Biografías - Metal Combat Bands 2 - Banda: Epidemia

El estado Bolívar en los últimos tiempos tuvo un bajón importante en cuanto a eventos de metal se refiere, atrás quedaron las épocas de tantas noches en Ciudad Bolívar, el Aracataca, los Dark Bloody Fest, Rock a la Vanguardia, Xtremo Sur e incluso los famosos encuentros en el Radioclub de Alta Vista. En lo personal espero el Metal Combat bands sea solo un primer paso para volver al ruedo y ver con regularidad sobre las tablas a las bandas de esta región, porque talento y público hay, aunque como es lógico, no es zona exenta a las cosas que tanto he comentado y a su vez me indignan, pero ya habrá tiempo de sobra para seguir profundizando en ello.  

En la segunda edición de este Metal Combat bands participarán alrededor de 9 - 10 bandas, esperando que sea un evento que cuente con buen sonido, logística y entrada aprovecho el espacio para reseñar a cada una de las bandas participantes. Hoy piden la palabra los death metaleros Epidemia. Tuve la oportunidad de verlos justamente en el Radioclub hace unos cuantos años y a través de una muy buena escena convencieron. Se detalla a continuación su biografía.

Epidemia fue fundada a principios del mes de diciembre del año 2.004 por  Daniel Márquez (batería) Y Jaime Richard (guitarra solista). En poco tiempo se integran a la banda Miguel Granado (guitarra), Manuel Yanez (bajo) y Rafael Aponte (Voz).

Su nombre surge en cuanto a la definición como co-enfermedad de rápida transmisión en una población humana determinada, la cual puede contagiarse periódicamente. Esta primera formación fue creando la base de lo que seria su estilo definitivo, un death metal old school influenciado por bandas como Slayer, Deicide, Six Feet Under, Carcass, Cancer, Carnage, Atheist, entre otras de la antigua oleada americana y sueca en la década de los 80. 

A finales del año 2.008 sale Rafael Aponte debido a problemas personales dentro del grupo, lo que originó la búsqueda de un nuevo vocal. Tras un largo tiempo de audición para conseguir una voz potente y acorde al estilo, pasa por las filas Gabriel Mazza, quedándose con el puesto de vocalista debido a su gran talento, no obstante dura poco tiempo en las filas de Epidemia. Aparecen nuevos vocales como Daniel Perez, (Adenophilia), cuyo paso también fue breve y Raúl Echeverria (Diphteria, Disarmed Universe).

Se abren audiciones nuevamente para dar curso a una nueva etapa de la banda y conseguir su consolidación, entra a cubrir el puesto oficialmente su guitarrista (Miguel Granado) cuyas cualidades ya eran bien conocidas por sus compañeros,  ya como guitarrista y vocalista logran obtener una alineación con poder y madurez en sus composiciones que completa el baterista Yesel Bastardo (Homicide, Evogath). Actualmente se encuentran preparando lo que será su primer LP oficial.

A quien desee conocer más sobre Epidemia puede ingresar a su perfil oficial de Facebook, donde encontrarán disponible en streaming el tema "Muerte lenta". Así como a todas las bandas participantes, se les desea la mejor de las suertes.

Enlace para el tema muerte lenta:

https://www.facebook.com/EPIDEMIAVZLA?sk=app_2405167945&app_data

Epidemia está integrada por:

- Miguel Granado (Voz, Guitarra)

- Jaime Richard (guitarra solista)

- Manuel Yanez (Bajo)

- Yesel Bastardo (Batería)

Contacto:

https://www.facebook.com/EPIDEMIAVZLA

http://www.myspace.com/epidemiabanda

Nota: Carlos Terán

Reseña: Goat Serpent - The art of rebellion

Es gratificante para el que en verdad quiere no solo a la música sino a lo suyo, ver como de a poco nuestra pequeña escena Under (y no tan under en algunos casos), ha ido mejorando y respondiendo en una época en la que no solo es difícil producir un disco u organizar un evento, sino que incluso en el entorno actual enfrentan al sector de siempre. Si, ustedes saben quienes son, yo personalmente los identifico como “medios de desinformación de a pie”, principal eslabón de la cadena en el irrespeto hacia la banda venezolana. No obstante los músicos realmente serios que tenemos son los que literalmente han pateado la cara a gente así por años y años, en tarima o carretera,  sudando la auténtica gota gorda, es lo que hacen y forma parte de su día a día, por ello y mucho más se han ganado al público y a los medios de verdad.

Comenté en su oportunidad que hoy día en muchos frentes existe una obsesión con la calidad de audio, insisto, no se puede caer en la monotonía que brinda la actual “modernidad”, afortunadamente a Goat Serpent lo único que le interesa es la música en si… además de una profunda oscuridad e inmundicia.

Este nuevo EP es un caos que no llega a 15 minutos de duración y tiene lo que el amante del black metal directo necesita, baterías imponentes, guitarras atropelladas con una distorsión estridente, todo acompañado de sucios y desgarradores alaridos, que nos les confunda la elaborada portada de este trabajo, si buscabas un sonido “a lo 2.014” o muy orquestado, vuelve por el camino de la luz, el odio plasmado aquí no es apto para oídos refinados. Anhell y Seth crean una sociedad que se atreve con la crudeza y el pantanal donde pocos en estos tiempos se atreven, uno crea la lúgubre y blasfema atmósfera mientras el otro esparce pesadez y hedor, resultado final: una producción tremendamente perturbadora…y adecuada.

