le faltó un poco más de fuerza por momentos hay que destacar lo brutal que sonaron “From the devil’s trench” (clásico), “In chaos born” (parte del nuevo material) y “Undefined god”, este último único por ser tan repetitivo pero contagiante a la vez. Jonathan mostró una cara distinta a lo que hace en su banda madre (recomiendo rotundamente que escuchen Selbst) mostrando su lado más visceral, ahora entienden lo que mencioné anteriormente de las 6 bandas. Resultado final, un black metal crudo, sin corpsepaints ni demasiada parafernalia y como el buen vino, de altísima factura que poco a poco va ganando filas y plazas en el mapa nacional. Un humilde consejo, cuando Veldraveth se presente haz lo posible por asistir, no sabes cuando les volverás a ver.

Eutanasia Brutal – Un regreso que esperaba

A quien me conoce más allá de este blog no le representa ningún secreto que Eutanasia Brutal es una de esas bandas que bastante me agradan por su esencia “old school”, no obstante su presentación tuvo 2 caras, por una parte las ganas que tenían todos y la fuerza que imprimían a los temas, la voz al igual que las baterías de Yesel sonaron casi impecables, ese golpeteo limpio y a su vez seco estuvo de 10, lastimosamente hubo problemas con el pedal de Osmel (guitarra) y fue más que evidente el tiempo que tenían sin subir a las tablas, pero nada de que preocuparse, conforme regularicen sus presentaciones todo volverá a su sitio, no es ni mucho menos algo que afectase notoriamente el desempeño de la banda.

Conclusiones y/o reflexiones:

Se disfrutó de un evento más que satisfactorio, esta es sin duda la vía para seguir mejorando y promocionar la región, felicito a todas las bandas participantes por tan buena iniciativa, por dar una lección del deber ser, por marcar el camino, por este paso tan importante, ustedes son los principales responsables en enseriar cada día más todo esto, un trabajo en conjunto 100% plausible. 

El aforo y comportamiento del público fue ejemplar, salvo un pequeño pleito al principio no pasó a mayores, de 20 puntos.

Se pudo notar a pesar de la alta afluencia que faltaron varios músicos conocidos a nivel local, hay que terminar de entender de una vez que esto es una lucha de todos, y cada uno tiene su cuota de responsabilidad ¿Cómo se da el ejemplo de unión al público? ¿Cómo se pretende recibir apoyo si no lo das? ¿Si no tocan entonces ni se asoman? El apoyo no tiene solo que ver con compra de discos o mercancía, las bandas son el principal pilar que tiene que actuar para que todo fluya como debe, las sectorizaciones no ayudan en nada. Reflexionemos.

Importante: Las fotos no son de mi autoría, por tanto agradecimientos dirigidos a:

- Michel Doueihi

- Jany Córdova

- Junior Díaz

 Nota: Feedback Radio Metal Venezuela

Nota de prensa de Albert Battle - Growl Experience

Albert Battle además de músico, es el administrador de la web Growl Experience, sitio donde dedica tiempo a dictar conferencias y/o clases sobre técnicas de vocalización para el metal extremo, en estas conferencias conocerán tips vitales para no solo trabajar la voz, sino profesionalizarla y corregir posibles fallos. 

Albert Battle

Battle pertenece a la banda Perennial Isolation (Barcelona, España) y además de numeros instructivos (varios de ellos visibles a través de Youtube) ha compartido tarima con Impaled nazarene, Incantation y Blaspherian, aparte de un proyecto paralelo que está desarrollando junto al ex-baterista de Belphegor. He aquí su nota de prensa:

"Usuarios de países de habla hispana podrán suscribirse a conferencias y masterclases online de canto gutural.

El blog de voz y canto gutural, Growl Experience, conducido por el vocalista y bajista de Perennial Isolation, Albert Batlle, ha anunciado la realización de conferencias y masterclases online para diversos países de habla hispana.

Después de 4 años de existencia publicando contenido en la red sobre canto gutural, el autor ha decidido llevar a cabo esta iniciativa para promover los conocimientos necesarios que se necesitan para cantar correctamente. Además, el hecho de realizar conferencias a través de Internet, permitirá que usuarios de habla hispana puedan entender y comprender las técnicas necesarias para cantar en voz gutural, así como responder dudas y preguntas.

Estas conferencias tratarán de diversos temas relacionados con la materia. Una agenda programada permitirá a los usuarios que puedan escoger conferencias sobre respiración diafragmática, desarrollo de voces guturales para cualquier género de Metal Extremo, aplicación de voces al canto gutural, e incluso prevención de riesgos y malos hábitos en la voz. Uno de los puntos fuertes de estas conferencias, es que muchas de ellas estarán vinculadas totalmente a cómo cantar correctamente Death Metal, Black Metal, Metalcore/Deathcore y Death/Doom Metal.

Growl Experience, ha comunicado mediante su página Web, que las conferencias serán para grupos de máximo 10 personas de cualquier país de habla hispana. Los usuarios tendrán que descargarse el programa de videoconferencias Skype, para poder participar; además, tendrán que suscribirse a través de la Web a la conferencia que quieran asistir.

Albert Batlle ha anunciado que las conferencias serán a precio lowcost; el mismo coste que un disco de música o la entrada de un concierto de bandas locales."

Más información en www.growlexperience.com. 

Otros contactos y/o enlaces:

Conferencias: www.growlexperience.com/conferencias/

Facebook: www.facebook.com/GrowlExperience

Importante: Las imágenes utilizadas en este artículo son propiedad exclusiva de sus autores, únicamente son utilizadas en carácter referencial.

Nota de prensa: Albert Battle (Growl Experience)

Difusión: Feedback Radio Metal Venezuela