Inicia el retorcido sendero con “Theurgia perverso summa”, una intro funesta y melancólica acompañada por un breve discurso de bienvenida de Anton Lavey y las “simpáticas” (sarcasmo por delante) voces de Linda Blair y Pazuzu en aquellas tomas que tanta fama les dieron, acompañado todo de una atmósfera de guerra. Cruzas la puerta y te golpean con “Lucifer rising”, un tema con secciones inesperadas, donde a veces da la impresión que los riffs mórbidos y la batería no van al mismo compás, lo que da un toque siniestro al tema.

Acto seguido suena el corte título “The art of rebellion”, un tema bastante más preciso y elaborado que el anterior, pero también sumamente rápido, la batería no tiene ningún tipo de piedad en un solo ritmo, un riff cercano al final de esta pieza tiene bastante similitud con “Midnight Queen” de las leyendas Sarcófago. Anhell ofrece unas notas similares a un solo para dar paso a repiques y tiempos distintos y finalmente volver al frenetismo del principio, Seth durante todo el disco se esmera en dar a Goat Serpent su toque particular en la voz, alejado casi totalmente de lo que se escucha en Funebria, donde registra más agudos. Pero se sabe que es el, tiene más de 20 años en esto y bien le conocen.

“Heretical Gospel” cierra la sección de temas propios de Goat Serpent, este es el que en lo personal más llamó mi atención, el mismo salvajismo, la misma agonía, pero bastante más pausada, las rítmicas son algo lineales y de pocas variantes, llegando a ser enfermizas y desesperantes, con un final donde estalla la batería. Seth culmina con unas palabras a viva voz mientras al fondo se escuchan féminas emitiendo gemidos, algo en plan Belphegor, una delicia.

Para culminar tanta podredumbre, un cover con muchos toques originales de “Sacrifice”, parte del importante legado de Quonthorn, el padre de la criatura, mente maestra de una leyenda viva como Bathory.  Incluye unas extensiones bastante interesantes y por primera vez en todo el EP se logra detallar claramente un solo de guitarra, de igual forma que ocurre con “Lucifer rising” hay momentos donde se desentiende un instrumento del otro, pero llegan al fin común. Culmina por ahora su sesión de culto al macho cabrío.

“The art of rebellion” es una producción que intenta sacar lo mejor del black más primigenio, pero a su vez bastante más refinado y sin tanta crudeza como Malevolencia (banda de Anhell), la cual también es otro reto para los oídos. Sobre las tablas es un material que promete sonar mucho más violento, es solo un EP, pero reúne mucho carácter. El futuro larga duración será herejía pura. Oscurecerá y veremos.

Goat Serpent está conformada por:

 -         Anhell Beleth Crocell: Todos los instrumentos y programación.

-          Seth Aum Xul: Voces  

Origen: Falcón - Zulia 

Nota: 8,3/10

                                                                                              Reseña: CarlosTerán

Feedback Radio Metal

Disco del Mes: Blood Work - War for Blood

No descubro nada (ni muchos de ustedes tampoco), cuando digo que el género metal hoy día en todas partes se ha vuelto en algunos casos soporífero, el mismo sonido o calidad de audio, solos y rítmicas calcadas, incesantes ansias de limpieza, horas de reedición y complejidad técnica, pareciera que sonar con algo de crudeza es para mandar al músico a la hoguera, la vieja escuela para muchos ya no vale porque “todo está hecho”, afirmación que me parece totalmente absurda, puesto que gracias a ella existen los proyectos emergentes, duela a quien duela aún vende (calidad por delante) y con el regreso del vinil más positivo es su balance. El umbral rutinario donde sufren muchos llámese Black, Thrash, Heavy o Death da mucho que pensar. ¿Realmente con el crecimiento, años de carretera y progresión de los músicos que se conocen, merece la música sucumbir a semejante monotonía? Incomprensible e injusto. Algunos irónicamente han ido cayendo en una clara involución o estancamiento, gravísimo síntoma que deriva en una zona de confort de la que cuesta salir, puede que esto no te afecte mucho si ya estás consagrado… ¿pero si no?

A pesar de todo lo dicho al inicio de este escrito no hay que caer en alarmismo, el metal no vuelve, siempre estuvo y estará, así como aún están quienes solo requieren de minutos suficientes para crear música trepidante, convincente y con motor de camión, Blood Work es un digno ejemplo de ello y por esto su trabajo “War for Blood” aparece en esta ocasión en la sección Disco del mes.

El trabajo de esta banda zuliana contiene 7 temas que provocan darle una segunda vuelta, se quedan cortos los poco más de 20 minutos, un material muy directo, lo cual se agradece. No existe pausa o descanso alguno entre pistas, siempre van a toda máquina, death metal extremo para reventarse la frente y nada más, con letras totalmente en inglés, no son Rush pero su brutalidad sónica garantiza el mosh. En este material lanzado durante el 2.013 se aprecian muy buenos ingredientes del metal de escuela europea: Vader, Morgoth, Severe torture o Devilyn, inevitable reconocer estos toques, pero hasta allí, no se deja de lado ni mucho menos el sello propio de la banda o su identidad, simplemente se dedican a lo suyo y lo que les sepa mejor, lo dijo Mick Jagger en su momento “es solo rock & roll, pero me gusta”.

Inicia con el tema título del álbum, “War for blood”, a pesar de ser de los temas más movidos tiene un poco de todo, los cambios rítmicos encajan de forma excelente, hay espacio para todos, nadie opaca a nadie, el bajo suena con bastante veneno sobre todo en las secciones más “lentas”, por si fuera poco se incluye un elaborado solo de guitarra cortesía de Antonio Rodríguez (Blasphemy, Slow Death), a criterio personal, de los mejores guitarristas del metal naciona. Otro dato al que se le debe dar mucho valor, la grabación de las voces de Héctor está muy bien lograda, lamentablemente en algunas otras bandas de metal extremo se ha notado que la voz es opacada por los instrumentos y este detalle resta puntos a su producto final, pero es tema de  otra ocasión.

3 minutos después viene el turno de “Bloody minutes”, que junto a “No Hope no Chance” (hablaré más adelante de el) considero mi tema preferido del disco, recuerda mucho a la refrescante época del “Sworn Vengeance” de Severe Torture, no incluye solos, pero honestamente no lo necesita, guitarras veloces con riffs filosos, el oyente cae en cuenta que cada minuto que pasa se contagia más, es lo que tiene un disco potente, entretenido y con propiedad, años de rodaje con bandas previas lo confirman, solo tienen 2 trabajos discográficos pero ninguno de sus integrantes está en esto desde ayer.

“World destruction” puede decirse es el tema más clásico o “vieja guardia”, los riffs iniciales tienen similitud a leguas con “Body count” de los alemanes Morgoth. Mantiene la línea de “Bloody minutes”, directo al grano, sin florituras ni eufemismos exagerados, eso es cosa de bandas faranduleras, no de Blood Work.

Aparece entonces “Messenger of destruction”, el tema diferente, es otro matiz, dado que los instrumentos se desenvuelven en un son diferente, no obstante encajan dando un muy buen resultado, acelera uno, frena el otro,  un corte quizá de los más trabajados, con toques muy Vader, no por nada es de los de mayor duración aunque esto último sea transparente. De nuevo se insiste en que este estilo en muchos casos no destaca precisamente por su variedad, por lo que “War for blood” tiene muchísimo mérito.

Los covers por lo general aparecen en muchos discos como tema final, aquí y como lo hicieran en su momento rinden un pequeño tributo a una de sus principales influencias, Slayer y su “Raining Blood”, nada nuevo que descubrir, una pieza acorde a la identidad del disco con toque propio, si se destaca que a partir de este punto y durante los dos temas finales las guitarras son algo más pesadas y graves y la batería tiene otro sonido.

“Into the Bloodwork”, título de su anterior EP así como “No hope no chance”, son incluidos aquí pero reeditados con las voces de su vocalista actual (Héctor Querales) un par de temas que escuchándolos muy bien representan el complemento ideal para las grabaciones más recientes, siguen la misma línea y el mismo objetivo, con algo más de partes solistas y un tanto más extensos, llega el final, no se escucha la batería, ni un riff o gutural más, ha concluido por ahora un disco brutal. Menos de media hora de destrucción mezclada y producida en los Grindsound Records de Markos Mejía (Guitarra). Lástima que por el momento esté únicamente disponible en descarga digital, se espera pronto pueda aparecer en formato físico, los que coleccionamos y disfrutamos la música de verdad estaríamos muy agradecidos. “War for blood” es un martillazo en las costillas que infunde respeto, y al parecer, esto es tan solo un impulso para lo que viene.

Blood Work está conformada por:

-          Héctor Querales (Bajo, Voz)

-          Markos Mejía: Guitarras

-          Edgar Pinto: Batería

Nota: 9/10

Reseña: Carlos Terán

Entrevista a banda Kraptor

Nunca están del todo tranquilos en el mismo sitio, siempre se les ocurre algo distinto y cuando más se piensa que se toman un respiro o hacen una pausa, te sorprenden haciendo exactamente lo contrario. Cada día acumulan más seguidores, se corea más su nombre en cada lugar que se presentan y cruzan nuevas fronteras a través de trabajo duro y sacrificios. Aquí en este espacio les recibimos una vez más, ya que tienen muchas cosas que contar, pero también mucho por hacer. Esta es la más reciente entrevista a todo un ejemplo y orgullo de nuestro metal nacional, Kraptor (San Cristóbal - Venezuela):

1. Bienvenidos nuevamente a la que es su segunda casa desde siempre, tiempo sin coincidir en una entrevista.

R: Un gusto poder estar de nuevo en éste espacio compartiendo con ustedes.

2. Primero que nada felicitarles por su reciente página web oficial. ¿Que tal la cantidad de visitas y que opinan sus seguidores más cercanos?

R: Gracias, la página web ha estado muy concurrida desde el día que fue publicada, hemos contado con mucha gente que siempre ha estado apoyándonos y compartiendo cada material que sale al aire y mucha gente nueva que se acerca por el mundo web a visitarnos.

3. “Night of the living dead” ha sido un excelente trabajo, altamente depurado y muy apreciado tanto a nivel local como internacional. Sin duda dejaron el listón bastante alto. ¿Bastante motivador y retador para la composición del próximo disco, no les parece?

R: Es motivador, retador, comprometedor… ha sido un proceso bastante fuerte darnos cuenta que la misma relevancia que tuvo el trabajo a nivel mundial y las tantas buenas críticas hacen que sea una responsabilidad que cada cosa que salga cumpla con las expectativas de quienes están esperando lo que sigue pero más que todo las nuestras, pues ese proceso evolutivo como músico se va marcando por eso, por la cantidad de éxitos y fracasos que de una u otra manera hacen que tengas que superarte cada vez más.

4. A sus filas se ha sumado un nuevo bajista ¿Cómo ha sido la adaptación de Edward Cañizares a la dinámica de Kraptor?

R: Edd es un gran amigo nuestro desde hace mucho tiempo ya, él había estado trabajando con nosotros en nuestro equipo de trabajo (producción) y estuvo allí en el momento preciso para aceptar la responsabilidad de tomar sus cuatro cuerdas y decir “A tocar!” es un excelente músico y una excelente persona también.

5. Ustedes siempre se han caracterizado como una banda que pareciera que por momentos se toma un respiro pero la verdad no descansan, de repente aparecen con una noticia a lo grande, en este caso el South american double kick ass thrashing tour del mes de Agosto a través de 4 países del continente. ¿Pueden contarnos un poco sobre como ocurrió la concepción de esta nueva gira?

R: Jessy (batería) ha estado en contacto continuo con productores y personas que trabajan en el medio, hace unos meses atrás se venía hablando de la idea de éste tour en conjunto con Kuazar y la propuesta final se dio y se concreto la fecha. Kraptor no descansa, de hecho esos periodos que se ven como descanso son los momentos en que estamos trabajando más fuerte para las cosas que vamos progresivamente haciendo públicas.

6. Van a realizar esta gira con la banda Kuazar de Paraguay. ¿Ya habían tenido contacto con ellos anteriormente o fue algo reciente?

R: (Palabras de "Phil Álvarez) - Si de hecho Kuazar son grandes amigos nuestros y a quienes personalmente aprecio mucho como banda tienen un material excelente y el hecho de que tengan letras que son en un idioma nativo de su región ha llamado mucho mi atención. En el momento en que la propuesta para el tour fue puesta en la mesa no dudamos ni un momento en aceptarla.

7. Así como su página web tiene un montón de cosas ocultas y ustedes constantemente trabajan en nuevas ideas me atrevería a preguntarles… ¿Alguna novedad o proyecto extra en el que estén trabajando? Da la impresión de que vienen con una agenda apretada.

R: Descubriste las cosas ocultas de la página!! Jaja que bien. En teoría sí, estamos trabajando en un proyecto bastante grande y es la primera vez que hablaremos al respecto. Desde Noviembre del 2.013 hemos trabajado en nuevas composiciones pues tenemos en puerta un nuevo disco en el cual avanzamos progresivamente con mucha dedicación para que el resultado final sea más que perfecto, también un posible video y además de eso saldrán a la luz nuevas noticias relacionadas con ello lo cual nos tiene muy a la expectativa de lograr cada detalle. Grandes cosas están por suceder. Con respecto a éste nuevo material puedo decir que para la fecha tenemos un 50-60% del trabajo de composición listo será un larga duración con muchas cosas geniales, además que ya se tiene el nombre y el concepto general, estamos trabajando con nuestro equipo de producción para que la calidad tanto musical, visual y de distribución del material sea excelente.

8. Este camino que iniciaron hace casi 7 años, han pasado por momentos muy buenos y enriquecedores, giras, eventos y muy impecables producciones. Pero a su vez, como en toda banda hay situaciones duras y complicadas. En todo este tiempo y entre tantas cosas, ¿Cual sería ese momento que más ha marcado el círculo de Kraptor? Pueden nombrar alguno más si lo desean.

R: (Palabras de "Phil" Álvarez) - Creo que cada día que pasa es importante y marca, pues desde ese momento en que decides formar una banda, el primer ensayo, el primer cover, tu primera canción propia, tu primer show, todo eso va escribiendo la historia, no cambio ningún detalle que haya sucedido pues cada cosa que pasa ha hecho que éste día sea como es, una de las tantas cosas que me ha marcado ha sido la cantidad de historias que he conocido, toda esa gente que tiene su propio concepto de vida y lo comparte contigo, los grandes amigos que  hemos hecho y todas esas personas que a diario nos escriben por redes sociales con mensajes que al leerlos dices “es increíble que esto esté pasando, esta gente es grandiosa”.

9. Para finalizar un mensaje a toda esa legión de seguidores que les siguen en todo momento y de quienes Kraptor ha ganado su respeto y aprecio en años de lucha y esfuerzo.

R: Muchas, muchas pero muchas gracias por su tiempo, por su dedicación y su empeño gracias a ustedes somos y seremos Kraptor, un gran abrazo a cada una de las personas que se toman unos minutos para escuchar nuestra música o incluso leer las entrevistas y los invitamos a estar en contacto con nosotros por nuestras redes sociales y en www.kraptorband.com (vale la cuña haha) Gracias a ti Carlos y estén muy pendientes que lo que se viene es Brutal!! Keep Thrashing!

Kraptor está conformada por:

- Felipe "Phil" Álvarez: Guitarra y voz

- Angel Moreno: Guitarra

- Edward "Edd" Cañizares: Bajo

- Jessy Jaimes: Batería

¿Do you want some Thrash metal?

Visita el website oficial de Kraptor a través del siguiente enlace: http://www.kraptorband.com/

PD: Las imágenes son propiedad exclusiva de su autor, por tanto solo son utilizadas como complemento de este escrito en carácter puramente referencial.

Nota: Carlos Terán

Disco del Mes - Fethuruz/Bleak: Matices de otros tiempos Split CD

"Que este olor es apenas la sentencia de las gotas que empaparán sin remedio los ecos de mi existencia".

Este pequeño extracto del booklet de nuestro disco del mes "Matices de otros tiempos" tal vez no llegue a un par de líneas, pero dice mucho acerca del contenido musical que ha sido plasmado aquí. Un íntegro y detallado split producido por Throat Productions (México), háganse un favor y suban a bordo en un viaje con atmósfera densa y envolvente.   

En lo personal hasta hace un buen tiempo no estaba ampliamente informado sobre géneros que han cobrado tal fuerza como el Post Black/Shoegaze o el Post rock, pero luego de mucha investigación, varias escuchas y aparte gracias a "Matices de otros tiempos" esta tendencia pasa a ser en cierto modo habitual en mi repertorio. De paso sea dicho, es admirable el hecho que en un país tan diverso musicalmente se sumen cada vez más este tipo de propuestas "One man band", si, como lo leen, Fethuruz y Bleak no cuentan con la misma cantidad de músicos que Haggard o Diablo Swing Orchestra, únicamente Volkov y Negattive respectivamente se encargan de absolutamente todo, las mentes creadoras (cada uno a su manera) de lo que es un preámbulo de futuros trabajos cargados de depresión, soledad... pero también de mucha vida. Una portada algo distinta a las que habitualmente son creadas dentro del estilo deja cierta incógnita de lo que se puede encontrar, Bleak pide paso y entonces...

Se escuchan sonidos ambientales, así como de varias personas, entonces los teclados, una guitarra limpia y una batería moderada dan comienzo a “Forgotten Days”,  momentos después junto a la voz de Negattive el ambiente toma un poco más de ritmo, una percusión más pesada y cambiante junto a guitarras un tanto más agresivas se mezclan con frases que denotan mucha ira. Honestamente este tema está muy logrado y tiene un poco de todo, destacando los teclados bien cuidados y una ligera pausa en el minuto 3:16 que deja al oyente en un pequeño trance. ¿Han pasado a veces hasta una hora esperando transporte en una parada de autobús bajo la lluvia una vez caida la noche? Escuchen bien la mencionada pausa y entenderán lo que les digo.

“Abysmal Collapse of Human Rationality” empieza casi en modo similar a “Forgotten…” pero luego torna en un tema que si bien es un tanto más extenso también posee mucho más fiereza,  sin dejar de lado los detalles claro está, curiosamente en este corte los teclados se vuelven mucho más melancólicos y a su vez la voz toma un tinte mucho más desgarrador, en una evidente muestra de agonía. Si realmente escuchan con detenimiento este trabajo, puede notarse que la voz y la instrumentación están mezcladas a volumen casi similar, esto da una tonalidad más ambiental y atrayente a la música, tengan ustedes la total seguridad que esta intención fue muy bien pensada y no por casualidad o inocencia. Con Fethuruz pasa lo mismo, pero ya hablaré de su música más adelante. 

Acto seguido aparece el primer tema instrumental “Recuerdos en cenizas”, pasaje bastante relajado con un ritmo bastante lento y uniforme, con algunas partes de guitarra pero donde prácticamente todo se basa en el teclado. Esta pequeña pausa da paso para que Bleak cierre el círculo en este split con un más que digno cover de “These nights were ours”, extraído del conocido álbum “Neon” de la banda alemana Lantlôs (otra one man band por cierto), muy buen trabajo sin llegar a ser una copia burda del original lo cual se agradece. A diferencia de Herbst aquí las guitarras suenan un tanto más agudas y menos saturadas y la voz algo más opaca, manteniéndose fiel a su propio sonido. Así culminan alrededor de 23:28 minutos inquietantes.

Llega el momento de Fethuruz, su estilo no aplica exclusivamente al black, sino que abarca varias matices. Principalmente se encontrarán con "La trémula luna tiritando de frío", un tema instrumental con atmósfera sombría y depresiva donde se expresa mucho del contacto con la naturaleza, una pieza con sonidos muy interesantes (hay momentos en que parece que se escuchan pájaros cantando) y armonías que recuerdan bastante a "The time will never come back" de The last Days. A diferencia de Bleak, aquí el sonido es más ambiental, crudo y oscuro, con ciertas variantes en el registro vocal, lo que queda más que demostrado en "Despedida II", la cual contiene mucho Post Rock,  voces limpias que Volkov combina muy bien a su estilo con oscuridad decadente, por ello el tema consta de dos secciones, tristeza e ira, como si en Opeth pudiesen escuchar un tema de "Damnation" y enseguida uno del "Deliverance".

Se aceleran los tiempos, la distorsión y las notas deprimentes en los teclados con "Astralset", personalmente de mis temas preferidos. Con mucha musicalidad, pero bastante más frenético, saliendo de la tendencia moderada de los dos cortes anteriores, se rompe aquella norma de "los temas más pesados son los más cortos", pues tiene una duración de casi 8 minutos.

El telón se cierra con "Durmiendo en el abismo de una estrella", puede decirse que para los amantes del género sería como una canción de cuna, la naturaleza tiene no pocos, sino infinidad de melodías, y puede escucharse otra parte de ellas aquí. Así como todo el disco "In via" de Frames es toda una intención de arte, Fethuruz tiene la suya, no se estanca en patrones únicos, explora y añade bondades a su repertorio, al fin y al cabo, de esto se trata finalmente la música. Lástima que por esta ocasión se haya acabado tan pronto.

Un gran trabajo realizado por dos músicos muy jóvenes, distinto a gran parte del material que suele escucharse en nuestra movida nacional, y con mucho futuro siempre que conserven este grado de compromiso. Aunque suene contradictorio, espero estas no sean las últimas horas de tal abatimiento.

Nota: 9,8/10

Para conocer más sobre ambas bandas y su música puedes ingresar a:

Fethuruz: https://www.facebook.com/Fethuruz?fref=ts 

Bleak: https://www.facebook.com/BleakOffcial?fref=ts

Reseña: Carlos Terán

La banda Odio publica teaser de su primer video

La banda de hardcore Odio, oriunda de Maracaibo ,estado Zulia  recientemente han revelado a través de su página en Facebook el teaser de lo que será su primer video oficial el cual lleva por nombre "Involución", cuya salida está pautada para el 22 de Abril del presente año. Odio nace a mediados del año 2.013 a través de la unión de varios músicos pertenecientes a excelentes bandas en la región y haciendo honor a su nombre descargan mucha ira contra el sistema y todo lo que les moleste, a leguas se ve que esto es muy serio. Actualmente trabajan con el sello Grindsound Recordings.

A continuación puedes ver el teaser del futuro video:

Si quieres conocer más sobre el material musical de Odio puedes visitar https://soundcloud.com/markos-mejia. De igual forma puedes seguir a la banda a través de su cuenta Twitter oficial @odiohxc.
Odio está conformada por:
- Jean C. Colina a.k.a. "Bicho" (Trauma) - Voz - Markos Mejía (Trauma/Bloodwork) - Guitarra y coros - Edwin Chirino (Colission) - Bajo y coros - Eduardo Espina (Atlantica) - Batería
...Desde cero el odio empieza a crecer...
Nota: Carlos Terán

Entrevista a Anhell Beleth Crocell (Goat Serpent/Malevolencia)

En esta oportunidad les traigo la entrevista realizada recientemente a Anhell Beleth Crocell, guitarrista de Punto Fijo estado Falcón, asiduo al Black metal, quien se encarga en gran parte de la composición en Goat Serpent y Malevolencia, sus oscuras creaciones hasta la fecha. Estas fueron sus palabras:

1. Hermano un saludo y felicitaciones por tan logrado trabajo en el EP “The art of rebellion”, tu más reciente creación musical. ¿Qué tal la receptividad y comentarios del público del Black metal hasta el momento? ¿El material solo se ha comercializado en Venezuela o ya ha cruzado alguna frontera?

R: Primeramente ante todo un gran saludo a ti hermano por ésta entrevista en Feedback Radio Metal Venezuela, un gran honor, la receptividad ha sido extrema, mucha energía de todos los que han escuchado el EP, ha tenido muy buena aceptación, hemos tenido el placer de hacer llegar nuestro material a países como Colombia y Perú, y esperamos lograr seguir expandiéndolo por muchos países más.

2. ¿Como surge la idea de formar Goat Serpent? Seth Aum Xul (Funebria) es tu compañero de guerra ¿Habías trabajado o compuesto material anteriormente con su colaboración?

R: La idea de ésta creación surge en la unión de los gustos musicales por el Black Metal con Seth Aum Xul, lo cuál se decidió formar algo muy diferente a lo que hacemos en nuestras otras bandas, anteriormente había trabajado con Seth en la grabación del tema “Kill The Messiah” de Malevolencia, luego de la desaparición física de Johan Coronado (Lord Adonay) antiguo vocalista, es un tema en tributo a su eterna memoria.

3. Obviamente no solo en este, sino cualquier género de metal un músico tiene sus bases o influencias. Dicho esto, aparte de la voluntad propia ¿Qué bandas calaron en Anhell Beleth Crocell para componer su propia música?

R: Tengo muchas influencias, siempre busco mezclarlas para poder crear algo diferente, hay muchas bandas del género que he escuchado por muchos años, unas de las cuales son: Bathory, Immortal, Dark Funeral, Nargaroth, Carpathian Forest, Infinity, Mayhem, Hellhammer, Darkthrone, Pest, Satanic Warmaster, Burzum, Horna, Sarcófago entre muchas más.

4. Goat Serpent en principio consta de dos (2) integrantes, no obstante en su página oficial hablan que próximamente ocuparán las tablas. ¿Ya tienen decidido o han pensado en los músicos que les acompañarán para sus shows en directo?

R: En estos momentos estamos en la búsqueda de un baterista sea de sesión o para quedar fijo, queremos y esperamos poder participar en varios eventos que nos han invitado tanto dentro del país como en otros, también contamos con la colaboración en el bajo de un gran hermano de lucha llamado (Lord Asator) quién se unirá en la filas de la cabra serpiente.

5. Últimamente has tenido bastante trabajo a nivel de composición y arreglos, tengo entendido que además de Goat Serpent también eres el principal arreglista en Malevolencia. ¿Como administrarse cuando hay tal cantidad de trabajo y responsabilidad por delante?

R: Soy guitarrista y compositor en Malevolencia, actualmente también estoy trabajando junto a Bryan Maita (Abszhagath Och Krusnakh), quien hace poco entró en las filas como nuevo vocalista, estamos trabajando en la larga duración, y un Split del cuál pronto daremos noticia, es consumidor el tiempo que se lleva en la creación de temas para las 2 bandas a la vez, pero siempre hay tiempo para trabajar en lo que más te gusta con mucha dedicación y organización.

6. En nuestro país existe una buena cantidad de bandas que hacen excelente metal, no obstante la escena (y pasa a nivel mundial) al parecer se ha adormecido o caído en un letargo, son realmente pocos los que arriesgan, y en lo que respecta al público parece que a muchos ya no le gusta asistir a los eventos sino escuchar material en casa a través de las redes. Me gustaría tu opinión al respecto y que se pudiese hacer para al menos comenzar a revertir la situación a favor.

R: En el mundo del metal siempre hay bajas y altas, hay momentos en que la escena parece estar decaída, al igual que hay momentos en que se fortalece, y como aquel viejo dicho el que no arriesga no gana, las redes sociales se han prestado para éste tipo de situación en que muchos ya solo escuchan a las bandas por ellas así la banda esté tocando en vivo en su ciudad, a su vez también las redes sociales han favorecido mucho ya que a través de ellas podemos escuchar también a las bandas de otros países, pero debería existir más el apoyo en ese sentido ya que gracias a la asistencia es que se pueden seguir realizando éste tipo de eventos y adquiriendo sus discos es en realidad el tipo de apoyo que merecen las bandas nacionales.

7. Sobre la composición del futuro larga duración de Goat Serpent, cuéntame (en la medida de lo posible), de algún avance al respecto, composición, grabaciones…

R: En las composiciones para éste nuevo disco seguimos manteniendo la esencia Old School que es lo que caracteriza ésta banda, quizás el sonido sea un poco variado al anterior trabajo pero siempre manteniendo esa vieja raíz, éste larga duración viene cargada de mucha agresividad y variedad en todos los temas, es algo nuevo y muy diferente, cada tema emana lo suyo, esperamos que a mediados de éste año ya esté lista ésta producción y puedan tener la oportunidad de escucharla.

8. Para finalizar, un mensaje que quieras enviar al público que sigue al rock nacional.

R: Un gran saludo a tod@s es@s fieles guerrer@s que siempre se mantienen firme, luchando y apoyando al Metal Nacional en todas sus expresiones dejando siempre en alto el nombre de Venezuela.

P.D: Los invito a seguir leyendo y escuchando Feedback Radio Metal Venezuela ya que gracias al gran trabajo y dedicación de programas y páginas como éstas se ayuda a fortalecer la escena.

Hailz…!!!!

Anhell Beleth Crocell

Para conocer más sobre la música de Malevolencia o Goat Serpent puedes visitar sus páginas oficiales en Facebook:

https://www.facebook.com/Malevolenciavzla?fref=ts
https://www.facebook.com/GoatSerpentVzla?fref=ts

Nota: Carlos Terán

Goat Serpent ya trabaja en nueva producción

Hace poco tuve el gusto de recibir el EP de Goat Serpent y me agradó no por el simple hecho de ser black metal o que sea hecho en Venezuela, sino que conociendo los autores de este trabajo queda en evidencia que se lo toman con seriedad y plasman su contenido lírico con propiedad. Puedo decir que es un trabajo con un sonido bastante crudo, donde la voz de Seth Aum Xul suena distinta a lo plasmado en su trayectoria con Funebria y Malevolencia, pero igualmente enferma (en el buen sentido de la palabra). 

Un buen trabajo debe tener su secuela, por tanto recientemente la banda conformada por Seth y su compañero de guerra Anhell beleth Crocell (musicalización), ha emitido la siguiente información:

"Hails, Goat Serpent tiene el orgullo de anunciar que se están gestando los nuevos himnos de lo que será el próximo LP de la horda que tentativamente lleva la maldita nominia: Praeter Hymnos Ad Mortem.. Mas detalles serán pronto revelados.. 616"

Mientras se engendra la nueva producción les dejo con un par de temas del EP "The art of rebellion" los cuales considero mis preferidos. El primero "Heretical Gospel":

Y el cover de "Sacrifice" de las leyendas Bathory:

Nota: Carlos Terán

Muchos deberían tomar el buen ejemplo

Por lo general no suelo ser persona de otorgar loas o halagos, mucho menos de excederme en cuanto a felicitaciones ni dedicarme a eufemismos cuando de una crítica se trata, pero si he de reconocer a quien en verdad se esfuerza, a quien se centra en lo realmente importante, sin caer en los tentáculos de la farándula que tanto daño ha hecho a mucho talento emergente, a quienes se atrevieron (y lo harán a futuro seguramente), arriesgaron y ganaron, a quienes deberían de ser ejemplo no para algunos sino para muchos... 

En lo personal me parece realmente injusto que una banda así no tenga el reconocimiento que en verdad debería portar en nuestro país, no solo por los años de sacrificio (que llevan unos cuantos) o por reinventarse con cada disco o sencillo que han sacado, sino porque aparte de excelentes músicos no los mueven ni las fotos en Instagram ni una pose rockstar, van a lo suyo, a la música, la verdad no hace falta otra cosa, solo por este "detalle" que tantos otros olvidan llegaron no hace mucho de una meritoria gira europea y una buena cantidad de seguidores bajo el brazo. En resumen, Blasphemy eligió el camino más largo y difícil y salió ganando.

¿Por qué escribo todo esto? Por una sencilla razón, desde su último trabajo "Guerra Asimétrica" del año 2.009, pasando posteriormente por "Fuera de mi territorio", "La corte malandra" y "La misma vaina", la banda estuvo componiendo y ya estaba prácticamente a las puertas de su nuevo álbum, lamentablemente por un severo problema en cuanto al backup de las pistas el disco deberá esperar un poco más. No obstante en su Facebook oficial hace poco emitieron el siguiente comunicado:

"Próximamente saldrá a luz "Blasphemy - Guerra asimetrica Live in Berlin" ...... por 45 minutos tomamos por asalto la capital alemana .....Así que pendientes".

Un momento... ¿No se les había presentado un inconveniente con la grabación de su nuevo disco? Precisamente estimado(a) lector(a) ahí está el meollo del asunto, aún con el duro momento de por medio no se echaron a morir (mensaje a García para muchas bandas faranduleras que ya hubiesen tirado la toalla), ni crearon una burbuja de cristal donde pensaron que los grandes sellos iban a quedar boquiabiertos porque no salió todo dentro de lo esperado. Todo lo contrario, con las ideas más que claras ahora el resultado será un doble esfuerzo y un disco mucho mejor de lo inicialmente preparado, porque la idea principal sigue estando presente, que es hacer y difundir su mensaje a través de su música. 

Duele e indigna ver que muchos nuevos talentos (ojo no son todos), se preocupen más en gastar tiempo que en invertirlo, les preocupa figurar en las redes sociales o medios y no solidificar su sonido o su propuesta. ¿Que es lo que en verdad pretenden o buscan? ¿Únicamente es un tema de imagen? ¿Y si no mejoras tu música que crees que sucederá? ¿No te atreves a presentarte en vivo o salir de gira por varias fechas? Lamento informarle que al final eso no pasará de una alegría de tísico o unos pocos comentarios de gente a quien yo llamo modistas o momentáneos que cuando pase el tiempo olvidarán tus "sesiones de foto y postura" y echarán piedras sobre ti. Lo siento pero estas cosas son claras y hay decirlas.

Concluyo esta nota con ciertas interrogantes... ¿Pretende usted ser admirado unos meses en las redes sociales y sonar bien única y exclusivamente en la comodidad de su habitación, donde cree que venderá discos y se hará merecidamente un nombre por streaming desde casa y posando para el lente? ¿O por el contrario seguirá el ejemplo que bandas como Blasphemy han dado por años y se decidirá a arriesgar? Hay que ser un poco más agradecidos y como mínimo verse en el espejo de quienes se toman esto con verdadero gusto y responsabilidad, caiga en el error de la farándula y terminará con una indolente frustración, luego no me diga que no se lo advertí.

Mis respetos a la banda y espero se pueda disfrutar del nuevo trabajo en un futuro no muy lejano. Metal Rules!!!

Nota: Carlos Terán

Boogieman's Curda lanza sencillos promocionales de su próximo disco.

Una banda con un nombre atípico y una voz diferente a lo que vienen haciendo muchas otras del género, pero cuidado, no se equivoquen, el que escuche bien su material sabe que aparte de que suena bastante bien, de seguir así adquirirán de a poco una evolución en su sonido conforme pase el tiempo, acuérdense de estas palabras. Puede que el metal venezolano en muchos aspectos aún sea un cliché, pero la situación se vislumbra esperanzadora cuando salen cada vez más músicos que ofrecen seriamente su propuesta. Dejo a continuación el comunicado de Boogieman's Curda:

"La banda estará próximamente cumpliendo con algunas fechas en Mérida y otras ciudades del País.

La banda de thrash metal originaria de Mérida, Venezuela Boogieman's Curda acaba de estrenar dos sencillos promocionales, los cuales estarán contenidos en su primera producción discográfica que verá la luz próximamente. Dichos sencillos son: “Filth Games” (tema que contará con su video clip a estrenarse en los próximos meses) y “Ecstasy Of Battle” ambos temas podrán ser escuchados en la cuenta oficial de la banda en Soundcloud: https://soundcloud.com/boogiemans-curda-banda.

Boogieman's Curda estará próximamente cumpliendo con algunas fechas en Mérida y otras ciudades del País, donde promocionará nuevos temas y por supuesto su material discográfico y merchandising.

Para más información de la banda pueden ingresar en: Facebook: Boogieman’s Curda Banda: Twitter: @Boogiemanscurda  y Soundcloud: https://soundcloud.com/boogiemans-curda-banda"

Importante: La nota de prensa fue recibida con bastante anterioridad, más por diversas situaciones no fue publicada sino hasta el presente momento, de igual forma manifestamos nuestro apoyo incondicional hacia Boogieman's Curda en todos sus eventos futuros. Sinceras disculpas a la banda por la demora.

Nota: Carlos Terán

Veldraveth informa sobre su nuevo disco

A continuación comunicado emitido por la banda:

"El nuevo disco de la banda black de Ciudad Guayana Veldraveth llevará por nombre "Malformations of God" el cual recoge un año y medio de composición y brutalidad en 11 temas que conforman así una obra oscura y fidedigna, del real compromiso con la devoción al metal negro nacional, el track list para esta nueva aberración sera:

1. Yetzer Ha´ra
2. In Chaos Born
3. No Place for God
4. Malformations of God
5. Murder
6. Ominous Omen
7. The Godless
8. Thunderstorms
9. To the Death
10. In terms of Violence
11. Zyklon-B in Conclave

Esta planeado para ser lanzado en el exterior bajo sellos extranjeros con los cuales se ha trabajado con anterioridad, las grabaciones del nuevo material estarán a cargo de Daemonae de la banda zuliana Funebria y esta previsto tenerlo listo para presentarlo al público por medios digitales. 

Hail Veldraveth

Venezuelan Black Metal Devotion"

Hay que recordar que estas bandas hermanas ya sacaron durante el 2012 un split titulado "Two Headed Beast: A journey of Venezuelan black metal", por lo que sin ninguna duda la nueva producción vendrá con todos los hierros. Les dejo el teaser del futuro nuevo álbum:

Nota: Carlos Terán